美术课题研究报告范文，有没有美术国画方面的开题报告范文

本文目录一览

1，有没有美术国画方面的开题报告范文
2，美术有关国画系列的毕业论文开题报告
3，我是美术油画专业的本科生开题报告怎么写
4，艺术专业毕业设计开题报告怎么写
5，素描教育研究的开题报告怎么写
6，课题研究报告怎么写
7，如何提高初中生的美术鉴赏能力开题报告

1，有没有美术国画方面的开题报告范文

http://bbs.21nowart.com/viewthread.php?tid=40520 可以参考一下，

有没有美术国画方面的开题报告范文

2，美术有关国画系列的毕业论文开题报告

这方面的文章不太好写，你可以去找别人帮你写一下。我知道一家，他们的文章写的不错，完成文章,包通过加他为好友就行：一一三六八七七九二三

美术有关国画系列的毕业论文开题报告

3，我是美术油画专业的本科生开题报告怎么写

你的主要内容（就是把你写的东西做个大致的解说），关键词，

研究生公费的名额每个学校的每个专业都有的，你只要去查看你想报考的学校有没有你的专业，然后去咨询该学校的公费比例就行了！

我是美术油画专业的本科生开题报告怎么写

4，艺术专业毕业设计开题报告怎么写

写老师，一定是挑灯批改作业，雨天送我们回家；写父母，总是冒着风雪背着我们去看医生；写朋友，总是最初要好，然后有了误解，最后又好起来了。亲爱的同学们，这是一个现代社会，别让80年代的流行统治我们21世纪的头脑，别人嚼过的馍馍已经索然无味，第一个吃螃蟹的人是伟大的，后来的效仿者常常落入“东施效颦”的嫌疑。

术学院毕业设计开题报告

5，素描教育研究的开题报告怎么写

大多数学生在传统的素描基础课后存在只能再现而不善于"创造"的情况,要从造型基本功、教学内容方式、教学互动等方面进行了深入的研究,提出了一套符合设计发展需求的新型素描教学模式,从而提高了设计专业素描教学的针对性,并引导学生真正走上设计之路。“授人以鱼,三餐之需;授人以渔,终生之用。”设计是一门边缘学科,是艺术与技术的结合体。在我国,设计教育分为艺术类和理工类两个方向,大部分学生都没有美术基础。所以要贴近生活。

、基本功是素描教学的重要因素　　很多学生在学习素描时追求表面的“像”,而忽略内在的结构特征。虽构图安排比较合理,明暗色调也丰富,猛一看感觉可以,但经仔细一推敲却漏洞百出,不够深入,经不起品味。比如,学生在人物头像写生中常出现以下问题:眼角不在一条线上、颧骨刻画不到位、咬肌和口轮匝肌穿插不准确、生硬地安排五官位置等,这明显和整体不协调。画俯仰动态时,不能正确运用近大远小、近长远短的透视规律,掌握不了要领,不符合素描教学的基本要求。素描作为造型艺术的基本手段,是训练基本功的重要途径。重视基本功训练是搞好习作和创作的关键,教学中教师应指导学生从内部结构入手,由浅入深、由易到难,始终把本质的形体结构放在第一位。训练时以结构观念去认识对象,抛过光线造成的明暗色彩,用各种线条理性地表现物象的内部空间。画人物时,在模特旁边放置头骨和肌肉模型,随时与模特进行比较,不清楚时可以摸自己的脸感觉理解,也可以对照镜子观察自己的脸部特征,体会骨点、肌肉的位置和走向。平时收集一些人物摄影图片,观察分析丰富的表情神态,对不同年龄和性别的模特细心甄别,求共性、找差异,直到将其画得神形兼备。这样坚持不懈,让学生为以后的学习和创作打下坚实基础。　二、注重学生默写能力的培养三、短期作业和长期作业的穿插安排是中师素描教学的有效途径　　　四、突出素描的借鉴作用　　五、强调个性在素描中的体现　　五、强调个性在素描中的体现　　五、强调个性在素描中的体现

6，课题研究报告怎么写

课题研究报告更规范的称呼应该是结题报告，以下撰写结题报告是整个过程，请参考: 社会科学课题基本完成以后，需要撰写结题报告。结题报告的写法没有固定的格式，但有大致的框架结构。课题结题报告不同于课题报告。课题报告侧重于研究成果的表述，而结题报告则侧重于回顾过程和评价成果。从应用写作的角度考察，课题结题报告可以分为标题、前言、正文、结尾和附件等5个部分。一、结题报告的标题:课题名称和文种——结题报告。二、结题报告的前言:简述课题概况，包括课题来源及级别、历时，对课题成果的总体评价及作用意义。三、结题报告的正文:主要包括三个部分。(1)课题的一般情况，阐述列题的背景;指明课题目标、研究思路及原则;说明研究历时及阶段，并分析各阶段的主要工作和特点。(2)课题的研究成果，简要阐明本课题的基本观点及其逻辑联系;着重揭示本课题的特色和创新之处;强调本课题与实践的关联性，乃至在实践工作中应用的阶段性成果。(3)课题的评价意见，自我评价——根据国内外、所在地区和同类单位的理论研究和实际工作的现状，对本课题的地位给予正确的定位，并揭示本研究成果的作用及前景。专家评价——综述专家对本课题的意见，并点明典型评语。实践工作者的评价——如果本课题在实践中已有应用端倪，则可给出实践者的反馈意见。四、结题报告的结尾:对与本课题相关的问题，指出进一步探索的方向;对本课题的应用推广等问题，表明课题组需作出的努力。结尾的写作应视情而定。五、结题报告的附件:列具课题组成员名单;附上课题研究过程中已发表的论文篇目，研究成果已被采纳或开始应用的佐证材料，致谢等其他材料。上述结题报告，在课题鉴定会结束以后，可根据专家意见作适当的修改。然后经课题组长签署后存档。根据课题级别的高低、研究成果的大小、研究者认识的深浅，结题报告将各具特色，但其总体要求是，反映全貌，突出重点。反映全貌，要求撰写者把握从立项到结题的“全程”轨迹，把握课题预定目标、探索重心和研究成果的“全素”关节，把握研究者、评价者乃至实践者的全员意见。突出重点，既需要突出研究成果的创新特色，更需要突出实践中已有效果的评述和将有效果的预测。（摘自：《宁波高等专科学校学报》结题报告中常见问题及对策一、结题报告中常见的问题1.从研究进度看, 有的缺少部分研究、探索过程的叙述性材料。比如外出考察报告(有的写了, 但仅用几十个字写出到某某地方考察就完了) 、基本情况调研报告、验收申请书等。2.从课题结题总结看, 有的基本情况部分概述不全;有些地方缺少应有的数据及过程; 有的有一定成果,但缺少推广方面的材料。3.从结题报告看, 主要有3个问题：一是缺少引文或引文附录, 看不出通过研究得出的创新理论以及该理论和支撑实验研究的理论有什么区别或联系; 二是有的课题负责人把学校的常规教学活动作为课题的实验研究成果展示, 给人一种勉强凑材料的感觉; 三是有的课题负责人把课题立项之前的成果当作课题立项后的实验研究成果。4.从研究结论看, 大多数结题报告或论文都缺少理论上的升华, 对材料及论文没有进行深入细致的研究与提炼, 没有理论的提升, 结题报告只见“材料”不见“观点”, 苍白无力说服不了人, 更不具有可操作性, 不能推而广之。5.从所附资料看, 也有两大问题值得注意: 一是一些所附调查报告或科技小论文撰写不规范; 二是一些研究论文比较粗糙, 不仅行文不太规范, 而且内容也不大充实。二、撰写结题报告须注意的几点1.多参阅立项时所引的支撑理论和近年来国内外的有关新信息。2.仔细阅读课题立项时的研究进度计划, 尽量搜齐各阶段的过程性探索、研究资料。3.重新审视整个实验研究过程, 尤其是认真审视实验研究论文里的观点。

7，如何提高初中生的美术鉴赏能力开题报告

一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美，使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活。美术鉴赏能力的获得并不容易，它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有，初中生对于美术教学的意义还不甚了解，而我们身为他们的导师要做到在有限的美术课时内尽量地帮助他们了解美术并且提高他们的美术鉴赏能力。笔者将在本文中阐述自己如何有效提升初中生美术鉴赏能力的看法。　　一、让学生产生学习美术的兴趣　　兴趣是最好的老师，让学生喜欢上美术才能使他们更好地去学习和吸收美术知识，从而达到逐步提高学生美术鉴赏能力的教学目标。因为学生在学习生涯中受其他课程教师教学模式的影响，这让学生即使在美术课这种没有升学压力的课堂上也会变得十分的沉闷，不会积极地参与到美术教学中。所以美术教师要帮助学生在美术课堂上解放他们的天性，让学生积极地参与到美术课堂教学中，让学生在与美术教师的交流和探讨中，体会到学习美术的乐趣，从而激发学生学习美术的积极性和热情，使学生对美术产生浓厚的学习兴趣，并且为有效提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。美术教师在与学生交流时，应当注意交流的方式，我们要尊重每个学生的看法和发言，因为每个人对同一幅美术作品的看法有可能会不一样，我们应当仔细倾听并且给予学生积极的回应，让学生感受到来自美术教师的尊重和认可，慢慢地营造一种平等讨论的美术课堂教学氛围，让学生喜欢上美术课，对美术作品产生极大的兴趣，使学生在一次次的课堂美术讨论中逐步地提高美术作品的欣赏能力。　　二、做好美术教学设计，确保学生鉴赏能力的培养　　我们都应当明白学生美术鉴赏能力的培养不是一蹴而就的，它必须通系统的美术学习和训练，所以，美术教师需要进行美术教学的设计。美术教师必须做好美术鉴赏方面的知识拆解和划分，并且对美术课时进行细致的规划，以便在美术教学时自己可以对学生进行系统的美术鉴赏教学，以求让学生在接受完美术课程的学习后可以拥有一定的美术鉴赏能力。美术教师在进行美术鉴赏能力教学时可以采用对比教学的方式，让学生对作品产生更加深入的了解和认知。比如，在美术教学课堂上利用东方和西方名家作品的展示，引发出东方艺术和西方艺术碰撞的火花，让学生在这种文化差异的碰撞下对作品有更客观的认知，使学生的美术鉴赏能力得到进一步的提升。　　三、进行背景分析，感受艺术之美　　为了让学生对美术作品有更加深入的理解和认知，美术教师就必须引导学生进行有关艺术作品的时代背景学习。艺术家是通过他们的作品与欣赏者进行交流的，每个艺术家生活的时代不同并且他们进行创作时的背景也不同，所以，作品表达的是艺术家当时的心情与境遇。而我们生活的年代与艺术家所处的年代相差几十年、上百年，更有甚者相差上千年，所以为了让学生对作品有更加正确的理解，明白艺术家在创造时想要表达的意识，美术教师必须引导学生进行背景时代的学习，这样才能让学生做到正确地欣赏艺术作品，提高他们的美术鉴赏能力。比如，我在介绍后印象主义画家梵高的名作星空时，为了让学生理解其中所表达的意义，就先给学生讲述了他一生的经历，学生在了解完之后对这幅画作就有了全新的认知，使其更加能够理解其深意。　　四、利用地方艺术特色，提升学生的鉴赏能力　　每个地区在长久的发展过程中或多或少都会产生一些富有地方特色的艺术作品，美术教师要做到充分地利用这些艺术作品，借这些富有地方特色的作品提升学生的美术鉴赏能力。富有当地文化特色的艺术作品会让学生对作品产生深深的亲切感，而由于学生与艺术家生活在同一个地区的原因，会使学生更容易与艺术家产生情感共鸣，这将会有助于进一步提高学生的美术鉴赏能力。所以，在培养学生美术鉴赏能力时，美术教师可以经常带学生到当地的美术馆和博物馆等地点进行学习。例如，我就时常向学校申请带学生到美术馆去观摩名师的画作，让学生在欣赏中进行揣摩学习，加强学生对美术作品的理解。　　美术教学对学生审美和欣赏能力的培养起着重要的作用，所以，我们应当重视美术教学，不断地从自身的教学实践中总结经验并且完善自己的教学方法，提高自己的美术素养和专业能力，这样才能更好地帮助学生提高他们的美术鉴赏能力，达到提高学生综合素质的教育目标。

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