本文目录一览

1,小学美术教学中如何体现探究性学习与合作性学习方式试结i合一个

让学生们在一张4k的大素描纸,四人一组画画,规定一个主题。

小学美术教学中如何体现探究性学习与合作性学习方式试结i合一个

2,结合自身的幼儿教育美术教学经验在美术课堂教学中是如何应用角色

我的经验是:1.要有一颗爱仁之心。 2.课前准备好自己的工作。 3.参考优秀绘本,来制作角色分配。 4.大胆创新,不停尝试。祝你好运。
1.要有一颗爱仁之心。 2.课前准备好自己的工作。 3.参考优秀绘本,来制作角色分配。 4.大胆创新,不停尝试。

结合自身的幼儿教育美术教学经验在美术课堂教学中是如何应用角色

3,美术教学案例孩子的画怎么评价

术教学案例:孩(一)教材分析 教材分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析《课程标准》的要求.(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用.(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系. (二)学生分析 学生分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况.(2)分析学生存在的学习问题.(3)分析学生的学习需要和学习行为. (三)教学目标 教学目标部分的写作要求:三个操作要求:(1)确定知识目标.(2)确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.(3)确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.
您好; 案例是指具有典型性的具体事例,通过它们能印证某种理念或提示某种方法.

美术教学案例孩子的画怎么评价

4,急求浅谈美术教学中创新思维的训练这篇论文的摘要关键词

【摘要】:个性教育是教育的原始核心。在美术教学中发展个性教育,必须转变教学观念,发挥教师主导地位,训练学生创新思维,塑造学生的品质。【关键词】: 个性教育 美术教学 创新能力 创新思维 转变教学观念 教学目标 培养学生 学生创新意识 解决问题 训练学 【摘要】:高等综合院校美术教学中,要在常规教学中取得显著的教学效果必得处理好学生基本能力的训练与创新性思维的关系,提高基基本造型能力,审美能力和基本应变能力,是促进学生提高创新能力的前提,开发学生创新思维是实施素质教育的必由之路。开展实验教学,探索不同以往的教学方法,兼收并蓄突破传统,培养学生的创新能力。【关键词】: 因材施教 创新思维 实验教学 【摘要】:目前,学术界关于美术欣赏的理论不少,但小学美术教师仍感欣赏教学困难,原因或是由于学生的年龄特点,或是教师没有好的欣赏方法,或是教师的欣赏知识和能力匮乏,或是教师教育观念受当今各种观点的影响而无所适从。因此,需要我们从艺术创作的本质到欣赏的方法来进行思考,抓住本质,找到一条适合自己和学生的美术欣赏教学之路。【关键词】: 美术欣赏 教学 小学

5,结合教学实际谈谈在美术课堂教学中如何真正实现学生的主动参与主

首先要他们本身热爱美术 不然做什么都是白费力气只有发自内心的热爱 才会自主的去参与和学习 因为这才是带着心的
作业评价要结合教学设计和作业要求,你设计的课型不同,作业要求自然也会不同,评价标准也不可能一样,有些课型是培养创造力,发挥学生想象力的,比如泥塑、自由主题绘画之类,也有些课型是以技能学习为主的,比如美术字,你教的是宋体字的写法学生的作业自然就只能是宋体字,你教的是传统图章篆刻,学生刻的就必然是篆字,否则就成了版画了。所以如果是针对实际教学来说,首先老师要在学期课程设计中弄清楚课型和教学目的,分门别类地去设计评价标准,针对不同类型的作业进行有效评价,多元化并非所有课型都必须,而且多元化是对老师教学成果的评价,并非针对学生的,每个学生只能呈现出他自己的面貌,如果上课命令学生为了多元必须不许重复,就显得很假。要做到多元其实并不困难,作业设计越符合学生的思维规律和观察体验,贴合个人情感体验,就越不容易千篇一律,越是假大空的题目,就越不可能多元。举例来说,在课堂上先为学生呈现和讲解多种风格的人物画作品,然后每人发一面小镜子,让大家画出自己的自画像,相信是很难做到不多元的。
让同学们互相评定自己的作品,欣赏课上让同学们自己提一些问题,自问自答

6,互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析   1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。   基于互联网的美术课堂教学创新融合,具有以下可行性:   第一,互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材,并进行有别于传统教学的多渠道学习。   第二,相较传统课堂教学,提供更为丰富的美术学习沟通,不仅仅局限于原先的师生课堂关系,更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通,从而为美术教学提供更广泛的交流空间。   2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。   实行融合互联网的美术课堂教学,需要通过一定的教学和学习理论,并通过相关理论指导,进行美术课堂教学互联网应用的研究,结合现阶段美术课堂教学发展情况,可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题,形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。   二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策   作为新兴技术,互联网不仅仅是应用于学科的整合,也运用于教学方法创新与课堂教学的创新,更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合,是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新,本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展,并通过上述各类因素之间的结合,形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。   当今美术教学,主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程,它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系,更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有,从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合,获得上述各方面要素的习得累积,而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣,这一主观能动性激发的关键在于学生与教师,以及美术教学间的关联,互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台,对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势,能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段,以及实践教学,并且将学生的学习动机,逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析,形成以下利用互联网与美术教学融合,提升其课堂教学效能的创新对策,详析如下:   1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。   实施基于互联网的美术课堂教学,借助辅助教学等软件,以及对应的网络互动资源,形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务,形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时,也促使教师积极地备好课,掌握好课堂中随时可能出现的问题,内容更丰富,涉及面更广。   2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。   基于互联网资源融合性的美术课堂教学,不仅仅是利用互联网的细致主题经营,要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学,则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力,激发学生兴趣的同时,做好美术课堂对于互联网的应用,例如能便利地使接入网络,部分年轻教师携带一定设备,进行网络浏览和应用评估的。  3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。   利用互联网进行美术课程的准备,主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新,则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时,这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示,是一个互联网融入美术课堂教学的结合。   4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。   根据这一点,互联网作为现代化优势的引用,能够充分结合互动教学的重要性,并且利用互联网资源,进行强大的交互功能体验,提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法,实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题,也可以通过关联定位,明确对方的个性化指导;最后,可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。   互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台,具有重要的结合性意义,当今美术教育的课堂教学效果提升,在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上,形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然,随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著,现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点,及其对于美术教学需求的关注,从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

7,如何实现美术课堂教学生活化

除了教材内容之外,生活也是知识的源泉,取之不尽,用之不竭。生活化的课堂模式就是将教材内容与生活两种课堂资源融会贯通从而提高教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是所有孩子的天性,但是随着孩子年龄的增长,这种喜爱会慢慢消失,因此,为了保持学生的绘画热情,让他们更好的了解美术,提高美术技能,生活化当代初中美术课堂就是目前所有初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化能够贴近学生、贴近课堂,让学生在生活中激发学习美术的热情,增长美术知识,并能使学生从生活中发现美、创造美,使美术教学更加符合学生的认知规律,更加符合初中学生生理心理的特点,更加符合社会发展的需求,这样的教学激活了学生,激活了课堂,让学生真正成为课堂的主人。   2实施初中美术课堂生活化的原因   目前的初中美术课堂教学中潜在着一些问题。首先,教学目的和学习目的有些功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试,影响了许多教师以及家长的观念,美术学习逐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次,在美术教学的过程中,教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着非常重要的作用,可以提高学生对美术更深刻的认识,培养美术灵感,从事美术创作。最后,当前的初中美术教学没有凸显出美术的学科特征,美术课程能够很好的提高学生的个人修养和创造能力,然后学生在学习过程中却时常感觉到没意思,没收获,甚至认为没用。而造成这些问题出现的原因,有很大部分是因为当前美术教育的目的疏离了生活,教学内容疏离了生活,教育过程疏离了生活。鉴于这些问题的存在,加快美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。   3初中美术课堂生活化的措施   3.1拓展课堂资源,体现美术教学与生活的密切关系   除了美术教育所采用的课程资源之外,教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源,从而体现美术教学与生活的密切关系。例如,可以适当的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方观看,拓展学生的学习场所,开阔他们的视野。还有一些民族文化遗产,现代城市环境艺术以及自然景观等等,可以发展学生的细致观察能力以及敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可忽视的一种强大的资源。教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考和借鉴价值的美术资料,例如图片、教案等等。最后,在当前视觉文化时代的大背景下,大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增加到美术教学中来,例如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容,不经能够使学生深入了解当前社会多元化文化的存在,还能增强他们解读和分辨视觉信息的能力。   3.2重视美术鉴赏教学,提高学生视觉读写能力   现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因此,美术的鉴赏教学不容忽视。学生在鉴赏美术作品的过程中,是对美术作品的一种解读,因此能够提高学生的视觉读写能力。有益于培养和提高他们美术素养和审美素质。首先,美术鉴赏教学能够帮助学生开阔眼界,扩大知识面,有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次,美术鉴赏能够提高学生的审美能力和美术素养,提高学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次,美术鉴赏能够陶冶学生的审美情操,提高他们的生活品质。最后,美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。   3.3教师教学手段要走入生活,重视学生发展   首先,教师应该重视情境教学的作用。美术教师在讲解作品时,讲授绘画技巧时,都应该努力营造出相应的情感和氛围,让学生能够产生深切的体验,从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机,自觉的投入到美术的学习中去。其次,教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方式并不适合美术学科的特点,不能形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方式有助于师生形成和谐的美术学习氛围,有利于学生投入到美术学习的过程中。例如马蹄形排列法就比较适合于进行课堂讨论和教师示范,有利于学生与教师之间的交流;小组式排列能够促进学生之间的相互合作与讨论;写生式排列在学生进行绘画时能够有足够的绘画空间,互不影响等等。   3.4鼓励学生结合自身的生活经历,用美术表现生活   用美术表达生活是美术教学的最终目的。因此鼓励学生通过美术表达对生活的看法,对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。如在教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样,体现生活中处处都是美;你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现哪些传统纹样,培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续,培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。   4结束语   总之,生活是艺术的根源,艺术源于生活并表现生活。美术教育的理念应从生命教育的高度关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需要,美术教育必须"生活即教育"。因此,美术教育生活化是时代发展与艺术发展的必然。
在美术课堂中培养学生的创新能力,是当前教育改革的重要课题。特别是美术课相对于其他科目来说,美术本身对于规范的绝对性,结果的唯一正确性等要宽松的多,通过美术教育能有效地发展学生的创新能力
去百度文库,查看完整内容>内容来自用户:中国学术期刊网生活化的美术课堂教学【摘要】美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。对学生所实施的不应该是专业美术教育,而应该是生活美术教育。【关键词】生活化欣赏创作美术素养美术课堂一度陷入尴尬:公开课和比赛课上的热热闹闹的场景有做作之嫌,是为表演而表演。而在现实的美术教学课堂,学生要么是吵闹,要么是睡觉,要么是做其他的事情。我们要反思一下学生为什么会这样?一、学生为什么不喜欢美术课(一)传统文化与教育的影响近代美术教育开设之初的所谓美术本体,主要是图画技法的训练。回溯历史,我们不难发现美术教育正是以重视技法训练的面貌进入普通学校中的。中国也是出于工业或实业的要求在普通学校开设美术课程的。因此,美术课从进入普通学校课程表伊始就带有浓厚的技能训练色彩。再以后,对技能训练的要求也是有增无减,往往超越了作为未来普通国民的学生的需要和发展水平。这种状况一直延续,形成了我国美术教育浓郁的科学特色,其结果是严重脱离学生的发展水平、生活经验和实际需要。对学科本体的学习与学生的发展始终是不能拧成一股的绳。(二)各学段学业的设置在各学段的美术课程都是非考试科目,与其他考试科目相比,学生在美术时间和精力等方面的投入较少,来自家长、学校和社会的压力也小得多,这是一个不能忽视的现实。这一现实反映的情况是,学生学习美术的动力系统弱于学习考试科目的动力系统。这一点让老师很纠结,

文章TAG:美术课堂教学实践与创新案例分析  
下一篇