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1，美术课后的心得体会

美术课的心得，写下对美的定义，对美的理解，再加些生活中的例子，其实很好写的，或许单纯的评价一些画，但是主要还是要有自己的想法，这是最重要的

美术课后的心得体会

2，美术听课总结1000字以上

就说你听课的感想.对这堂课有什么好的想法，他是怎讲课的。思路是怎么样~~。最后最你对这堂课有什么好的建议，和方法。 慢慢写。就到一千字了。。和作文有什么区别呢。多点舒情话。都有几千字了。
你好！偷懒不是？去书店找本美术史的书，照抄就行了我的回答你还满意吗~~

美术听课总结1000字以上

3，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

4，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。 　 而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。 　 但是： 　 看—————— 　 把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。 　 这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。 　 使人想起：阳光是如此的灿烂； 　 使人想起：一切具有灵性生命的存在； 　 使人想起：艺术中内心的情感美好！ 　 好一个艺术班！ 　 几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。 　 叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　 好一个艺术班！ 　 少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。 　 好一个艺术班！ 　 每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！ 　 好一段乐曲，好一句音符！ 　 愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！ 　 愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！ 　 愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！ 　 但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。 　 简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　 而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

5，如何当好人民美术教师心得体会

作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。 美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。 在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。 对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。 在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。 本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。

6，参加教研活动的即时感想怎么写

这次参加了教研活动，虽然是“外行看热闹”，但还是认为外行也应积极参与研究，所以决定借这个机会跟大家碰碰思想，如果能让大家觉得外行的视角也是值得重视的元素，那就是我最大的收获了。 我一直认为，教研活动的主要价值在于促进教师的成长，所以其重点在“研”不在“教”，“教”可能成功也可能失败，但不论“教”得成功或失败，“研”一定能有成果，成功的经验和失败的教训都能成为“研”的成果。事实上，一堂课的成败并不重要，重要的是我们要能通过一堂课的研磨，发现举一反三的规律——我不主张将在教研活动中的表现作为对教师考核的依据，就是因为这样做往往导致在纯净的研究活动中掺杂多余的东西，束缚大家的思维，影响对真理的探究，一旦出现这样的情况，基本上就可以宣告，我们又扎扎实实玷污了一次学术精神——为避免某些不应有的影响，我不想对所听的课逐节加以评述，只想围绕课堂评价标准，谈谈个人的一些看法，其中列举的一些案例，也只是为了证明某个观点，并不代表对整堂课的评价。那么，到底该怎样评价一堂课呢？相信不同的人会有不同的看法，业内也不乏新颖、时髦的理论，而我还是喜欢用最原始的方法对课堂作原生的解剖： 一看角色，讲求“美”与“和”，要变“牵牛”为“放羊”。角色即人，即教师和学生。“美”是形象性标准，课堂上教者与学生的仪态、行为、语言，以及留下的其他印迹如板书、作业、作品，乃至营造的场景氛围，都可以成为美的元素，都是课堂教学艺术性的直接体现，教者应想方设法挖掘、展现一切美的元素。这次活动中，我听各位优秀教师上课，感觉如坐春风，美不胜收。“和”是协调性标准，主要看教师主导与学生主体关系的处理。我主张变传统的“牵牛式”的师生关系为“放羊式”的关系，关键就在一个“放”字，要让学生尽可能地自主解决问题，自主掌握知识，甚至自行探索、总结方法。生活中，我们看到放羊娃放羊，并没有给每一头羊拴一根绳子，但从不会走失一只羊，其中的奥妙至少有三：一是丰草环境的吸引效应，二是羊群集体的同化效应，三是对特殊个体的关注效应，将类似的效应引入课堂，我以为就构成了教师主导作用的应有之义。我个人并不十分欣赏老师像一个强势的导演来控制情节的发展，我以为教师只是学生的拐杖，拐杖存在的价值是为了最终被丢掉的，在课堂上教师的主要任务是将孩子们引到一片广阔的求知天地，激发班级、小组等各种团体的学习活力，并对可能掉队的一些特殊个体给予足够的关注。在徐卫老师的语文课堂上，我欣喜地看到了强化学生主体作用的有益探索，但总体而言，我觉得我们还有很大的努力空间。 二看道具，讲求“实”与“巧”，要变“时装”为“武装”。道具即教学设备与技术。“实”是选择性标准，即是否从实际情况及需要出发使用合适的设备与手段。这次活动中许多老师使用了多媒体教学，大多取得了很好的教学效果，但坦率地讲，还是有一些老师为了展示图片而展示图片，为了使用多媒体而使用多媒体，我认为这就是典型的装饰做作，甚至是画蛇添足。“巧”是功效性标准，讲的是使用效果。我们曾经用过的道具很多，从最初的粉笔、机械教具，到后来电化教具、多媒体，及至今天的电脑、网络等现代信息技术设施与手段，形式越来越丰富，功能越来越先进。关于道具的使用，我并不主张见了西瓜就丢了玉米，我认为用什么并不重要，关键是要用得巧，要产生教学效益，不能只是摆设，而应成为“武器”，在教学活动中发挥克敌致胜的作用，其中的“敌”就是通往教学目标路上的障碍。王璐老师上美术课，巧妙利用多媒体，融入体育、音乐等方面的元素，十分成功。我主张积极地使用现代信息技术，推进教学过程的信息化，以教育信息化促进教学模式的根本变革。通过这次教研活动，以及之前的教育信息工作调研，我非常遗憾的感觉，我们有一些学校，甚至是大家寄予厚望的学校，对教育信息化的认识比我预想的要浅薄，应用探索也不够深入，基本还停留在多媒体层面，没有将网络手段引入教育教学过程。 三看过程，讲求“顺”与“活”，要变“捉迷藏”为“破迷宫”。过程即教学活动的推进与层递，常常表现为教学模式和教学方法。我认为教学过程是教的过程与学的过程的有机结合，其中教应服从于学，学应服从于认知规律。在我看来，人类最基本的学习方式无外乎三种，一是“依葫芦画瓢”——模仿性学习，二是“想葫芦画瓢”——理解性学习，三是“没葫芦画瓢”——探究性学习，其中模仿学习可能最具实效性，理解学习可能最具广泛性，探究学习可能最具创造性。教学模式的设计需要根据学生、学科、教材等各种实际情况充分考虑、合理安排上述方式的学习活动，我主张要更多地安排探究学习的活动。“顺”是流畅性标准，要求教学活动的起承转合要遵循教学规律，做到衔接自然有序。“捉迷藏”与“破迷宫”都有一个迷字，都有纷繁复杂的意思在内，但有一个最重要的区别，即前者的目标与方向不明确，后者则反之。“破迷宫”虽然看起来有点难，却因为目标明确能引人入胜，“捉迷藏”则可能使人茫然不知所措。这次教研活动中，郭满花老师上的数学课，犹如带领孩子们登山，层层深入，最后势如破竹，一气呵成，给人痛快淋漓的感觉。“活”是生动性标准，要求充分利用演练、讨论、竞赛、评比各种手段，充分调动孩子们的学习积极性，加强合作探究，促进师生互动，热烈课堂气氛，突破学习难关。这次活动中，何如老师上心理辅导课，导入方式新巧，很快激发了孩子们参与学习、活动的兴趣，效果很好。许世群老师、廖建政老师、何翠薇老师上英语课，抓住学科特点，在巧妙创设的情景中强化语言能力训练，让孩子们在快乐中掌握知识、培养能力，使课堂充满了活力。

7，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用

当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。 美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。 仅从第一个要素“课题”来看，左右着它的因素实在太多。例如，崔波老师所上的这一课《梅竹精神》，首先，教材上的这个主题不是能用单纯的审美就能够解释清楚的。所谓的“梅竹精神”其本身是一种哲学思考，而且需要从社会学的角度来认识这一精神，这是中国社会所孕育的一种特殊的文化形态。如果再深入探究，需要从人类学角度思考，那就是中国人特有的文化性传承，这其中既有民族性的问题，又有人种学的关系。可以反过来思考，梅花与竹子作为一种植物，为什么中国人赋予其这样的精神寄托呢？而西方人为什么没有呢？ “梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。 这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。 而从其教学目标看，教材明确提示有三： 1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。 2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。 3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。 解答问题：中国画的工具是由什么构成的？ 毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。 毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。 而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。 还可以解答的问题有下列： 梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？ 中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？ 等等…… 分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。 1、《梅竹精神》这一课题作为一个初中的美术教学课题，到底是以“梅竹精神”作为人文主题进行统领？还是以这样的主题作为符合新课程教育理念的课题外衣呢？ 我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。 2、既然用《梅竹精神》作为课题的名称，那在一节40分钟的美术课里又如何能够将内容上丰富呢？ 我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。 既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。 只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。 这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。 还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。 中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。 而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程： 一是颠覆现有的师范大学美术学（教师教育）专业课程体系，按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案（试行）》的要求： “强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。” “整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。 在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。 二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。 当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。 作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。 何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。
要相信自己 心平和气的考 一定要记住哟
人人都懂艺术 只是它米有发觉 什么是艺术 谁都说不准... 有很多种说法都不一样 ..什么是艺术 艺术是广义的...是一种无形的美 我认为艺术没有具体的含义 ..艺术是一种从感觉上升到审美观的最终目的. 什么是艺术 小孩子的涂鸦那是艺术 是幼年的天真与可爱 凡高的自画像 那是艺术 是一个普通平民的苦难与不安 一个孩童.一个大师他们都是艺术 我觉得艺术是无处不在的.. 他存在于没一个人的心里 艺术是对美的表现..

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