美术教研收获和感悟，给点美术心得

本文目录一览

1，给点美术心得
2，给点美术心得
3，1000字内容为参与艺术实践活动的经历体会和收获
4，学习美术的心得体会400字作文
5，小班水粉涂画美术活动探究读后感
6，请大家帮我写一篇选修课美术鉴赏的心得体会
7，参加教研活动的即时感想怎么写

1，给点美术心得

透视是最重要的素描画两年左右再画色彩、速写比较好理论积累很重要学速写一定要临摹伯里曼多写生写生感悟到的东西才是自己的学会读画临摹时分析为什么这么画像是构图、远近、虚实等等色彩要多调色学会把握纯度很重要速写多练习一天最少2张确定自己的理想院校向该校风格靠近学5年了希望能帮到你

美术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!

多练多总结多找人“批评”自己多给别人看不要轻易满足当前的作品，学无止境

给点美术心得

2，给点美术心得

要高分就要能抓住考官的眼球。考试的时候考官可不是每张画都看的，能第一时间吸引他的他才会好好的看。而那些不能住住她眼球的平庸的作品，很有可能他连看都不看。就直接被收费品德拿走了，而你的分数也很有可能是他随便给的。（这可是考试时候经常会发生的事情呦！）要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看，就看你们的了。

高中学美术为了什么? 为了高考! 所以应该要清楚高考需要什么? 结构.造型固然重要!但基础分呢? 很多老手就是因为不知道什么是基础分而浪费了很多人才一副画只要构图,比例,静物的虚实处理好.就能拿基本的60分了!] 在加上自己的一定画功!上2本线其实很容易! 这些都是大画室的教育重点!

自己的风格很重要！

给点美术心得

3，1000字内容为参与艺术实践活动的经历体会和收获

在我人生的道路上，尽管布满荆棘，但总有一些事物令我们振奋，鼓舞。看，那一缕缕灿烂的阳光正是伴着我成长的最好的证明。当父母听到我的第一声啼哭时，他们便成为了父亲和母亲，肩负了责任。他们决心将我培养成人才，哪怕再苦再累。我便得到了人生中的第一缕阳光——爸爸妈妈给我的爱。当我初上小学时，我开始读书识字了，而学识浅薄的我总会遇到点儿棘手的问题。老师便用那慈祥的目光，动听的声音，耐心的讲解着一个又一个汉字。更可贵的事，小学六年以来，每当询问老师难题时，总是能看见老师那慈祥的微笑。因此，我得到了人生中的第二缕阳光——爱我的老师。小学二年级时，我结交了许多朋友。从此，我们在一起学习，一起游戏，建立起深厚的友谊。朋友间那真挚的感情，天真的行为，让我刻骨铭心。这时，我又得到了人生中的第三缕阳光——爱我的朋友们。刚刚踏入中学，由于各类人马的强劲势头，我感到了巨大的压力。而“不怕困难，百折不挠”的精神鞭策着我奋发图强，我终于获得了成功。现在，我已得到人生中的第五缕阳光——我爱的挑战。在我人生的道路上，已经拥有了四缕灿烂的阳光，这阳光照亮我稚嫩的心灵，燃起我发奋的勇气。相信，这阳光定会伴着我成长，帮助我突破艰难险阻，勇往直前。记得采纳哦！祝你考试满分

问题？

？

1000字内容为参与艺术实践活动的经历体会和收获

4，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。　而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。　但是：　看—————— 　把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。　这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。　使人想起：阳光是如此的灿烂；　使人想起：一切具有灵性生命的存在；　使人想起：艺术中内心的情感美好！　好一个艺术班！　几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。　叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　好一个艺术班！　少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。　好一个艺术班！　每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！　好一段乐曲，好一句音符！　愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！　愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！　愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！　但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。　简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

5，小班水粉涂画美术活动探究读后感

支持一下感觉挺不错的

篇一：小班美术活动《彩蛋》教学反思前不久,我们教研组内进行的跟进式研讨活动，我执教了一个中班美术活动《瓶子的五彩衣》。本活动选自主题活动《红黄蓝绿》中的一个，活动目标是：1、学习给瓶子“穿衣服”的方法，尝试用点、线和各种图案装饰瓶子。2、感受水粉晕染的效果，在游戏中体验操作的乐趣。活动前，我请幼儿收集各种饮料瓶，然后洗干净带到幼儿园来。我还准备了许多操作用品，如：四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等，这么多的东西摆放在桌子，如何使每个幼儿都能方便地取用，成了我伤脑经的事。后来我想到，把幼儿的每一样都分好，最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像图片的篮子，虽然放得少了，但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时，显得不方便。活动第一环节是给瓶子穿衣服。我直接引出活动主题，出示瓶子说：“今天瓶子要去参加朋友的聚会，可是没有新衣服，这可怎么办呀？”。请幼儿讲述自己的办法，幼儿看到桌面上准备了餐巾纸，他们想到了用餐巾纸做衣服。接着，我示范做新衣服的方法：（1）先用海绵吸水淋湿瓶身，给瓶子洗个澡。（2）再用餐巾纸把全身包裹住，露出脑袋（瓶盖）（3）然后用海绵亲亲瓶子，使餐巾纸紧贴瓶身。活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。这个环节我本来的设计是打算把准备的头像图片贴到瓶子上，给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合，还准备了两个范例，让幼儿的作品变得更丰富。但是在这个环节中，我把这两个设想忘了，导致活动最后，幼儿呈现的作品不够丰富。后来，到幼儿作画的时候再想到要补救，给幼儿再看范例意义已经不大了，真正听懂老师用意的幼儿不多。在幼儿的作画过程中，幼儿对这个活动很感兴趣，所以老师的每个提醒，幼儿听得很认真，如：给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心，保持衣着桌面的干警等。当然，在美术活动中，评价也很重要，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。这次执教后，组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议，如：活动中对瓶子的称呼要统一，不能一会儿“瓶子”一会儿“瓶子宝宝”，最后评价作品时要加情景氛围和加音乐等。通过大家的讨论，进行反思和修改教案进行了第二次执教，本次执教虽然也有许多不足之处，但相较前一次的执教效果好了很多，这就是进步，是反思的结果。活动反思对于我们来说如同一面镜子，成功的失败的，尽在反思中显现，可以让我们在工作中扬长避短，更加得心应手。反思在教学上指引我们前进之路，在业务上指导我们更完善，更成熟。美术是一门特别的学科，它能让幼儿学到绘画与制作的本领；能培养幼儿生活的综合能力，发挥幼儿在各个方面的才华；能使幼儿发现美、感受美、创造美。让我们积极为幼儿营造一个美术创作的乐园，让幼儿学得轻松，学得快乐。

6，请大家帮我写一篇选修课美术鉴赏的心得体会

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 ”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异

刚考完试..应该可以过..应该让我们都了解了有关中外文化史..在以后美术中应该可以用到有关知识..

7，参加教研活动的即时感想怎么写

这次参加了教研活动，虽然是“外行看热闹”，但还是认为外行也应积极参与研究，所以决定借这个机会跟大家碰碰思想，如果能让大家觉得外行的视角也是值得重视的元素，那就是我最大的收获了。我一直认为，教研活动的主要价值在于促进教师的成长，所以其重点在“研”不在“教”，“教”可能成功也可能失败，但不论“教”得成功或失败，“研”一定能有成果，成功的经验和失败的教训都能成为“研”的成果。事实上，一堂课的成败并不重要，重要的是我们要能通过一堂课的研磨，发现举一反三的规律——我不主张将在教研活动中的表现作为对教师考核的依据，就是因为这样做往往导致在纯净的研究活动中掺杂多余的东西，束缚大家的思维，影响对真理的探究，一旦出现这样的情况，基本上就可以宣告，我们又扎扎实实玷污了一次学术精神——为避免某些不应有的影响，我不想对所听的课逐节加以评述，只想围绕课堂评价标准，谈谈个人的一些看法，其中列举的一些案例，也只是为了证明某个观点，并不代表对整堂课的评价。那么，到底该怎样评价一堂课呢？相信不同的人会有不同的看法，业内也不乏新颖、时髦的理论，而我还是喜欢用最原始的方法对课堂作原生的解剖：一看角色，讲求“美”与“和”，要变“牵牛”为“放羊”。角色即人，即教师和学生。“美”是形象性标准，课堂上教者与学生的仪态、行为、语言，以及留下的其他印迹如板书、作业、作品，乃至营造的场景氛围，都可以成为美的元素，都是课堂教学艺术性的直接体现，教者应想方设法挖掘、展现一切美的元素。这次活动中，我听各位优秀教师上课，感觉如坐春风，美不胜收。“和”是协调性标准，主要看教师主导与学生主体关系的处理。我主张变传统的“牵牛式”的师生关系为“放羊式”的关系，关键就在一个“放”字，要让学生尽可能地自主解决问题，自主掌握知识，甚至自行探索、总结方法。生活中，我们看到放羊娃放羊，并没有给每一头羊拴一根绳子，但从不会走失一只羊，其中的奥妙至少有三：一是丰草环境的吸引效应，二是羊群集体的同化效应，三是对特殊个体的关注效应，将类似的效应引入课堂，我以为就构成了教师主导作用的应有之义。我个人并不十分欣赏老师像一个强势的导演来控制情节的发展，我以为教师只是学生的拐杖，拐杖存在的价值是为了最终被丢掉的，在课堂上教师的主要任务是将孩子们引到一片广阔的求知天地，激发班级、小组等各种团体的学习活力，并对可能掉队的一些特殊个体给予足够的关注。在徐卫老师的语文课堂上，我欣喜地看到了强化学生主体作用的有益探索，但总体而言，我觉得我们还有很大的努力空间。二看道具，讲求“实”与“巧”，要变“时装”为“武装”。道具即教学设备与技术。“实”是选择性标准，即是否从实际情况及需要出发使用合适的设备与手段。这次活动中许多老师使用了多媒体教学，大多取得了很好的教学效果，但坦率地讲，还是有一些老师为了展示图片而展示图片，为了使用多媒体而使用多媒体，我认为这就是典型的装饰做作，甚至是画蛇添足。“巧”是功效性标准，讲的是使用效果。我们曾经用过的道具很多，从最初的粉笔、机械教具，到后来电化教具、多媒体，及至今天的电脑、网络等现代信息技术设施与手段，形式越来越丰富，功能越来越先进。关于道具的使用，我并不主张见了西瓜就丢了玉米，我认为用什么并不重要，关键是要用得巧，要产生教学效益，不能只是摆设，而应成为“武器”，在教学活动中发挥克敌致胜的作用，其中的“敌”就是通往教学目标路上的障碍。王璐老师上美术课，巧妙利用多媒体，融入体育、音乐等方面的元素，十分成功。我主张积极地使用现代信息技术，推进教学过程的信息化，以教育信息化促进教学模式的根本变革。通过这次教研活动，以及之前的教育信息工作调研，我非常遗憾的感觉，我们有一些学校，甚至是大家寄予厚望的学校，对教育信息化的认识比我预想的要浅薄，应用探索也不够深入，基本还停留在多媒体层面，没有将网络手段引入教育教学过程。三看过程，讲求“顺”与“活”，要变“捉迷藏”为“破迷宫”。过程即教学活动的推进与层递，常常表现为教学模式和教学方法。我认为教学过程是教的过程与学的过程的有机结合，其中教应服从于学，学应服从于认知规律。在我看来，人类最基本的学习方式无外乎三种，一是“依葫芦画瓢”——模仿性学习，二是“想葫芦画瓢”——理解性学习，三是“没葫芦画瓢”——探究性学习，其中模仿学习可能最具实效性，理解学习可能最具广泛性，探究学习可能最具创造性。教学模式的设计需要根据学生、学科、教材等各种实际情况充分考虑、合理安排上述方式的学习活动，我主张要更多地安排探究学习的活动。“顺”是流畅性标准，要求教学活动的起承转合要遵循教学规律，做到衔接自然有序。“捉迷藏”与“破迷宫”都有一个迷字，都有纷繁复杂的意思在内，但有一个最重要的区别，即前者的目标与方向不明确，后者则反之。“破迷宫”虽然看起来有点难，却因为目标明确能引人入胜，“捉迷藏”则可能使人茫然不知所措。这次教研活动中，郭满花老师上的数学课，犹如带领孩子们登山，层层深入，最后势如破竹，一气呵成，给人痛快淋漓的感觉。“活”是生动性标准，要求充分利用演练、讨论、竞赛、评比各种手段，充分调动孩子们的学习积极性，加强合作探究，促进师生互动，热烈课堂气氛，突破学习难关。这次活动中，何如老师上心理辅导课，导入方式新巧，很快激发了孩子们参与学习、活动的兴趣，效果很好。许世群老师、廖建政老师、何翠薇老师上英语课，抓住学科特点，在巧妙创设的情景中强化语言能力训练，让孩子们在快乐中掌握知识、培养能力，使课堂充满了活力。

文章TAG：美术教研收获感悟美术教研收获和感悟