美术课程感悟，求400字的学习感想或者收获之类的美术方面

本文目录一览

1，求400字的学习感想或者收获之类的美术方面
2，美术课后的心得体会
3，求美术课心得总结
4，如何写学习美术鉴赏课后的感想
5，如何写学习美术鉴赏课后的感想
6，请大家帮我写一篇选修课美术鉴赏的心得体会
7，对美术的美感有什么感受

1，求400字的学习感想或者收获之类的美术方面

主要讲素描的整体性和塑造性虚实结合和对你的影响

求400字的学习感想或者收获之类的美术方面

2，美术课后的心得体会

美术课的心得，写下对美的定义，对美的理解，再加些生活中的例子，其实很好写的，或许单纯的评价一些画，但是主要还是要有自己的想法，这是最重要的

美术课后的心得体会

3，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

4，如何写学习美术鉴赏课后的感想

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

想到什么就写什么，只要是真心话，就OK了啊

5，如何写学习美术鉴赏课后的感想

随着高中新课程改革的深入，创新的教育新模式进入课堂，各种新方法，新思路不断涌现。一系列的改变必须转变传统思想观念，转变教师在课堂教学中的角色，充分利用现代化各种教学手段和教学资源适应新课程的改变。　培养兴趣，引导提高。传统美术教育模式下，从上到下，始终没有给予美术教学以重视，新课改形式下，我们必须从提高学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力入手，提高美术鉴赏课的教学质量。为了适应这种模式，我们教师需要首先提高自己的美学素养，从理论上丰富自己的知识水平。新旧教材最大的区别就是对基础知识的强调，这样学生就可以在一定理论基础上去学习，避免了以前纯粹片面讲述，缺乏必要的理论指导，学生乱发挥的，偏离方向的问题。　充分利用多媒体，网络等各种教学手段，提高教学质量。在数字化时代，运用多种教学手段，电教设备，加强直观的视听教授，有利于提高学生的关注度和兴趣。教学追求最佳教学效果，根据不同的教学需要，使用多媒体辅助教学。　转变教师角色，改变教学方式，建立以学生为本的教学体制。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣积极性和好的课堂质量也往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的。在整个课堂教学中，要充分体现学生的主体性，学生是主体，注意培养学生的个性，注意引导学生，培养学生的兴趣为主。鼓励学生自评和学生间互评。培养学生独立思考的能力。

6，请大家帮我写一篇选修课美术鉴赏的心得体会

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 ”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异

7，对美术的美感有什么感受

我是学美术的，我爱美术

“信息时代艺术已成为现代人日常生活和学习不可分割的部分，艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。”艺术（美术）的修养素质，是一种十分重要的生命状态和生活行为。它与人的心灵、情感有着最朴实、最真实的联系。如：小草的美、花儿的美，日出的美、夕阳的美，宏伟建筑的美，小桥流水的美；通过美术课引导学生体会、感受到美丽的事物就在生活中，从而使学生热爱生活、热爱家人、热爱生命，作为一名美术教师，这是非常重要的，这也就是新课程课程性质中的——人文教育、情感陶冶所体现的内容。为此，我在教学实践中遵循新课程的理念，培养学生——用我口述我感，用我心思我事，用我手画我心，描绘出自己对生活最真切、最真实的感受，绘画出具有个性、创意的美术作品。从中体会生活的乐趣，亲情、友情的珍贵。为了以上的目标，配合新教材、新课标，我大胆做了一些改变，效果较好，学生更喜欢上美术课了。以下是我的一些做法：一．创情延伸感受新教材、新课标建立“多门艺术学科的沟通与交融，”使我们的艺术（美术）课涉及到其它学科或其它范畴，我在美术教学中注意把与之有关的其它学科知识带适度的带到美术课中，学生感觉到知识的巧妙融合，感受到美处处都有。 1．音乐与美术的融合音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，两者都是不可触摸的、是抽象的艺术，音乐的情绪感染作用是极其强烈的，它能调动人的情绪反映，在美术课中相应地引用音乐教育将会更好地辅助教学。上欣赏课我们用到音乐，如在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中韵味、境界、情趣，一边欣赏如流水般、私语般、叮咚的琴声；欣赏《梵高和他的作品》时，一边倾听波澜壮阔的《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已；上技能练习课我们同样也可以尝试音乐的熏陶，比如：色彩知识的讲解中，我先请学生欣赏几段音乐，感受音乐当中的情感，然后再转入美术的色彩情感，学生觉得形象而相通；而在尝试用超现实主义的表现技法创造时，可以让学生一边欣赏米罗、达利的画作，一边欣赏爵士音乐或黑人强劲的鼓号声，学生通过音乐的陶冶，感受到作品中独特的魅力。 2．文学与美术的结合文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握美术的绘画创作的背景、故事和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师在平时就应该有意识地引导学生多看好书，上课时多点请学生运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，课后作业的安排上，也可以让学生自己先用文字表达的形式对自己的作业进行评价，字数不用限制，有感觉是可以多写，没有感觉时可以少写。文体也不用限制，可以是诗歌、散文、也可以是“记流水帐”的形式。时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，既帮助学生创作出诗词中的画意又理解了诗词的含义，学生也上得不辛苦、单调。3．环保与美术的挂钩现在社会，环保的图片、口号满天飞，大家都知道要环保，可是一到关键时刻，环保的念头就烟消云散，怎样让学生能够在真正意义上明白环保的重要性呢？在上《动物朋友》那一课时，我上网查了大量的有关素材与图片，有森林被毁、动物被杀、动物无家可归的录象，还有动物被人类残害、捕杀的图片，更有人类在餐桌上品尝各类野生动物的图片。这些让人触目惊心的录象、图片深深地震撼了学生的心灵。我们又一起欣赏了画家绘画的各种动物美丽的身姿。大家对动物有了更深层次的了解，感受到大自然中动物可爱，我们人类对动物朋友的残酷。这为下面的绘画作了很好的铺垫。艺术（美术）课的内容综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段。因此在具体上课时，结合书上的内容创设各种情景，做适度的补充，学生会感受到美无处不在，有了切身的感受才能体验到美、创造出美，从而更爱上艺术（美术）课。二．讨论研究体验由于多媒体的广泛使用，美术课也开始运用多媒体技术，通过资料的收集、图片的展示、课件的使用使学生的视野不再局限在教室里，而是把目光投向更为广阔的领域和空间。在上《标志》这一课时，我和学生一起在课前先收集了很多标志的图案和照片，然后媒体展示把标志的设计方法教给学生，运用电脑的合成技术让学生看到完整的标志制作过程。学生看完这样的过程，我们一起来讨论设计标志的图案具体分几步。通过学生的讨论和研究，我们定下标志的设计可以分四部来完成。教学的直观加深了学生的印象，学生知道，看来简单的标志其实是通过具体图形的提炼、旋转及变形设计出来的，心中不再害怕作业了，反而愿意做练习了。在上各类欣赏课的时候，可以根据一位画家的画展开讨论、研究。如：毕加索画的《神话传说》学生在欣赏中就有不同的观点，在相互的观点争论中体验到画家创作时的心情和想法，能更好的理解画的内涵。当然，教学中如有机会也可以带领学生去参观画展、游览名胜，增长见识，在生活中感受美，体验美使形象感知和美感培养联系起来。三．想像练习创意《美术课程标准》中指出：“强调艺术学习的个性化”。因此在美术教学中学生根据对文本的理解，提倡在大主题中，自己想小主题，作品提倡个性化，可以是对生活的体验、对事物的看法、对主题的联想，学生自己画自己想画的、爱画的内容。从作画的方式、方法到画画的内容上，只要是学生自己内心真实感受，哪怕是老师看来是幼稚可笑的作品也是珍贵的。学生用自己的眼光和心灵去感受、去体验、去畅想、去绘画。在学生的眼中溪水会唱歌，风儿有色彩、有年龄，落叶是蝴蝶、会留恋树上的高枝。小鸟有感情会说话、小虫子是五彩的等等。打开学生想像的大门学生能创作出优美的画，设计出有创意的作品。教学时要鼓励学生珍视自己的心灵感受，放飞心情，练习绘画出有新意的美术作品。如在学习《春天》时，通过前面的教学，学生们有的爱上了美丽的春姑娘，蒙蒙的细雨，凉爽中夹着花香的春风，有的被嫩绿的小草，五彩的鲜花深深的吸引，也有的对那渐渐消融的白雪产生了眷恋之情。小学生们用自己特有的眼光来感受着春天，画出了美丽的春姑娘、细雨中的小朋友、色彩鲜艳的花、嫩绿的小草等。每一幅作品都充满着童真童趣。四．展示评价提升《新课标》中非常重视评价——艺术反思，这样写道：“艺术反思对艺术感知、艺术创作做出梳理和评价，并为进一步感知和创作提供指导和方向。”因此，在作品批改时，我改变了以前批改的方式。学生完成作品后，我会结合所画内容创设情景把作品布置起来。学生一边参展一边评价。生生之间的自评、互评，在评价中找到学生的闪光点，使评价成为老师和学生共同参与的互动活动，学生在老师和同伴的赞扬中得到信心和力量。如：《邮票》这课，学生设计好之后，就在学校创设了“小小集邮”的活动，学生在把作品展示出来，学生都变成一个个集邮迷，在同伴创作的邮票中选择自己喜欢的邮票来收藏。选好后还可以简单说说你为什么选择它。这样的互评效果很好。还有一种方式——作业要及时批改，及时讲评，及时发还，如果拖延的时间一久，次数多了，会让学生感觉到老师对他们劳动不尊重，学生也就对美术课和美术教师失去兴趣，上课效果当然不会好了。在作业批改的时候，我以为那也是和学生交流的时候，因为美术课一周就上一、二节课，美术教师和学生之间的沟通相对而言是比较少的，在批改作业的时候，我通常会用一些简短的文字表扬或批评学生，有时是对学生的作业情况，有时是对学生的上课表现，有时是对学生生活方面的提点，让学生感觉到每次收作业的意外。由于老师的评语是写在纸上，心情较为平和，语调也很和蔼，即使是批评，学生也没有难堪的时候，而且，我注意到，这种批评的方式学生似乎很容易就接受了。有时学生也会把他们的心情、小秘密写在作业的后面让我分享。总之，艺术（美术）课要引导学生感受美、体验美、创造美、评价美。学生希望了解什么是美的事物，美的事物在哪里？为什么我们生在苏州长在苏州的人，不知道苏州建筑的美、苏州园林的美，这与美术课、美术老师有关联。希望通过我的美术课打开学生寻找美、发现美的窗户，从而感受生活的美好，体验到生活中美处处都在，使美丽绽放在学生脸上、身上、本子上。学生在一次一次的感受中真正了解美，体验美，创作美，才能知道假、丑、恶，才能明了生活的宝贵和爱的重要性，才能真正知道自己未来的目标和人生的价值。

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