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1,怎样画画又简单又漂亮

educated under their instruction.
童画秀秀上有简笔画教程,你可以下载个来学。
你可以用格子画法,就是把原图画上格子,再把一张a4纸画上和原图一模一样的格子,不过花费的时间很长,建议你在电脑或手机看看画画教程,也可以哦。

怎样画画又简单又漂亮

2,急求有没有完全零基础的绘画教程呢

如果作为自学,首先你要学习一下素描打好结合基础,然后开始学习。书本可以网上搜素:排线技法、素描几何体、速写结构人体推荐《伯里曼》。 其实现在网络上对于自学美术的途径很多,自学素描首先掌握一些关于阴影透视,以及构图的把握和线条的描绘,你可以结合视频教程学习,作为兴趣爱好培养。主要是有耐心以及对素描的热爱,建议先从画几何图形开始然后了解结构开始画速写。 素描是绘画的基础,但如果想走专业建议还是找机构学习。
请问你是手绘还是板绘呢手绘的画建议从排线 素描 黑白关系 石膏体 开始入手板绘的画找自己喜欢的图开始临幕 培养一下兴趣教程的话可以找找当地的画室 或者网上的培训机构网课我觉得三户人不错从基础学可以参考一下
用《会声会影》会声会影是非常受欢迎的视频编辑软件,简单易用但功能却非常强大。使用会声会影能够轻易地制作出非常有特效的视频,网上很多dv作品其实就是使用会声会影制作而成。它还是将视频、音频、图片、动画、字幕编辑合并制作电影或电子相册的好帮手哎。软件操作简单,很容易上手。软件自带许多模板,套用现成的片头片尾模板,插上你的视频(可以剪切、合并)图片。既可以保留原来视频的声音,也可配上你的画外音(录音)或音乐,特别是会声会影x5增加了不少的滤镜,其中的“画中画”功能,更使制成的mtv、电子相册或者电影艳丽多彩,达到专业级的视频。还可批量转换,在手机、mp4等移动设备上播放以及刻成dvd光盘(还可以刻录音乐、数据光盘);编辑高清视频(包括部分3d高清)、输出高清视频
完全零基础想学绘画就找专业的绘画培训班学习!从最基础的手绘开始,素描、速写、色彩,帮助你更快的对绘画建立起认知。绘画没有速成,网络上的教程也大都不系统,免费的绘画教程可以去b站看一下,挺多的各种类型各种风格都有。

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3,简单的牡丹花怎么画

牡丹画绘画步骤:1,花头的画法:用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色,在调色盘上调和,使颜色向笔根渗透,再用笔尖蘸胭脂色,稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔,整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后,乘颜色尚未干时,在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整,使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时,用石青在花蕊处点上颜色,再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画,千万不能无组织地随意点画。2.牡丹花朵画法:花朵和花头的画法相近,不同之处在于花朵有花萼和托叶,画时一定要从花朵的整体考虑,使花萼和托叶成为花头的有机整体。3.牡丹叶片的画法:用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色,在调色碟上调和,再用笔尖蘸墨,稍稍糅合一下,使墨色和笔上原有的颜色融合,用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行,以三笔为一组由规律地点画,这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触,活泼的形象,还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上,所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和,下笔要迅疾,用一笔颜色画一片叶片,这样从起笔到收笔,自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后,待其晾至七、八成干时,用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤,叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定,因此要从画面的整体结构出发进行调整,不能只从局部考虑。4.牡丹枝干的画法:在一般情况下,枝干在画面上与花头和叶片相比,所占比重较少,但是在描绘时千万不可低估它的重要性,更不能随意点画,要了解它的结构规律和生长特征,画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。
牡丹是大花头的花卉,它品种繁多,色彩丰富,娇艳动人,深受国人的喜爱,有“国色天香”美誉,往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉,也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开,虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显,但它们的品质不同:牡丹是木本,芍药是多年生草本,在叶片的形状上也有区别,画是要将它们的特征表现出来。 a.花头的画法: 用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色,在调色盘上调和,使颜色向笔根渗透,再用笔尖蘸胭脂色,稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔,整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后,乘颜色尚未干时,在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整,使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时,用石青在花蕊处点上颜色,再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画,千万不能无组织地随意点画。 b.牡丹花朵画法: 花朵和花头的画法相近,不同之处在于花朵有花萼和托叶,画时一定要从花朵的整体考虑,使花萼和托叶成为花头的有机整体。

简单的牡丹花怎么画

4,求绘画教程基础的谢谢了

  基本的绘画基础(素描,色彩)肯定是要的。   素描,当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。   总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位。   素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,冰冻三尺非一日之寒,古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。   到位与拉开:   “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等,到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位,层次要高一些,主观的发展空间也大些,就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳,它比“到位”又更加主观、自由,是艺术家个体主观能动性的精神表现,是一幅成功素描作品的重要指标,是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。   “黑白灰”的重要性:   将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富,“黑”块的层面较为简练,三大块各自的面积具体而定,但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病,从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。   线条的意义:   艺术就是艺术,是人的精神产物,虽然有科学性,但绝不能等同于科学的“真”,一加一并非等于二,艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神的产物,线条是视觉艺术最基本的语言,是一种概括和“抽象”,它既古老又现代,而且永远不会过时;所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的,一出手就是线,更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的,我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折(形体或两色之间)、节奏等,还可以表达艺术家的主观情感,当时的冲动、激情,是一种主观的高度提炼,有时成为作品中的灵魂所在,于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究,既理性又感性,并非“外形线”那么简单,线条要注意表达出物象的来龙去脉:线的前后穿插、线的粗细强弱,哪里该用?哪里不该用?怎么贯气、怎么疏密对比?都有学问。仅一个边线,就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子(面)层次高,因为它是艺术家主观的产物,是一种“精神表现”。   呃……既然是初学者,那 这些应该够了吧~ 掌握好了,就应该可以了~   祝您:学业有成!越画越好!  如果想往艺考方向发展,也随时欢迎前来北京成功轨迹画室参观考察!可以自行登录官网:http://www.bjcggj.com 进行了解!

5,教我画画怎么画一些较简单的画如房屋动物人花草树木

感觉无论自学什么最重要还是持之以恒 现在从临摹开始吧 加油!! 教画漫画01-手绘的工具 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=20" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=20> 教画漫画02-人体的结构 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=21" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=21> 教画漫画03-人体运动的规律 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=22" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=22> 教画漫画04-头部的结构 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=23" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=23> 教画漫画05-脸部的画法 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=24" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=24> 教画漫画06-手脚的画法 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=25" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=25> 教画漫画07-角度与透视 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=26" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=26> 教画漫画08-线条的绘制 技宝典——漫画心法 对漫画中光影的简单研究 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=27" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=27> 教画漫画09-PS上色教程 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=38" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=38> 教画漫画10-漫画脚本研究 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=44" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=44> 教画漫画11-绘制漫画流程 <a href=" http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=45" target="_blank"> http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=45>
够意思

6,美术作画步骤

其他参考资料,有助于你素描的练习! 素描的定义: 素描是用最简单的工具,以最朴素的绘画语言及手段来表现对象的描绘方法,是绘画最基本的表现形式。 素描的表现方法有二大类 1:根据物体的结构,着重要线条作画,叫线描。 2:着重用光线明暗表现,叫明暗素描。 1:素描用具: 纸和画版:画版要略有斜的坚在你前方,距离要合适要眼睛能够正好看到整个画面,而且视线能够正好看到画的中心 纸:不光滑,略粗糙,质地坚实的纸张 铅笔:打轮廓要B或2B铅笔,铅笔数越多画起来越浓,所以暗部用浓铅(也叫软铅),明部也叫淡铅(也叫硬铅) 绘亮部可以用H,HB.灰部可以用:HB,B 暗部用:2B,3B,4B。 橡皮:要求:质地柔软不宜擦伤纸张的那种。 画得浓的地方可以用橡皮轻轻的吸淡一点。 高光部分用擦,粘的方法提亮画面,反光部分用橡皮轻按,使其淡化,达到所需效果。 线条画的不够准确,不要忙着立即用橡皮擦掉,而应仔细修改,修改好了再用,在把不用的线条擦去。 画架,画板: 画板要求:板面平滑,重量适中。 画架要求:以稳,结实为选购要求。 使用要求:在使用时画架倾斜度不易过大,作者应距画面一臂的距离。 执笔方法:用大拇指和食指把笔握稳,其余三指在笔下边,笔尖与画指要保持一个斜面,只有刻画精细部位的时候, 才象平时写字那样执笔和运笔。 2:明暗 a:分为三个部分:亮面,灰面,暗面 b:怎样画好明暗。 a:如果是细画,可以先用硬度大的画,然后逐步换硬度大的笔画,这样就可以 体系出重叠,层次,深浅。 b:画线条的时候,线条间的距离大一点,如果每画一片的时候 ,线条间的距离就会缩小。 C:铅笔削得越尖越好,画出来越有明暗感。 3:怎样排线: a:排线时候,方向一致,一笔一笔的画,疏密适当 b:要轻起轻收,使线条二头轻中间重,这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候,一般是先用从物体的轮廓线向中间排线,然后再用斜线整和, 注意:斜线是有方向的,一般是向右边斜,因为这样符合人的视线从左到右的习惯 但是在画象球的时候,他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分,要变换排线方向,一层一层加深,不要乱涂 f:画画的时候,一般是先画它的投影面在画它得暗面:因为投影面比暗面更暗 画画一般从最暗的部分画起,这样有利于它的造型, g:画一个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线,因为这样也是有利于突出它的立体感 h:一个物体即分大部的明暗,也在其下面分小部的明暗。这样一层一层划分下去。 i:明部和暗部的中间不一定就是灰面,像在正方体中,灰面就是第三个面,而明部过去就是灰面 j:在一个面中有这样和特点:越靠近边缘就越暗,越到中间就越亮。 4: a:在画物体时候要注意去找出这个物体中间的线条,发现线条之间的关系,再用透视的原理去体现出来 b:这样把一一个物体画到另一个物体的面上,如果我要把一个人画到带有成角透视的正方体的一个面上, 把这个人看做是由一个个方型组成的,因为方型在透视中是很容易通过线条的长短体现出来的 这样把方型还原成人的各个部分就可以成为一副人画在上面了。 5: 素描一般指的是一个灯光,如果是几个灯光,像舞台效果了,其实那样用描也可以写出来,但是那样有失 素描的表现手法,现在的书上讲的素描也一般是指那中只有一个灯光的情况,其实对于多个灯光的情况来说 一般是采用颜色的表现手发来表现。 6: 如果我画的是一副室内装饰图,怎么样去表现出来,其实我觉得也是一样的,把房子子里的灯光画出来 在对里面的物体一一分析,其实可素描练习画素描一样的,只是这里的物体多一些,而且形状不一, 只要牢牢抓住黑白灰这个概念,就可以把里面的东西给一一分析出其中的黑白灰,然后就可以画出物体出来 7:高光点 怎么理解这个概念,高光点一般是存在与那些玻璃制品的物体之中,因为这些物体反光比较强烈,高光点一般 为白色,但是应该注意的是,这里面的白色也可以分深浅的, 8:画一副素描画是怎么样构思的: 首先的画,观察物体----》透视分析---》物体的黑白灰分析--》在纸上表现出来 9:能够画好一副素描画,就可以说也能够画好其他很多的素描画(像画物体的) 10:怎么样画好人体素描 掌握人体的结构---》根据图象画出轮廓--》画出阴暗--》依此类推可以画出其他的动物 11:学画画的步骤: 学透视-》画简单的几何物体--》--》学画头部的各个器官--》画人的头像-》人的头和上半身体-》画整个人--》画其他人和物 12:画人技巧 画人头部分的大的阴暗,里面又分了小的阴暗-《这样细分下去》 13:怎么样抓人形: 抓住人的各个器官去画,把各个器官画准确,所以说画人既有一定的相似性,也有一定的不同点
1.2B起稿画出大体关系,找一些明暗 2.有必要的话用8B打调子, 处理一下背景, 3.然后再用手抹出效果, 4.接下来用HB,3B,4B或硬铅深入刻画, 5.最后用可素或橡皮擦出高光,反光就可以了!
结构素描的作画步骤 1、观察对象,定好构图形式。 2、定形体大比例,画物体内部结构,检查物体的形体和透视准确性。 3、保留起稿时的线条,作为辅助线,琢步地画出物体的形体起伏变化。 4、用粗线条来示物体的空间位置,注意线条的虚实变化。 5、反复地用线表现你的形体,直到近似,加强空间感。 6、从整体出发,调整画面。

7,怎么样简单画漫画

楼上说的貌似一点都比简单 纸用卡特纸 铅笔的话可以用日本的pilot 或德国的fabercastell 准备0.3-0.7口径之间 蘸水钢笔 笔头最好买日本进口的 描线主要用圆笔,G笔 有时作机械设定或者描很细的线时还要用到针笔 最好也是买德国的 针笔定期还得用洗笔器清理 用ps或painter修线 橡皮擦,用刀把橡皮削尖,这样方便擦除一些细节先看漫画 在临摹漫画 再看动漫 在临摹动漫 因为动漫是有颜色的 漫画 很多扉页都有颜色 其次临摹动漫是临摹的更高阶段 把动态化为静态 然后在自己画画 再看一些教程 买几本漫画书看看人设 现在你就有初级水平了 比一般人强很多了 不过我比较喜欢日本的画风 中国的画风很难画好 建议买日本翻译过来的教参 多看些动漫 有助于你提高想象力 自己画漫画 超级漫画素描技法-基础篇 卡通漫画技法 漫画制作教室 日本漫画大师电脑制作秘籍 手绘技法 等漫画教程 在这些可以从网上下 上面讲的都很简单 比我讲的好太多了 建议看看 如果找不到 可以Q我 QQ:354351723
专业不专业有什么重要吗,关键是兴趣
哈哈。。 简单的是吧。。 看过Q版刘关张?。。 那个刘备的脸。。 绝对Q。。 而且超简单。。 我也没学过。。 照样一模一样。。 哦哈哈。。
没有简单的教法。难道楼主想自己说给别人画吗。。这就简单啦。。。最主要的是学好基本功 也就是一开始老师教或者绘画教法中的主要是掌握 线条(就是老师呀谁呀的一开始就是叫你画直线 斜线 圆圈呀什么的。) 不过还是你的兴趣问题吧。基本学几个月 你能画出你觉的满意的画。你一定画画都说怎么这么难看 尤其是线条。。
铅笔:一般用2-4B的,牌子无所谓啦。太硬太软都会擦不干净。 橡皮:一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮,软一点的比较好。 尺子: 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。这样画线的时候就不会因为墨水浸下去搞得一团糟。 鸭嘴笔:用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。 麦克笔:常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 墨汁与黑墨水:在画漫画时我们主要使用墨汁和黑墨水。墨汁:需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 黑墨水:画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用 黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色):用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。 稿纸:用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 如果仅仅只是练习的话,这些纸就太贵了,80K左右的打印纸也不错。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 胶网一般都是进口的,有点贵,不过效果非常好。 一开始可以试着用纸网。 美工刀、笔刀和压网刀:通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。 毛笔:既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔:绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。 蘸水笔:用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。 G笔尖:G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。 圆笔尖:适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。 拷贝台:由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。初学者在购买绘制工具时,应以实用为主,不宜求多求好。比如蘸水笔尖有几十种之多,只要有G笔尖、圆笔尖这两种就足够了,在用纸上,由于初学者还不具备设计造型的能力,多以模仿为主,使用正规的原稿纸较为浪费,所以,在平时练习时用一般的复印纸就行。当然,工欲善其势,必先利其器,在绘画的过程中,一些必要的绘制工具可以使你事半功倍,同时也能表现出较好的艺术效果,在购买时是不能吝啬的。另外,你的绘画工具一定要好好保护。 这个可以自己做一个

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