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1，有关美术遗存保护与传承的短文

向推荐余秋雨的《道士塔》
上百度搜啊
亲，可以去百度看一看再看看别人怎么说的。

有关美术遗存保护与传承的短文

2，美术作品的文化传承性是什么

美术作品的文化传承性指的是，对传统文化的一种传承发扬光大，是对传统文化历史还有人文景象的一种历史传承，非常具有价值，和意义

美术作品的文化传承性是什么

3，为什么要传承版画艺术怎么传承

因为它是一门艺术，而且现在学习的人少，所以需要传承。传承就是学习并且发扬这门艺术，并且做到创造与创新
这是一种文化传承。-- 猴岛游戏论坛为您解答

为什么要传承版画艺术怎么传承

4，美术作品的文化传承性是什么

（一）结合民间工艺制作，了解传统文化，使民族的东西得以发展。 民间美术是组成民族传统文化的重要因素，民间美术品种极多，贯穿了人民生活和精神世界的各个领域，直接反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能，我们通过美术教学，可以使学生对本民族丰富的民间文化，由衷地感到骄傲，为我们是炎黄子孙而感到自豪。 （二）结合建筑艺术的欣赏，领略中华建筑的文化历史，建筑特色。 中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。无论从建筑的构造，到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，寄托着人们对美好生活的企盼，有着极其深厚的传统文化内涵。（三）结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。 我们的美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。打字不易，望采纳谢谢！

5，画画的传统文化

任务占坑
我来说说我知道的，看看能不能帮上你啊：如果是说中国画的传统文化，为分为很多种画风，这其中就包括山水、花鸟、人物、色彩、工笔画（要求的是细腻，勾勒之美）等等，具体的画法不拘一格，就拿山水画中的山的画法来说，分为“皴擦点染”四步骤，这样可以更好地描绘出山的苍劲和古朴。

6，美术在文化传承中的作用

美术在文化传承中的作用当前的美术开始进入到多元化的发展时期，美术最重要的就是艺术传承，在美术的发展过程中，进行继承，创新，创造的应用阶段。艺术是一种抽象的概念，必须依托美术作为载体进行不断的传承，艺术传承已经开始融入到每个人的日常生活之中，譬如在重大节日的活动中，各种民俗文化都是美术的艺术传承，传统文化可以借助美术的载体进行多方面的传播，让更多的人在美术艺术的欣赏学习中进行思想艺术的传承，其中民间艺术已经成为了艺术传承的主流传播渠道，在元宵节中，观花灯，耍社火，猜灯谜等等各种传统的民俗文化总能潜藏着相应的美术艺术。在艺术传承的过程中，美术在生活中逐渐演变为一种民俗文化，将美术的文化内涵，通过多样化的活动形式进行发展和传承，逐渐形成传承的活动形式，将音乐，戏曲，雕塑，书法，工艺等进行文化活动的传承，从而进行延伸和拓展，呈现多样化的发展，经过历史和文化的积淀，每个民族在发展的过程中都经历了兴起、创新和创造的发展，交汇和融合，最终形成了独特的民族特色艺术文化。在特色文化的发展中，美术起到了不可或缺的作用，例如在除夕的时候，作为祭祖的重要节日，各种民俗文化都是经过历史的发展进行逐步的融合，最终形成了相应的特色文化节日活动，窗花，福字，年画都是民族文化在创新发展的过程中建立的特色文化，通过美术可以将这些艺术传承通过各种形式和途径进行传承和创新发展，将美术的文化内涵和艺术传承通过这种多元化形式进行发展和流传。美术是现实生活中最常见的艺术语言，美术具有深厚的历史积淀和文化内涵，在发展的过程中实现对传统文化的传播。在美术的发展中传承传统文化，通过美术促进传统文化的发展，有利于提升美术的艺术价值和文化内涵。

7，为什么说民间美术是活态文化传统活态文化有哪些特征

活态文化特征是必须依托人本身而存在，通过语言、动作和特定的空间来传播和延续，它与人的活动息息相关，是靠人传承下来的，如果从事民间艺术和技艺的传承人日益减少，活态文化就很有可能就此失传，因此“人”这个载体非常重要。活态文化的保护，首先应该是传承人的保护。活态文化是传承的文化、传人的文化，代代相传、口传心授是其独特的传播延续方式。大成国学院研究美术具备了活态文化需要人来传承的特征。

8，如何在初中美术教学中传承中国传统文化

需要。因为复读之后，档案应该转交给新的学校。高考复读生的档案需要从原就读学校档案馆或者档案室带走，如果选择在复读学校报考就要在高考前把档案交到复读所在学校， 如果选择直接从教委报考，要在报考前把档案交到教育局。
可以从绘画、音乐、舞蹈、诗词、书法等艺术门类入手，向小孩子们慢慢渗透传统文化。 幼儿接触事物都是非常感性的，因此用艺术去熏陶他们，能很好的锻炼他们的审美能力，从传统艺术中感知传统文化的无穷魅力

9，论面对传统美术文化如何继承与发展

当今欣赏书画不看你有多创新要看你入古有多深。所以传承中国美术文化是中国人当下的重要的教育意义。只有先传承再求发展。 先列个提纲 1、传统美术文化的意义。 2、为什么要继承传统美术文化。 3、如何继承传统美术文化。【列举古人学艺的事例】 4、继承传统美术文化的重要意义。【结合国情国教】 5、为什么要发展传统美术文化。 6、如何发展传统美术文化。【结合时代需求】 7、统领全文。
美术文化仅仅是一个表现，如果没有灵魂是无法感染人的，当然也就没有生命力，更谈不上什么发展。 传统美术文化的发展离不开懂得传统美术文化的人。这一点是非常重要的，这也是成就大师的关键。一个鲜明的例子就是达芬奇，如果他没有虔诚的信仰天主教，怎么可能画得出《最后的晚餐》。

10，在小学美术剪纸教学中民间文化的开发与传承

　　民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的儿童美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学民间美术课程开发既需把握民间美术资源的“民间”特性又需注重与儿童身心发展认识规律相结合，同时有助于对原有美术课程所培养的技能与理解力的增加, 能让儿童在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体认民族艺术的价值，通过探索活动主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活态传承.　　湖南省的少数民族绝对数量居全国第六位。多样的民族文化创造和积累了丰富的民间美术种类。剪纸是湖南民间美术中最为普及，深受人们喜爱的艺术形式之一，流行于每个地区，技艺发展成熟，民俗应用广泛。剪纸技法丰富，艺术风格多样，创作内容及造型符号兼具民间艺术通性与地方文化特性,材料工具简便适用于城乡推广。本课程有序地整理了湖南民间剪纸的基本知识，以课程标准为纲，按小学的三个学段拟定了相关剪纸技能和文化背景知识,体现了符合不同认知水平的阶段性教学需求.整体内容上有机结合了南北地区及国外民间剪纸风格特色，并随堂依据学习内容联系渗透其他多种民间美术形式的基本知识。本课程方案尝试探索一种较为合理的民间艺术资源进入小学美术教育的课程开发渠道。

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