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1，哪些教程适合刚入门的绘画新手

首先必学的是素描，考虑到你是自学，可以在百度上搜索《素描的诀窍》pdf版看一下。先对素描有一个全面的认识。然后《伯里曼人体结构》也是必不可少的，绘画中结构是相当重要的环节。如果是在电脑上绘画《sai官方指南》也不错。上色的话书籍较多，可以选择水彩类型的看一下。

哪些教程适合刚入门的绘画新手

2，从基础学习绘画的步骤是什么需要买什么书籍

最先练好的就是线条（排线，直线），这是素描的基础，之后就要联系素描几何，静物，人物等，并且速写和素描要配合着学习。只有基础打好，练好明暗的感觉，才能学之后的
推荐飞乐鸟的《铅笔速写从入门到精通》，从零进步开始讲，生活杂货、动物植物、风景建筑、人物写生等题材的案例都有，案例步骤很详细，简单易学。
绘画的基础是素描，表达世上万物的基本原理是几何形体，但几何形体看似简单，却是最难画的东西，初学应把几何形体画好，打好素描基础，素描好了，色彩的塑造关系也就简单了。书籍的范围就广了，可以咨询一下教你的老师。
楼主，是要自学？我从心里不支持...不但会走很多弯路，而且很可能走入误区出不来一旦形成了惯性思维，以后就算有人指导都未必能改回来言归正传，学习绘画首先从石膏几何形体开始练习，然后素描静物，石膏像，水粉静物，素描水粉人像，速写应试基本就是这些东西。书籍的话，可以买一些知名画室出品的作品集。另外就是《伯里曼人体结构绘画教学》或者是《艺用人体解剖》
先素描、素写再临摹再到原创，书的话主要就买一些自己喜欢的画风的书，主要是临摹用的
先联系划线，再学素描在水粉，具体点就是素描现从几何形体开始然后上升到几何的头像等然后是静物。学习的过程都是现临摹在写生。水粉等素描入门后再开始学，学早了反而不好，书基本上就买中考，高考用书和学生考试精选的高分考卷作为学习用书。

从基础学习绘画的步骤是什么需要买什么书籍

3，我想学习绘画怎么入门呢

首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。 色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。 你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。 推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐大师的作品临摹，因为大师都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。 画素描色彩一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，少临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦！！色彩就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的色彩咯``只要和谐就好吧``

我想学习绘画怎么入门呢

4，学习画画最基本的步骤包括插画漫画主要是对人物的描绘

首先需要打好基础，推荐参考：伯里曼人体结构，金政基速写，都是顶尖的本人相当推崇的书！前者是理论基础，后者是神运用！。 第二呢，需要扩大认识面，不要局限于日漫风，欧美风，或者一些固定的风格，因为只有当对大量风格有很深的了解，你才能从中发现自己的风格，而不随大流，日风的萌系风格推荐的是伊东杂音，相当出神入化，尤其是上色，是很多日本插画师学习的榜样，另外因为日系的范围也挺广，推荐几个顶尖画师，都是的，都是牛B的棒子，。 TONY，藤原，森本晃司等等，都是风格各异。另外棒子推荐金政基，石政贤，这些是基本功扎实的画师，萌系有个牛B的，tear fish。欧美的因为我个人的喜好，当然迪斯尼的原画是不用讲了，百度可能比较难找，推荐去＂动画那些事＂里找，另外极力推荐Darren Rawlings画集，非常赞。 第3，我认为需要使用基本绘画软件，基本3个自然是SAI,PS,Painter.初学推荐用SAI，方便简洁功能全，勾线棒，如果喜欢手绘感推荐Painter。网上有很多画师的全程作画视频，可以学习学习，。完全手打，望采纳????(☆_☆)
我虽然是业余的,但是我的作品还不错,在这里推荐一下怎么创造漫画人物1.基础画风首先是在漫画基础上下工夫,这里我要推荐你几本专门创作人物用的书可以根据自己的喜好看一下《中国邮电出版社》的漫画自学教程系列，里面还有带一张教学视频光盘讲的非常细，可以参考，慢慢锻炼正确的基础，以免像我以前一样走了弯路，只是临摹遗像人物吧自己的画风搞的狠不专业。 作者：嚎耐豪2.学习他人作品如果你现在已经有了不错的基础和正经的画风，接下来就是创造角色，想要创造个性的角色就要多观摩一下别人的作品啦，看看他们身上有什么个性的元素，和整体的物品搭配风格，试着归纳一下别人作品的风格，聪明人知道并不是要你完全模仿，只是为了丰富自己创作的角色。 作者：嚎耐豪3.初步创作属于自己的角色说到这里呢就有点复杂了，就要靠大家大胆的发挥自己的想象力，但切记，不是让你乱发挥，我们要把自己的想象了往一个方向使劲，这样才能事半功倍，怎么往一个方向使劲呢，首先我们要想象自己要创作的角色是什么样的风格，什么样的背景，好了假设我们要创作一个超迷人的天使，或是超邪恶的帅气恶魔，这样就确认角色的风格，然后我们要确认角色的背景，比如把他想作用水晶制造的女神，完美的白色上衣和飘逸的长发，她的眼睛、手指、衣服、应该是什么样的，应该带着什么样个性的配饰和物品。在这个过程中你一定要很有自信并且大胆的坚定自己的信念自己要创作的是一个非常非常完美的角色，在创作的过程中千万不要忘了自己要追求的主题和角色的完美性，一定要有自信和耐心，要想着哪怕花在长的时间也要创作完美无瑕的作品，这样才能创作出好的作品。 作者:嚎耐豪
哦，我发一张我画的画给你看看啦
同意楼上观点，画速写，或者练习头像素描。楼主要是只是自己画着玩，平时画一些漫画，有底子的话，其实不用从头再来，可以自己研究人体肌肉结构，看一些画的好的漫画家的作品或者教程，自己研究琢磨就好了，既然都要高考了，又不是艺术生，何必再花时间从零做起。
明暗关系，人体动态，透视，配色，衣服褶皱，质感（插画），分镜、编剧（漫画）每一阶段都需要大把时间去领悟练习，建议你先好好高考，反正大学还是有时间的。

5，求绘画教程基础的谢谢了

　　基本的绘画基础（素描，色彩）肯定是要的。 　　素描，当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。 　　总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位。 　　素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。 　　到位与拉开： 　　“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 　　“黑白灰”的重要性： 　　将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。 　　线条的意义： 　　艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。 　　呃……既然是初学者，那 这些应该够了吧~ 掌握好了，就应该可以了~ 　　祝您：学业有成！越画越好！　　如果想往艺考方向发展，也随时欢迎前来北京成功轨迹画室参观考察！可以自行登录官网：http://www.bjcggj.com 进行了解！

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