简单学画画教程，如何学习画画

本文目录一览

1，如何学习画画
2，零基础想学绘画
3，怎么教儿童学画画怎样入门
4，究竟应该怎样教简笔画是天使还是魔鬼
5，怎么学好美术基础教程
6，如何才能学好简笔画
7，怎么样简单画漫画

1，如何学习画画

对于楼主的这个问题，我想我有些经验可以和你交流下，画是现在社会所有形式的一种集合称谓，包括油画、中国画、漆画、丙烯画、版画、墙绘、漫画、连环画等等丰富的形式，可是不管你将会在哪种或者哪几种形式上去延伸，你都要把基础打好，所谓的基础，就是素描、水粉以及速写，孰重孰轻，我觉得，如果有个上下之分，不利于你的初步学习，最好这三种同等对待，都要用心学习，因为漫画有素漫画和有颜色的漫画，不涉及颜色就牵到你学习的素描的基本形状、明暗，速写的线条准确度，有色漫画跟你学习的色彩有关。如果你不去学这些基本的画画知识，刚上任便去临摹漫画原稿，也不是说不可以，可以，但是时间会很长很长，而且在你用心的情况下，如果你学习了基本知识之后，临摹只需几个月之久，你便可以穿插自己的创作了，再后来，或许你会认为，临摹笔创作更难，因为临摹是跟着别人的思想走，很难把握形神具备，创作是你自己的。加油吧，希望这些对你有好处

如何学习画画

2，零基础想学绘画

我是学美术的是戏美专业的，学校也有服装专业，这是我自己的理解你可以适当参考一下。设计是不分年纪的，这一点你大可不必担心，首先你要有美术基础，服装设计要求对人体有高度的认识和了解，所以你可以多画速写，速写是基础，几乎所有设计专业队速写要求都挺高，速写是设计过程中把握物体形态的基础，所以一定要多画，没有窍门就是多画就好。还有就是动手能力要比较强，我同学大一就已经开始做衣服了，你没事的时候可以用手纸自己做着玩，手纸可塑性和质感都比较强，可以激发自己的动手能力。在网上多找一些服装设计画稿来看看，因为当你有一定速写基础并开始画设计稿的时候就会知道服装设计画稿的比例与正常的速写比例是不同的，要多看时装周什么的，眼光一定要独特要高。如果书完全看不懂的话，就自己尝试着做一些简单的衣服试试，我同学他们最开始做的就是最简单的裙子，不需要什么设计感，你可以先试一下，如果觉着自己还可以，就可以报个班简单的学习一下具体的量裁方法和步骤。希望对你有用。

如果最终想学服装设计那么建议你多看看色彩理论和设计方面的书至少搞清楚三大构成和一些简单的色彩心理学其次要练习人物速写这个很重要并且你以后肯定用得到书店里有很多这样的书照着书上的练习当你有时间报班的时候找个靠谱的老师（最好是学艺术，服装系毕业的）好好加油吧

速写通常以素描为基础的我自学的过程就是先学素描速写要靠瞬间记忆能力当然对形状的把握就需要临摹和写生来实现推荐素描基础先买全套的工具就是一笔花销然后要多练线条和明暗速写通常要神似所以要多画哪怕是拿钢笔圆珠笔但是要靠坚持和悟性

零基础想学绘画

3，怎么教儿童学画画怎样入门

你可以先去看和学一下简笔画，比较简单，也能使自己可以教小孩…

你可以先去看和学一下简笔画，比较简单，也能使自己可以教小孩。教课书上是要求从素描做起。个人感觉是从简笔话开始比较好，从简单的线，扩散式的思维。

教课书上是要求从素描做起。个人感觉是从简笔话开始比较好，从简单的线，扩散式的思维。

需要有耐心，够心细。教儿童学画画入门就是：教会构图方法。　　　　构图方法：　　（1）中心式主体构图法这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”，孩子把自己想象成威猛的怪兽，把它的形象画得很大，把想象中与怪兽有关的情节画在四周。这种构图方法符合孩子以自我为中心和儿童画的夸张的特点。　　（2）满天星式分散构图法孩子在表现“过年”这类纷繁热闹的主题时，常会把各种不同的人和物分散地按“满天星”式进行构图，使画面看起来十分丰富。但这种构图法要求表现的事物要有变化，吸引人去品味，否则，“满天星”就会变成“一盘散沙”。　　（3）排队式并列构图法孩子习惯将心中所想一一列出来，或自上而下，或由左及右。我们可以利用这一特点，安排孩子用长条纸画“拉手小人”“它们是怎样飞上天的”等内容。这不仅可以培养孩子学会根据不同纸张形状灵活构图，更使孩子体会到了这种构图的有趣之处。　　（4）线路式构图法随着孩子年龄、技能的增长，开始喜欢“迷宫”和各种棋类游戏，可以利用其空间方位感的发展，设计一些“马路上的汽车”等内容，培养孩子学习路线式构图。这种构图看似复杂，孩子却可遵循一定的路线规律安排画面，并逐渐地学会有计划地构图。

教学方式要有新意，可以边娱乐边教画。比如，你可以画一下动漫（但是不要用课堂时间），然后告诉学生，谁画的好下课就送给谁（学生学的肯定不会是漫画了，他们画素描等对于小孩子来说有点枯燥）

怎么教儿童学画画怎样入门

4，究竟应该怎样教简笔画是天使还是魔鬼

　　简笔画是　　成人眼里的儿童画　　简笔画是成人为儿童学习绘画而创作的，成人往往以为这样一种简单写实的轮廓是适合儿童的心理的，以为它可爱，有童趣。实际上，那只是成人的错觉。不同年龄阶段的儿童有他们特殊的年龄心理特征和规律，在艺术表现和创造中有其特有的表现方式。例如四岁左右的儿童已经可以大胆的，独立地按照自己对周围世界的认识创造出有象征性的图画。例如"蝌蚪人"，小孩子把圆圈当做头部，两只大眼睛占据了头的主要部分，用单线条表现手和脚，创造出了富有儿童本性的"蝌蚪人"。　　简笔画是“天使”还是“魔鬼”　　简笔画扼杀孩子的艺术天赋　　黄进认为，模仿一种固定的表达方式会扼杀孩子的创造性，这会严重阻碍他们艺术感受和才能的发展。艺术之所以不同于大生产流水线上的产品，就在于它是独特的，有创造性的。给了孩子一个标准，并要求他摹仿，会限制他关于事物的想象。很多幼儿园的教师把学前儿童的美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画就完成了任务。简笔画简单易学又容易出"成绩"，自然会受到欢迎。　　美国一学者曾经做过这方面的试验很能说明问题，同样是对于小鸟的表现，学过简笔画后，孩子就只会用几个规范的几何图形"画"小鸟了，而以前，他们却能用多种方法来表现，即便充满稚气，却体现了创造的活力。遗憾的是不少家长在孩子两三岁的时候就手把手地教孩子简笔画了，小孩子还没上幼儿园就在绘画上很"成熟"了。　　不少家长认为，不教给孩子绘画的方法，孩子就画不出来。这个观点本来无可厚非，因为艺术同样是要教的，但关键在于理解这个"教"字，如果把教理解为要提供一个范本给孩子，让他照着画，那就不合适了。想让孩子能够好好地"画出点东西来"，更重要的是引导他们观察生活，体验生活中各种线条，色彩的丰富变化，并引起声音，触觉，嗅觉的联想，从最稚嫩的表达开始，就鼓励他们探索和创造，而不是急于画出一幅"好作品"出来，更不要以成人那种客观，科学的思维方式来贬损孩子充满天真的，"不合理的"，梦幻式的表现方式。

5，怎么学好美术基础教程

初学绘画，可以从基础的素描开始一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。如果没有这样的基础，也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象，动物形象也比较好，这样可以锻炼我们对素面线条的理解，当然，初学绘画的时候一定要多画，多看好的绘画素描作品，分析光源，提高自己的审美眼界。

一，如果想画漫画的话，线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习，直到能一笔把直线画得很直，曲线画得很轻松有轻重变化。（PS，用自动铅笔和打印纸画效果较好。）二，素描的练习非常枯燥，但是对于后期上色非常有帮助！而且素描相对好学，多临摹。并且，素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体，功夫绝对不浪费。

请参考： 1、怎样学好日语： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/74277bf0490866c07931aacf.html ２、如何学好日语五十音图？ http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/238f35d13f50bb3b9b50278d.html ３、日语学习方法大全： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/01614836a9432fdea2cc2b33.html http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/fcbcb01c25efa08886d6b63e.html ４、关于日语学习方法之我见： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/f6a33adbc59eaa67d0164ea9.html ５、日语学习的方法： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/a3422b3459da743a5bb5f5cf.html ６、日语资料下载： http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/fad9c8136b7f0721dd5401f1.html 更多内容请参阅： http://hi.baidu.com/xy610403

6，如何才能学好简笔画

简笔画写生的方法：简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。A：选择角度、显示结构特点：形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。a、正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。B：抓住细节，突出个性特点：同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握动态特点：人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。

7，怎么样简单画漫画

楼上说的貌似一点都比简单纸用卡特纸铅笔的话可以用日本的pilot 或德国的fabercastell 准备0.3-0.7口径之间蘸水钢笔笔头最好买日本进口的描线主要用圆笔，G笔有时作机械设定或者描很细的线时还要用到针笔最好也是买德国的针笔定期还得用洗笔器清理用ps或painter修线橡皮擦，用刀把橡皮削尖，这样方便擦除一些细节先看漫画在临摹漫画再看动漫在临摹动漫因为动漫是有颜色的漫画很多扉页都有颜色其次临摹动漫是临摹的更高阶段把动态化为静态然后在自己画画再看一些教程买几本漫画书看看人设现在你就有初级水平了比一般人强很多了不过我比较喜欢日本的画风中国的画风很难画好建议买日本翻译过来的教参多看些动漫有助于你提高想象力自己画漫画超级漫画素描技法-基础篇卡通漫画技法漫画制作教室日本漫画大师电脑制作秘籍手绘技法等漫画教程在这些可以从网上下上面讲的都很简单比我讲的好太多了建议看看如果找不到可以Q我 QQ：354351723

专业不专业有什么重要吗,关键是兴趣

哈哈。。简单的是吧。。看过Q版刘关张？。。那个刘备的脸。。绝对Q。。而且超简单。。我也没学过。。照样一模一样。。哦哈哈。。

没有简单的教法。难道楼主想自己说给别人画吗。。这就简单啦。。。最主要的是学好基本功也就是一开始老师教或者绘画教法中的主要是掌握线条（就是老师呀谁呀的一开始就是叫你画直线斜线圆圈呀什么的。）不过还是你的兴趣问题吧。基本学几个月你能画出你觉的满意的画。你一定画画都说怎么这么难看尤其是线条。。

铅笔：一般用2－4B的，牌子无所谓啦。太硬太软都会擦不干净。橡皮：一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮，软一点的比较好。尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。这样画线的时候就不会因为墨水浸下去搞得一团糟。鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。墨汁与黑墨水：在画漫画时我们主要使用墨汁和黑墨水。墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。如果仅仅只是练习的话，这些纸就太贵了，80K左右的打印纸也不错。网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。胶网一般都是进口的，有点贵，不过效果非常好。一开始可以试着用纸网。美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。 G笔尖：G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖：适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。初学者在购买绘制工具时，应以实用为主，不宜求多求好。比如蘸水笔尖有几十种之多，只要有G笔尖、圆笔尖这两种就足够了，在用纸上，由于初学者还不具备设计造型的能力，多以模仿为主，使用正规的原稿纸较为浪费，所以，在平时练习时用一般的复印纸就行。当然，工欲善其势，必先利其器，在绘画的过程中，一些必要的绘制工具可以使你事半功倍，同时也能表现出较好的艺术效果，在购买时是不能吝啬的。另外，你的绘画工具一定要好好保护。这个可以自己做一个

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