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1，在小学美术课堂教学中常用的教学手段有等

观察比较法讲授法、演示法、谈话法
你好！观察比较法讲授法、演示法、谈话法如有疑问，请追问。
讲授法、谈话法、演示法、观察比较法、辅导练习法

在小学美术课堂教学中常用的教学手段有等

2，小学美术课堂教学方法

(一）讲授法这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。（二）演示法演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加 深 印 象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。（三）练习法练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。（四）谈话法谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。（五）参观法参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法，采用这种教学方法时，应注意下列要求：①教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。②要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。③应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

小学美术课堂教学方法

3，小学美术的几种教学方法

先培养他们对美术的兴趣 是最重要的，叫他们感觉很神奇，能吸引他们的眼球，然后在去要求他们去画，还有就是给他们多一点的鼓励
教他们些简单的儿童画！我就是这样的，然后在慢慢升级！

小学美术的几种教学方法

4，小学美术的教学方法有哪些

　　小学的美术 教育 ，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。今天我们来学习一下小学美术的 教学 方法 有哪些。 　　美术教学方法 　　(一)以语言传递信息为主的教学方法 　　1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 　　2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 　　3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ，获得或巩固美术知识的教学方法。 　　4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 　　(二)以直接感知为主的教学方法 　　1、演示法 2、参观法 3比较法 　　直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 　　(三)以实践为主的教学方法 　　实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 　　(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 　　(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 　　从小学艺术的孩子好处有哪些 　　自律能力的培养 　　看似简单的画画课程，都需要孩子每天的坚持练习。如果孩子不能巩固消化老师所讲的东西，后面的学习也会越发的吃力。在每天坚持的过程中，孩子学会了一步步的控制自己，并且在老师的引导下，你看着枯燥的事情，在孩子的世界里，充满了乐趣和成就感。 　　学会关心他人 　　艺术培训班中，学习的不仅仅是艺术的浅显技能，还有精神 文化 的陶冶。在一个团队里，在一个班级里，孩子们需要互相的合作，在艺术培训班提供的舞台表演上，更能够让孩子意识到，完美的艺术展现需要每个成员的努力。而在这样的环境下培养出来的孩子，也会主动的关心和帮助身边的人。 　　学会选择 　　也许家长刚开始并不知道孩子喜欢的是什么，也不知道孩子对什么感兴趣。所以会一次试听许多的课程，但是总会发现有那么其中一个是孩子真正喜欢的。在这个过程中，就可以告诉孩子，一旦选择了就要学会坚持下去，就要学会负责。而如果家长不管什么都是直接给孩子安排好，不给他们选择的机会，只会不断地弱化主见和独立的意识。

5，美术教师常用的教法

首先是讲些基础的理论知识比方说：透视、明暗光影。接着就是做示范给学生将并演示作画步骤。这是最常用方法。当学生接触一段时间后就可以给学生一些资料让他们临摹。然后结合每个人的问题给予指导矫正。一般教师都是这样教的也是最实用的教学方法。希望对你有用。还有什么不清楚的可以追问。不要忘了采纳哦
教材教法当然分专业的，小学美术教师考试有面试和笔试，面试要15分钟的说课、回答专家提问和美术基本功测试
演示法

6，美术教学方法有哪些

美术 教学 方法 是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。 更多教学方法相关内容推荐↓↓↓ 常见的教学方法有哪些 好的教学方法有哪几种 教学手段和教学方法的区别 教学方法的种类和手段有哪些 美术教学方法有哪些 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法 2、参观法 3、比较法 直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、 教育 的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 美术教学的基本原则 1、目的性原则 包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。 2、激发学生兴趣原则 包括师生双向活动。 3、形象性与直观性原则 包括感性入手。 4、审美性原则 包括含美育、思想教育两方面。 5、知识传授与技能训练相结合原则 包括理性指导。 6、启发创造性原则 包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。 7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则 8、综合性与整体优化相结合原则 包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。 9、 情意性原则 包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。 10、提供足够信息与自主发展的原则 包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。 美术教学的核心素养是什么 美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。 美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含 素描 ，色彩，速写，油画， 国画 ，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。 扩展资料： 正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。 学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种 文化 的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、 想象力 和动手能力等各方面都有好处。 培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。 美术教学方法有哪些相关 文章 ： ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 小学美术的教学方法有哪些 ★ 美术教学方法策略有哪些 ★ 常见的美术教学方法 ★ 五种美术教育教学方法 ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 教案教学方法都有哪些? var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

7，如何做好中小学美术教学设计

如何做好中小学美术教学设计质疑问难是学生自主学习的重要表现，优化课堂结构，激活学生的主体意识，必须鼓励学生质疑问难。教师要创造和谐融合的课堂气氛，允许学生随时“插嘴”、提问、争辩，甚至提出与教师不同的看法。学生有疑而问、质疑问难，是用心思考、自主学习、主动探究的可贵表现，理应得到老师的热情鼓励和赞扬。现在对学生的随时“插嘴”，提出的各种疑难问题，应抱欢迎、鼓励的态度给与肯定，并做出正确的解释。
中小学美术的教学设计问题，即是老问题又是新问题，就基本概念和有效的问题，本讲座从十个方面论述了教学设计的特点意义以及在教学实践中的作用。二 美术教学设计的特点意义四 教学设计与教案的区别五 教学设计的内容六 考虑与本单元教学内容相适应的教学方式和教学方法七 教学策略制定八 教学媒体设计九 教学过程设计十 教学设计中的 --- 评价理论以实践相结合，引用了丰富的实例和一线教师的真实体会，使我们的教师能够概念明确，思路清楚。课程对一线教师就有实际的指导性。教师的成长需要实践中不断地历练、打磨，初始阶段会感觉有些掣肘，不够自由，但是当你把它变成自觉的行动的时候，你会感觉到成长是从这里开始的。

8，关于中学美术教学方法的几点思考

中学教美术都分节上，调节好每个环节要完成的学习目标进行多法运用。一般规律是：你在学生学中教，让学生在你教做中学。你要教什么内容都不要一开始就讲结论，要知道学生的知识是“自己学会的”，不是你“讲会的”，他们的操作技能也是自己“会做了，能做了”，所以你要围绕怎么才能让他们“做出来，做对了”，而进行每个教学环节的知识目标和能力目标的设置。每节课或每个单元都可以用不同的方法进行，简单举例：（讲授）你讲理论、知识、概念...不可“填鸭”，，只可讲必须要讲的，讲的同时要引导学生思考，让学生试画，试操作，引导为什么要这样去画去操作？这是引起学习兴趣的关键，也能让学生在寻求解决方法的时候印象深刻。（引导）让学生思考某个问题，回答某个问题...你不说答案，回答对的表杨，不对的引导学生互相补充，得出最佳答案。这样会让学生体会学习快乐轻松，你的课堂会慢慢的变得学生主动去学，课堂气氛活跃，针对90后的学生而言，给他们更多发展空间比限制要好，学生也会慢慢喜欢你的课。（讨论）分组或集体就一个知识点进行分析、探讨，然后得出学习方法结论（如设问：怎样才能拉开黑、白、灰关系？如分析：两张画中那一幅更能表达出玻璃的质感，为什么？如操作：这幅画需要怎么修改，哪个同学试试？...）这样学生的表达能力、分析能力也逐步得到培养。讨论气氛热烈会使你的课堂不至于沉闷。但你要注意分寸，时刻调节和把握他们讨论的方向、方式和过程都是围绕本节课所要解决的学习目标。具体方法请参考教学法相关书籍。方法很多种，而学无定法，同样教无定法，因学生而立就可以了，上课多了自然就运用自如。
一：以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、评讲法等。二：以直接感知为主的教学方法。这类教学方法包括观赏法、演示法、参观法等。三：以技能训练为主的教学方法。这类教学方法包括临摹法、写生法、创作法、设计法、制作法等。

9，小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师 小学生的模仿性比较强 比较依赖老师 所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣 而不是美术技术 可以买点或打印点好看的图片 让学生照的画 还要培养学生的创新能力 画好之后 叫学生进行变形 添加 使画面有自己的感情 重点是要鼓励学生大胆创新 小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的
多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

10，如何实现美术课堂的有效教学

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

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