学画画培训中心，请问一下保定美术培训班有哪些呀

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1，请问一下保定美术培训班有哪些呀
2，比较靠谱的插画培训机构
3，插画培训机构哪家好

1，请问一下保定美术培训班有哪些呀

保定美术培训班有：保定学院美术系、保定市莲池区远飞助学培训学校、保定市高考美术特训中心、保定青蓝画院、保定市美术中学。1、保定学院美术系：美术系始建于1988年。现有本科美术学专业、绘画专业，专科美术教育、艺术设计、影视动画、产品造型六个专业。教学区建筑面积约9000余平方米，内设美术馆、陈列室、版画工作室、漆艺工作室、摄影工作室，资料室现藏专业图书1260余册，专业期刊1130余册；藏有价值110655元的日本二玄社仿真复制唐宋元明清书画作品129件。2、保定市莲池区远飞助学培训学校：保定市莲池区远飞助学培训学校主要从事高考方向的高中文化课补习辅导，开设全日制艺术类高考文化冲刺班、全日制文理复读班、高中文化生假日辅导班。3、保定市高考美术特训中心：保定市高考美术特训中心始建于2008年，位于保定市复兴路2817号。东临保定市美术中学，南邻河北大学工艺美术学院，地理位置优越，文化底蕴深厚，便于画室与两所专业学校间的学术沟通。4、保定青蓝画院：保定青蓝画院位于中国历史文化名城保定，其前身是2003年8月成立的青蓝画室；2006年3月，经保定市文化局、民政局等政府部门批准正式成立；是一所从事绘画创作、培训的专业学术机构；现为中国美术学院及河北省美术家协会定点考级、培训单位。5、保定市美术中学：保定市美术中学成立于1997年，是河北省唯一一所具有美术特色的示范性高中，是全国规模最大、质量最高、声誉最好的美术中学。主要为全国八大美院、著名艺术院校、重点大学美术院输送优质生源。是清华大学美术学院生源基地实验学校、获得了“河北省课程改革先进学校”、“全国教育系统先进集体”、“全国文明单位”等殊荣。

请问一下保定美术培训班有哪些呀

2，比较靠谱的插画培训机构

一靠谱的插画学习机构不是说出来的，而是了解出来的。我不喜欢给大家堆积一堆所谓的教插画的机构，因为我觉得这样没什么意义,为什么呢？我们不可能参加太多的相关机构学习，也就是没有真正的去了解过，没有去体验过，只是道听途说，所以这种靠谱是建立在感觉基础之上的靠谱，是没有经过理性逻辑辨别的，所以我不会跟同学们说太多，我只给大家分享我自己真正的体验过的。二插画学习机构好不好，听听对方的公开课就知道个差不多。我一直认为，是骡子是马拉出来溜溜就知道了，对方的课程好还是不好，别光用嘴说，听听对方的公开课，就基本上知道实力怎么样了，我其实特别讨厌那种听个公开课，还得想办法薅学员几块钱羊毛的，坦白的说，你们这些机构差这三瓜俩枣的吗？没那个必要，这么整，格局真的是就是太低了，公开课让学员免费听听，它不香吗？三给你们说一个免费听插画公开课的地方，我跟里面的老师学到很多。我认识一个老师，他特别厉害，我以前经常听他的课程，我插画就是跟他学会的，他讲课的风格特别风趣幽默，也很实操，主要是讲的也很通俗易懂接地气，很多零基础的小伙伴在这里也能学到很多，他这几年每天晚上都坚持免费讲插画公开课，干活满满，也包括教大家如何网上接插画方面的单子，所以你们想听的同学，可以到他的胃新（谐音）：开头的前两个是：w9 后边的四个是：kaka 把这两组按照前后顺序组合起来即可，很简单。网上到处扒拉资料，只会越找越晕，越找越烦躁，坦白的说还不如听听公开课了解了解，这东西都是真正的实战实操的，而且对真正客观认识这个行业也是很有帮助的，我们不要想当然，也不要跟着感觉走，跟着有实力的人学习，才能成为真正有实力的人。四零基础学插画超全干货大全（一）放下芥蒂你也可以首先，关于学插画，千万不要因为别人目前比你画的好，就否定自己，从而产生失落，觉得自己不是这块料子，想要放弃。其实插画并没有你想的需要那么多的前提条件。谁都是零基础的阶段慢慢走过来的。我也并非美术生，没有素描基础，你们总喜欢问，你画画多久了，在这里回答你们，画画是从小一直喜欢的事，但并不是每天都在画，接触电脑画插画，大约3年的时间，按照3天打鱼两天晒网的节奏，估摸着画的时间可能不超过一年时间。高中时期和家里争取过想要做美术生，但失败告终…大学时期，对美术几乎放弃……有时间也不再经常画画。买过彩铅，画得不超过10张，买过水彩纸，至今没有拆开包装……也曾经去找过线下画室，想要和你们很多人一样，去“系统学习”，为此去试听了线下成人培训画室的体验课，可能是我去的画室不太对，大家都面无表情，并不大享受。直觉告诉我，那并不是我喜欢的趣味横生的绘画生活。（二）很多风格对素描基础要求并不高不难发现，很多插画风格，对你的素描基础要求并没有那么高。比如之前和大家分享过的通过植物系列练习线条的植物，比如简笔画风格。作为新手小白，强烈推荐大家以简笔画作为入门。理由如下：（1）不用过多研究配色；颜色大多不超过三种，简单的配色让你不用花大量的时间纠结配色问题。（2）不用过多研究构图；平均分布的构图方式也较为简单，在初学阶段省去对构图的研究。（3）不用过多研究笔刷；新手对笔刷的执着能理解，但是用一个笔刷就能搞定的插画再适合不过新手了。（4）趣味性强，临摹和学习起来都不枯燥，开开心心画画才是目的不是嘛所以，其实并没有绝对正确和应该走的学习之路，适合你的学习路径才是最好的，至于什么样的学习方式适合你，多尝试就好，试错本身也是学习方法之一。从现在开始，你可以开始多注意你喜欢的那些插画师或者设计师，他们从发布第一个作品到现在，大多都是好几年的时间，你看到的成熟作品正是他们努力坚持加时间累积的结果。所以，别着急，多给自己一些时间默默的练习就好。（三）可以不学素描，但并不意味着可以不了解素描之所以个人不建议从素描开始学起，主要是素描学习，往往对你的耐心要求很高，很多小可爱从入门到放弃，也就几个小时的时间，完了还容易内心有挫败感。虽然素描不是插画学习必备的前提，但是素描其中对物体明暗关系的把握以及对事物细节的细致观察，都是插画学习中互通的技能，所以，你可以不太会，可多学总是没错的。（四）理解插画的类型，才能更好的玩转插画当知道在哪里各种找参考看参考以后，先别着急开始画，来了解了解商业插画的分类吧，养成为插画分类收集的好习惯，这样时间久了，你自己就可以拥有强大的素材资源包，不知道画啥？不知道临摹啥？不可能的。收集了各种你喜欢的参考图以后，我们怎么开始学习呢，建议就是从简到繁，从易到难。之前和大家分享过的，先从植物开始画起就是这个道理，植物相比于人物来说，没有那么严格的比例要求，只要你线条基本流畅，找到不错的颜色参考，直接吸色，最后的效果都不会太差，这样练习起来，成就感也就更大一些。你可以去观察你喜欢的优质的参考，拆分它的构成，把它拆分成一个个小元素，先从各个小元素开始画起，小元素画好以后，只需要注意画面构图，把各个小元素画在一起就好了。1.按照插画的类型分类（1）按照市场定位分类:矢量时尚卡通低幼、写实唯美韩漫插图、概念设定等等。（2）按照制作方法分类:手绘、矢量、商业、新锐( 2D平面、UI设计、3D)、像素。（3）按照插画的绘画风格分类:日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画(因为风格多样化,所以只是简单的分类)。（4）按照国外风格分类:讧制作的折纸和布纹等。插画的应用范围分类：（1）自由创作类包括同人志展销会绘本、人物Q版卡通创作、生日贺图旅游笔记绘画、街头涂鸦等。（2）装饰画包括家装、窗帘、布艺、收纳、墙体布景等。（3）出版物包括书籍的封面、书籍的外套、书籍的内页、书籍的内容辅助等所使用的插画,还有报纸、杂志等编辑上所使用的插画。（4）广告类包括杂志广告、报纸广告、海报、招牌、宣传单、电视广告中所使用的插画。商业形象设计中,商品标志与企业形象(吉祥物)。商品包装设计中,包装设计及说明图解,包括消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录。（5）影视多媒体包括影视剧、广片、网络等方面的角色,以及环境美术设定或者介面设计。（6）游戏设计包括游戏宣传插画、游戏人物设定和场景设定。动画原画设定、漫画设计、卡通设计,基本上全部的商业性绘画,都可以算在插画的范畴中。有很多小可爱在看过之前的视频以后发现插画风格的多样性，和我说，好多风格我都很喜欢，这个风格画了两天，那个风格画了三天，最后下来，发现自己水平一直没有什么进展，要怎么办？我曾和你一样，看到某博主分享一种画风，激动，上手。质感肌理的，搞起来，扁平插画搞起来，忙的不行不行的，但最后有种什么都没学好的感觉。（五）核心精华总结建议是，当你发现自己喜欢某种风格时，可以去学习这种风格的画法，可以做到临摹到几乎一模一样了，就代表这个风格的插画你入门了，记住哦，也只是入门，不要又开始洋洋得意的开始不找参考就直接对着照片开始画。只有你抛开参考图，自己感觉到很胸有成竹的知道你的参考图的的特点的时候，才算基本掌握了这个画风，最后仍然需要画时间大量的练习，才可以完全掌握这种插画风格，多对着参考练习，多对着参考练习，多对着参考练习，重要的事情说三遍呀～当感觉自己已经基本get了一种插画风格以后，你可以开始尝试下一个风格，对于插画师而言，有自己系统独立的风格，会让你在众多插画师中脱颖而出，当然有自己的插画风格并不是一件容易的事情，当做了大量的临摹以后你会对其中的共性加以总结有自己的想法，并可以把这些想法慢慢融入到插画之中，不断的优化迭代，说不定会自成风格，这个阶段可能是插画学习的中后期了，当你画到一定时间，发现自己只会参考，不会原创，对各种画风基本又能驾驭的时候，自创一派的研究就可以花时间搞起来啦～为插画分类是为了方便你从中找出共性，结合你手里的画笔，加以研究和总结，在画的过程中，你可能会发现自己的短板，比如草稿不会画，人物脸的结构不大会把握比例，那么三庭五眼去了解一下，可能你并不知道怎么去画高光和阴影，那么就从你的大量参考中，去仔细观察，别人是怎么表现光的质感的，观察他们会怎么画阴影，这时候，你可能又会明白，不同的画风，他们和各自表现细节的方式都不会是一样的。同理，不会画眼睛，不会画睫毛，不会画手，不会画头发，不会画场景，不会配色，等等等等，只需要在你的参考中仔细研究每一个参考的对应你不会画的那些细节，向他们学习就好了。

比较靠谱的插画培训机构

3，插画培训机构哪家好

一没了解过的插画学习机构，胡乱评论，小心挨揍。我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。二世界那么大，网课那么多，我只说我了解的，安全。其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、三没有美术基础的伙伴们，怎样学习好插画？1.先来讲个关于发现的故事。在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。2.画画是一种右脑思考的方式。虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。3.素描和速写：一个输入、一个输出。光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：（1）找不准光源（2）不知道如何简化光影（3）忽视光影的色彩（4）表达光影细节容易出错……（一）通过素描来看世界.其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。（二）速写生活细节。光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。（三）两种节奏。一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在最后学习，因为人物的难度最大）差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。4.从艺术中扎根其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。（一）从彩铅进阶水彩我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。（二）手绘不等于手绘板可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。现

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