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1，选择题基本的美术素养应该包括

美术素养是体现在生活中的每个方面的,综合性的,如衣食住行等。 应该包括ABCD的。

选择题基本的美术素养应该包括

2，美术核心素养的内容是什么

美术的核心素养内容为图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解。美术核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。美术核心素养的意义利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。发展他们的欣赏能力，想象力。

美术核心素养的内容是什么

3，美术的基本素养是什么啊

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感。

美术的基本素养是什么啊

4，美术的基本素养是什么啊

基本的美术素养应该包括如下几个方面：1、对美术的内容和现象有基本的了解；2、对美术的创作方法与过程有基本的了解；3、对美术在社会中的价值和作用有基本了解。 基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。美术素养属于艺术素养的一种，艺术修养主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。扩展资料：意义：一、成为艺术家的决定因素作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。二、成为优秀艺术家的前提艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求，最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动，注重社会效果，提高艺术作品质量。三、影响作品个人风格艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。四、影响作品的格调艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“技而进乎道”“艺而进乎道作为最高追求目标。“道即是人生修养的境界，对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。参考资料来源：百度百科-艺术修养

5，美术素质的基本内容包含美术文化知识观察能力艺

《中学美术教学大纲》指出：初中美术课是义务教育初中阶段的一门必修教育课程，它对陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。那么美术素质有哪些？它包括美术文化知识、观察能力、思维能力、艺术表现能力、审美能力、艺术创造能力。其中艺术创造能力占有很重要的位置，甚至可以说文化、观察、思维、表现、审美能力都是为艺术创造服务的。答案应该是这个，希望可以帮得到你！

6，美术核心素养的内容有哪些呢

美术学科核心素养，主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。素养1：图像识读图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观察、识别和解读。通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征，以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义。从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。素养2：美术表现美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，就观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。素养3：审美判断审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价；通过语言、文字和图像等方面表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。素养4：创意实践创意实践指在美术活动中形成创新意识，运用创意思维和创造方法。通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，尝试创作有创意的美术作品；联系现实生活，通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并以草图、模型等予以呈现，不断加以改进和优化。素养5：文化理解文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果和对人类文化的贡献。

7，美术需要个人什么素质

如果你已经有这个想法，就大胆去做吧，学美术从0开始没有关系，何况你的目的是做CG而不是当第2个毕加索。学画画是需要一定的耐性，画一张大画都要几个小时，但是你不是为了考学校才画画的，就不用那么着急，可以在练习基本功的同时画自己感兴趣的东西，你说你内向，就用画来充分的表达自己好了，因为好像没有哪个画家同时又是喜剧大师的，但是做设计就很需要一些无厘头的大胆思想，开拓进取是需要很多激情的，想你以后做CG也要很多七情六欲才会有带着灵魂的作品吧（因为我不知道CG具体是什么，所以不知道形容的准不准确）找一个气氛好点的画室学，不要去那种高考速成班，如果不间断的学习素描色彩，一两个月就可以有很大的进步，进入画画的状态，每天都会有很大的进步的，并不难。做自己最想做的事，1%的条件加99%的热情你会很快乐的。
考的内容很多，但是不会作为主要的评分标准，并且凭我的判断和我的分析，我很有把握的告诉你，这个分大多数都能得个差不多满分。 我给你举个例子，07年天津美院艺术设计专业的素质测试考题是：你对于蒙娜丽莎的微笑中包涵的感情有怎样的理解。其实就是白话白话就行，考察的就是你的文化底蕴，没人仔细去看。我就是随便编了几百字，最后我得了46分，总分50分，我问和我一起考天美的同学，他们也是瞎白话的，也就是四十六七分。 我就是那年考上的天美。如果你相信我的话，那么就不必为这个考试形式过多关注了。这项考试内容过多的注视了形式，没什么实际作用，只要你别瞎说，说的有点道理，有点文采，都能差不多。
只要你能够坚持，努力，肯定来得及。你说要什么素质，这个需要你有一双敏锐的观察事物的眼睛，可以快速捕捉事物的美好一面和不好一面，这样有利于你对他们的设计构想。需要你有何别人不一样的思维想法，也就是有创新思维。敢于创新。就是最重要的一点了。说搞艺术的不甘于现状，自由，开放，也就是为了创作。所以你要有创新的思维。你对待事物应该抱有一种2面观察的方法，主观（作为你自己本身去看待这个东西），客观（以别人的眼光来看待他们）。学习美术素描很好，你可以花费半年或者几个月的时间去学习，肯定会有大的突破的，找一个好的老师，你就会很容易进门的哦。我也是19所以给你同龄人的眼光来看待这个事儿，加油，我们89，90的人要努力……
其实，创意并不是生下来就会，可以多看书，慢慢培养，学美术，必须坐得住，加之一定的悟性，多练，也没你想像的那么难，别担心，只要你用心，来得及！对了，你的性格，最好稍微外向一点，这样对以后的工作有帮助
来的及 但是学素描刚开始是件很枯燥的事 尤其需要钻劲儿，因为画画不仅需要感觉、手头功夫，更需的是理解结构等等，而且还要踏实坐下来分析别人的作品以及大师的作品，更好的吸收知识， 如果你从没学过素描，至少要花2年的时间打基础，天天就是画画，如果想学好CG还要有色彩的基础，一天到晚的除了素描就是水粉 还有速写，速写很重要，身边有没有高考考美术专业的同学？你可以问一下那种生活，看看自己能不能接受. 2年打基础，1年学软件，等你大学毕业正好找工作，平常多看看有图的杂志对开发想象力很有帮助。希望能办到你 祝你成功

8，浅谈如何提高学生的美术文化素养

要提高学生的美术素养,首先要对美术素养有一个正确、全面的理解。那么什么是美术素养呢?　　所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。　　这种素养具体应该包括三个方面，那就是美术学科基本知识和技能、结合过程和方法组成课程的基本内容以及情感、态度和价值观。课程标准在课程具体目标中提出情感、态度和价值观如“开阔视野、拓展空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感”， “逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产。尊重世界多元文化的态度”， “增强对大自然和人类社会的热爱及责任感”等。　　“情感态度与价值观”注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身的活动，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。情感是人的需要是否得到满足时所产生的内心体验。具体到美术教育上来，就是学生在接受教育过程中是否感受关怀和尊重。如果得到关怀和尊重，学生就能够产生爱、快乐、欢喜与骄傲的情感，否则就会产生恨、厌恶和悔恨的情感。事实证明，缺乏情感的教育是苍白的。　　态度是指个体对任何人、观念或事物比较稳定的心理倾向，它包括认知、情感和意向三个成分。要让一个学生形成对美术学科的积极态度，那么首先要让学生认识到美术的重要性，在情感上喜欢这门课，进而在意向上形成认真学习美术的倾向性。　　价值观是一种涉及行为方式和目标的持久信念。价值观是由人们对那些基本价值的看法、信念、信仰、理想等所构成，思想形式多种多样；反映了主体的根本地位、需要利益，及主体实现自己利益和需要的能力、活动方式等方面的主观特征，是以“信什么、要什么、坚持追求和实现什么”的方式存在的人的精神目标系统；起着评价标准的作用，是人们心目中用于衡量事物轻重、权衡得失的天平和尺子。　　美术素养是个新名词，大家都需要关注：基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面　　（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；　　（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；　　（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。　　学生对美术课的兴趣是一种直接而稳定的学习动机，美术教师培养学生对知识的素养，能帮助学生了解美术教育的意义并建立正确的审美观、引导学生改变旧有的“传输——接受”的学习方式，完成自觉、主动的学习习惯和心理。　　美术教育是艺术教育的重要内容之一，以创新精神和实践能力的培养为重点，强调师生交往、互动、共同参与。提高学生的美术素养是一个循序渐进的过程。其途径是多方面的：美术兴趣的激发；观察能力的培养；审美能力的培养；创造能力的增强；综合探索能力的开拓。 随着素质教育的不断深入发展，新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。如何培养学生的审美能力、观察能力、创造能力、审美能力和综合探索能力？这些能力的培养有助于学生整体美术素养的提高，也是提高美术素养的基本途径。要提高学生的美术素养可就以下几点作以分析。 要提高学生的美术素养，激发学生的美术兴趣是先决条件。 兴趣是最好的老师，是一种特殊的意识倾向，是激发学习动机的重要动力。兴趣作为一各自觉的动机，是智慧和灵感活动的起点，是对所从事活动有所创造的重要条件。 在美术教学活动中，学习兴趣的培养是逐步形成的，教师唤起学生的兴趣，使学生带着愉快的情绪参与学习创作中，是完成教学任务的重要条件。降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。在学生当中，兴趣爱好不同。这就要在教学中提倡因材、因人思教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传授，从而引起学生学习的积极性与兴趣。应当充分发挥美术教学特有的魅力，运用各种有趣的教学手段，如范画、参观、欣赏、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强形象的感受能力与想象能力，从此来激发学生学习美术的兴趣。 要提高学生的美术素养，观察能力的培养是重要一环。 雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于美

9，如何培养小学生美术素养的意义

如何培养小学生美术素养的意义美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”同时,还在基本理念中提出“使学生形成基本的美术素养”这一内容。那么,什么是学生基本的美术素养呢?美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力,能较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质,以形成科学的态度和正确的价值观。基本的美术素养包括对美术内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度,包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的反应;能自觉而大胆地运用美术表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,并保持自己独特的审美趣味，使学生形成了基本的美术素养。中学美术教育的根本目的不是单纯为了培养美术家，也不是为了单纯输送专职美术人才，而是通过有关的美术教学途径，培养学生的审美观念与能力，激发学生的想象力，创造力，在美术教学中陶冶学生的情操，概括讲，就是在中学美术教学中培养学生的美术素养。我作为一名中学美术教师，在具体的教学中又是如何培养中学生的美术素养的呢?一、从素质教育的高度更新美术教育观念所谓素质教育即是指提高思想道德观念、科学文化、身心健康、劳动技术水平等综合能力，充分发挥学生的个性，使学生全面发展的基础教育。从立意上不难看出，素质教育是使学生全面发展的教育，而不是当前某些停止在为应付“统考”“中考”“高考”“考核”层面为目的旧模式基础上的教育。因而在以往被人们另眼相看的“小三门”之一的美术在中学的学习领域中自然拥有一片纯洁的空间。因美术课教师缺乏，一些学校少开甚至不开美术课，或因抓“教学质量”，将美术课时让与其它课，严重影响了中学生的美术素养。因此，中学应在教学中加强美术课。 1、要按照教育部制定的课时目标，以教学大纲为宗旨，确保美术课教学课时。2、配齐美术课老师，对缺乏教师的学校，可聘请文化馆、文化专业美术人员担任，绝不能用种种借口不开设美术课。3、以举办美术展的形式提高学生的审美情趣，美术素养，热爱美术的思想意识，每学期最少举办一次美术作品展，以学生的作品为主，使学生从中获取成就感，可适当加入教师的作品，以起到引领和示范作用。4、举办美术培训特长班，在专业上可分别开设绘画、雕塑、设计等课程，在这些培训中还可以分出一些比较细的内容。如雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类。又如中国画从形式上可以分为写意和工笔两种，在题材上又可以分为花鸟，人物、山水三类。但这些不可能要求学生把所有的都学精，而是通过学之后让学生自选一项重点学习并掌握，通过这种办法拓宽学生的视野，提高学生的审美情趣，使学生对美术课产生好感，进而提高学生的美术素养。5、组织学生参观各种美术展览，让学生接触更多更广泛的美术作品，使其从中获得收益，以此启发学生的美术兴趣，提高学生的美术素养。二、在具体教学中注重激发学生的美感创造必须在丰富想象的基础上进行，具体到美术课教学中，必须注重激发学生的美感，让学生展开联想，产生激情。教师要教给学生学会观察的方法，从中发现每幅美术作品内容的特点，展开合理的想象，使学生产生绘画的欲望，同作品中的情景产生共鸣。这样再让学生动笔去画，学生的创造力和情感就会在画中流露出来。如在教学《美丽的家乡》一课时，重点介绍到家乡的花卉，我先让学生在课前去观察各种各样的花，记住花的名称、颜色、特征，然后在课堂中，通过看花的投影片、录像，使学生展开联想，让学生说出观察花后的感受如何。有的同学说：“感到了花鲜艳夺目，美丽可爱。”有的同学说：“感到了花特别多，形态各异，生机勃勃。我都不想离开花了。”还有的同学说：“感到花多而鲜艳，把周围的环境也装扮的非常美丽。”我又问:“你们看到这些花时心情怎么样？”有的同学说：“心情特别舒畅，白花纯净，红花鲜艳，美丽耀眼，真是看不够。”有的同学说：“我的心情特别愉快，看到那么多美丽的鲜花生机勃勃地开放，我真想把它们摘回家去。”我说：“那可不行，花开在大自然中是为了美化环境，陶冶我们的情操，摘回家去，就欣赏不到它的美丽了。如果我们把它画下来，贴到墙上，不是既锻炼了我们的绘画技能，又保护了大自然吗？”于是同学们跃跃欲试，产生了强烈的绘画激情，主动训练基本技巧。教师的正确引导是学生产生共鸣的有效途径，恰到好处的引导方法可收到事办功倍的效果，美术教师更应该抓住每一个能使学生产生激情的有利时机，激发学生的美感，使学生展开联想，产生激情。三、注意挖掘学生潜能，培养创新意识在美术课教学过程中，同样需要做到因材施教，不能搞一刀切，要求学生用一种模式，要给学生留有自我表现的空间，让他们展示多彩的联想，培养学生的创新意识，挖掘学生的潜能，引导学生积极创造。如在讲解手工课，设计贺年卡课时，可把知识、技能与学生的创造结合起来进行，先同学生一道欣赏各种购买和自制的贺年卡，同时讲解各种贺年卡的制作材料、造型、图案、色彩、象征的意义等内容，并给学生讲清楚贺年卡的发展历史，送贺卡的意义等内容，使学生从制作贺卡中感悟到亲情、友情的珍贵。重点介绍贺卡的制作方法，并在黑板上绘图说明，启发学生在制作贺卡时，应在贺卡的外形、图案及色彩设置上具有特色，鼓励学生把自己制作的贺卡送给亲朋好友。这就进一步激发了学生的创作欲望，并在制作贺卡的同时培养了学生的耐心、细心和爱心，学生也各显其能，在各种样品的启发下，在互相探讨的过程中，在教师的指导下，制出了形态各异、寓意深刻、美仑美奂的各种各样的贺卡。他们在欣赏自己作品的过程中，在受到教师和同学们的称赞声中，得到了心灵上的满足，感到美得享受。实践证明，只要学生的形象思维能力，想象能力丰富起来了，创制力也就能得到明显地提高，它不仅陶冶学生的情操，提高学生的美术素养，而且也能促进其它学科的学习。四、重视学习美术理论知识美术教育属于艺术教育，是学校对学生进行艺术教育的主要途径，而艺术教育的特点是既要学习专业理论知识，又要进行专业技能训练，而技法课则要学生多次的进行反复训练，经过多次的探索与尝试，许多教师在评价一个学生的美术成绩时，总是以绘画水平的高低为主要依据，这就形成了一种“重技能、轻理论”的教育思想，在中学美术教学中长期泛滥，这与当前实际要求是相违背的，因为，社会需要的是具有美术教育、美术技能、审美能力、审美教育、创新精神等全面综合能力的美术人才，而不是因为画画而画画的画匠。同时美术理论还可以帮助中学生广泛运用到其它学科的学习之中，使中学生的人格逐步健全，知识面更为广阔，审美能力，逻辑思维能力得到进一步提高。所以中学美术教师还应加强美术知识、艺术概论、美术史等美术鉴赏方法的教育，使中学生达到一定的美术理论，懂得美术的发展历程和基础理论，使其对美术的知识由感性到理性，这将对提高中学生的美术素养起到至关重要的作用。以上四个方面是我在中学美术教学中的一些体会，今后我将不断研究，努力探索，全面提高学生的美术素养，在美术教学的每个环节都应浸透审美素养的培养，学生良好的行为素养便能逐渐形成。真正使学生德智体美劳五个方面得到全面发展。时代在发展，情况在变化，老一套的教学方法必须要改变，目前进行的基础教育课程改革为每一位教师提供了施展才能的平台，我们要做到认真学习课改理论，结合自己的教学实践进行再创造，把课改理论运用到自己所教的学科中，使中学美术教学焕发青春，有所创新，培养出社会主义建设事业需要的合格人才。
近年来，随着教育改革的深入发展，学生心理素质教育日益受到人们的重视，它是旨在培养发展学生健康心理，从而促进个性日益完善的教育。当今学生中有大部分是独生子女，他们不同程度地存在着心理障碍，教育应从过去单一技能的培养改变为综合素质的培养。美术教育作为重要的文化教育活动，肩负着以独特的形式训练学生的心理素质的任务。作为一名小学的美术教师，如果要成功地把美术课上成博得学生们喜爱的课，教师就要优先走进学生的心灵世界，了解他们的所思所想。因此，我在课堂中尝试了对学生进行心理健康教育。

10，美术教师的专业素养有那些

美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，因此美术教师无论在各类形式的绘画上，还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能，这是很全面的要求，对中学美术教师来说，绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来，让学生乐听、易记。一堂好的美术课，其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。扩展资料美术老师的职责1、必须懂得课堂教学，熟谙教学方法，熟悉教学大纲，理解教材，准确地掌握教学重点和难点，掌握美术课堂教学的一般规律、教学过程和教学的各个环节，能够独立地进行教学设计。2、必须善于教学，能根据具体情况设计制做教具、善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。3、善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。4、积极参与教学研究和教学改革，创造性地组织和开展好课外美术活动（参见“课外美术活动与训练”，），扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。5、协助学校领导美化学校环境，充分发挥环境的育人作用。参考资料来源：百度百科-美术教师
美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。
1、美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。在新课程标准中也强调了美术学习活动要加强与其他学科，与现实社会等方面相综合，这综合的基础是必经建立在美术活动的指导者、引导者美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。2、美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，因此美术教师无论在各类形式的绘画上。还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能，这是很全面的要求，对我们中学美术教师来说，绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。3、美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。4、美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来，让学生乐听、易记。一堂好的美术课，其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。课堂的开头，主要的知识点、学生活动的展开，以及活动的结果都应有良好的效果，这种良好的效果源于美术教师的精心准备，还要美术教师能根据特定的时间，学生特殊的身体、心理状况等灵活调节、驾驭课堂。5、美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。参考资料来源：搜狗百科-美术教师
一、学科专业知识与艺术修养作为美术教师，除了具备所有教师的人格修养和通识素养之外，当然还有其自身必备的特殊的学科专业知识和艺术修养。（一）学科专业知识能胜任教育教学的教师首先应具备所教学科专业知识，即“教什么”的知识，也称为本体性知识或学科知识。菲尼克斯建议选择学科课程内容的标准为：1.教学内容必须来自有组织的学科；2.必须选择能够说明学科中有代表性观念的内容；3.必须选择能够说明学科探究方法的内容；4.必须选择能够唤起学生想象的教学内容。[2]教师所必须具备的美术教学的专业学科知能包括美术学科专门知识与学科知识教授的理论与技能，即美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等，两者应内化为教师人格的一部分，完善其专业成长。以往重视美术学科本身理解的教育取向应转为重视学生基本能力的培养，教学模式、方法也应趋于多元。学科教学应技理并重，注重培养学生的创造力。在方法上应引入主题学习，注重学生专题研究能力的培养。（二）艺术修养艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体。”[3]教师教育尤应注重艺术素养的提升，因为中小学美术教师面对的是广大中小学生，担负着培养未来具艺术素质的国民的重任，教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术素养的成长。中小学生所需要的是美术的普通教育，美术技能之外更强调领会艺术共通规律，通过美术以涵养美感，借助技法传播美术理念，提高艺术修养，在教授美术技能的同时不能忽视创意与美感的培养。美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。二、教育研究与教学能力能胜任美术教育教学的教师应具备的专业知识还包括“怎么教”“为什么教”的知识，即条件性知识。其中主要是美术教育教学中所运用的教育学、心理学、美术教育原理及儿童美术心理学等，为美术学科知识提供支撑；另外还包括实践性知识，即实际的课程设计及教学策略的制定能力。教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识，在长期的教育实践中予以总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。从基础文化知识、学科知识与教育专业知识三方面来看，美术教师所掌握的学科知识较为精深，通识性的基础知识不够广博，教育类知识相对较为欠缺。现代美术教师知识结构要求宽厚的基础知识、扎实的美术专业知识与美术教学能力相统一，具有合理的构成，以使教师具备人格的、学科的、教育的三方面专业素养。三、专业智慧“智慧”是多方面素养的综合效应，是知识和技能的蒸腾升华。冯契先生倡导“转识成智”，就是十分看重和强调智慧。教师职业的更高境界，也就在于这种“专业智慧”的涵养。古罗马思想家西塞罗（Cicero，前106—前43）认为，教育的目标不仅是培养具有某些专门技能的人，教育的崇高目标应当是培养使其他德行相形见绌的“唯一的优秀品质（virtus）”，是真正的至上人格的人。文艺复兴时期的思想家借用virtus一词来表达人所能达到的至善至美的境界。它包括人的价值、能力、学识、智慧、勇敢精神和道德修养等，是一种高度综合的品质。[4]上文所提到的教师专业实践理论和多方面素养均可以升华为专业智慧。本文将其分为敏锐力、创造力、反思力、精进力与协同力五项能力及其综合体现，以便于理解和把握。1.敏锐力，即对美术学科发展动向、教育情境、社会环境等觉察的敏锐性，能即时做出判断。2.创造力，对专业智慧的形成至关重要，一是在教育教学具体情境中解决问题的能力、机智的集中表现；二是采用创意教学，积极启发学生的创意思维。3.反思力，可分为行动前反思，即教学前的思考与计划。有经验的教师洞察力更强；教学是一个在行动中认知的专业，教学中始终伴随着反思。行动后反思，对于发生过的经验，进行经验的再体验与再评估，新旧经验产生联结，形成新的个人实践知识，从而提升情境理解能力。视觉文化学习中更需要反思力以促进美术与生活经验的关联。4.精进力，表现为对美术教育进行持续研究的能力，使实践经验与专业理论相辅相成，具备专业自我发展能力。5.协同力，是指合作的专业文化之建立，通过开放自我经验、经验分享、专业对话，达到专业视野的扩展。
美术教师要分是哪个领域的，比如小学美术老师和初高中老师针对的学生年龄不同，在知识结构和教育方式方法上就有很大的不同，但其主要还是教育的方法上更重要些，如果是专业性比较强的教师，比如高校的专业老师或是美术培训类的老师，则专业性的要求就会高也就是技能型的美术老师。但不管是哪一类的美术老师都需要有必须的职业道德，给学生以实质性的帮助。 首先必须具备美术的专业知识与与表达能力，再其次是对美术知识的理解还有就是对学生教导的方法等等！

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