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1，如何对宝宝进行美术教育

先不谈参观完，参观自己就是美术教育的一部分，而且非常重要。美术是视觉艺术，所以来自视觉的影响有很大一部分要在美术馆里完成，多看好展览，就像吃好的饭菜一样，不会一下长胖，却对身体有实在的好处。
让他随便画

如何对宝宝进行美术教育

2，美术教育是什么专业

　　1、美术教育是美术教育专业； 　　2、该专业是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生； 　　3、专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等。

美术教育是什么专业

3，美术教育有什么学科

一般师范类大学和艺术学院都有美教这一专业，属设计类，重理论知识，入学后对专业要求不高，但好就业。纯艺是一个统称，包括油画，雕刻，国画等专业，专功绘画，如果想当老师的话两个都可以，但如果想走画家这条路还是学纯艺。
美术教育主要以教育为主，涉猎的学科比较多，但是都不精。纯艺术专业的有专攻科目。。

美术教育有什么学科

4，美术教育专业

美术教育是中国普通高等学校专科专业。美术教育主要研究美术相关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，并能组织课外美术活动，适当掌握一门外语，能阅读本专业的外文书刊。美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学，中学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。美术教育专业的学习内容美术教育专业学习的课程有素描、色彩、中国画、设计基础、工艺制作、电脑图形设计、中外美术简史、艺术概论、书法篆刻、油画、漆画、装饰画、版画、美术摄影、广告设计艺术、水彩画、手绘POP、水彩、国画花鸟、工艺美术基础、色彩静物、版画基础、国画人物、国画山水、国画写生、硬笔线描造型、中学美术教学法、PHOTOSHOP设计、素描着衣人物。教育学、儿童心理发展、教育心理学、教育科学研究方法、美术教学论、艺术概论、基础国画、基础油画、美术概论、小学生心理学、班级经营、素描、色彩、现代教育技术、中外美术简史及鉴赏、美术技法理论、中国画、设计与制作、书法、教育学、心理学、美术教学论、毕业教育实习、毕业设计等。小学心理学、小学教育学、教师口语、现代教育技术、国考课程、三笔字、教育活动设计与指导、素描基础、色彩基础、应用美术、技法理论、中国美术简史、外国美术简史、小学美术教材教法、艺术概论等。

5，美术教育专业好不好

一般吧，出来当老师
其实说到底还是自己怎么想地 你为什么要去学美术 单从美术来说 是个很好的专业 也是一种艺术！ 如果你学美术只是喜欢 学到手作为一种谋生手段的话！那它就没有价值了，对你我来说它就不怎么好！ 但是如果你想你计划的更远的话，那它是个不可不学的专业！ 所以最重要还是自己怎么想的，对艺术有没有追求！ 有没有这方面的天赋！自己是不是够勤奋！是不是自己有这方面浓厚的兴趣！ 你就知道该怎么做了！
最好进修设计这块！那样的话还是很有前途地

6，美术教育有什么作用

美术的作用和意义如下：一、美术可以开发小学生的智力和创造力美术活动属于一种视觉艺术的活动，小学生在画画或者是做手工以前，首要就是通过视觉观察他所描绘的事物，从形状、结构、颜色、空间位置方面进行观察，然后在头脑中形成大概的轮廓，通过记忆和想象手动描绘出来。 人大脑中80%的信息都是来源视觉，观察是少年儿童认知世界的主要途径，他们的认知水平取决于他们的观察能力，所以观察力在小学美术教育中占有重要位置。 大部分小学生的画作，带有太多的主观意识，画的东西天马行空，不切实际，他们就想表达自己的真实感情，在纸板上、地上或者墙上随意画出各种形状，把人物、植物和房子画成一样高，天上云朵和地上的草地一个颜色，虽然画得脱离了实际，但是在画之前，他们需要思考和创作，这就是在开发他们的智力和创造力。 二、美术可以锻炼小学生的动手能力 小学生在画画或者做手工之前，首先用眼睛观察，用大脑思考，然后动手操作。小学美术课堂教育中，教师为了能够让学生掌握绘画的技巧，经常训练一些基础的绘画动作，并且要求这些动作要做到标准，例如握笔手要有力度、绘画时手要稳、涂色要有方向性、折纸要求速度等。这些动作对小学生的肌肉发育、手指和手臂、手腕相互协调发展具有重要的作用。 三、美术有利于小学生形成良好的行为习惯一个人良好的行为习惯都是从小培养的，无论是喜好、沟通、性格和气质都是在一定的条件下通过实践活动形成的，而美术教育活动有助于少年儿童形成良好的行为习惯。 四、美术可以提升小学生学习其他科目的能力从大脑的构造方面讲，左右脑的功能区别很大。左脑侧重记忆、语言表达能力、书写和计算等智力活动控制的中枢，而右脑是视觉、音乐、舞蹈和身体协调等神经心理控制的中枢。 如果同时进行绘画、唱歌、记忆，这样既可以开发右脑又可以开发左脑，这样会促进儿童大脑的整体的发育。例如常识、语言教育为美术教育提供了认知和理解事物的能力，美术课程所涉及的内容是对其他学科所学内容的巩固，加深记忆。 五、培养孩子独立思考与工作的能力 孩子在绘画的过程中，需要自己准备绘画的工具、素材，而且构思、构图、造型、颜色、修整等一些列的问题都需要孩子在绘画的过程中自己来独立完成。所以从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与工作的训练上，没有任何一种活动能与学习美术相比。

7，你理解的美术教育是什么

其实教育就是为了人，教育的结果是教育的目的！下面就是美术教育的意义简单的说，就是通过教人画画，来达到另外一些结果 第一。体会意境，如果你对一个物体非常欣赏的时候，你在描绘的时候，就是在理解它的美妙的组合！ 第二，画画也是一种文化遗产！需要人来发展！需要有天赋的人，来继承他！第三，有些专业，比如彩绘，和室内装潢彩绘，比如电脑制图等，有时候也需要一些画画的基础！第四，有些审美感很强的年轻人，很情绪化，很感情化! 这个年轻人如果没有一些艺术的感觉，那么这个人就会变的对生活没有美感！也是一些人心里治疗的一种办法！第五，年老的人，追求一种无为的境界！中国的老人都喜欢写写字，画画，钓鱼。玩音乐没有外 国多！ 美术教育就是 -----意境，美感，职业需要，医疗的作用，无为的境界！

8，美术教育是什么意思

创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过渡用力的教与学之中。 在过渡用力的“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情的宽广空间，亲自去体验。 美术教育不一定要从绘画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画得距离。 如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。 进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日渐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。 “如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的错误“示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头疼，反而成了一个不好的开始。

9，浅谈怎当前中小学校美术教育现状的改革方法

简单的很!如果象让当前中小学美术教育象重视地理教育那样,就让它的考试的学分也象地理一样;如果想象语文一样得到重视,就让它的考试学分一样;问题是它的学分还不如思想品德,所以中国中小学学校的美术比思想品德还不值!音乐,体育亦然!特别是县级及县级以下城镇的学校!
　　我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络开展的，对应着美术教育效能的两个偏重面，但在美术教育效能的发挥上，仍以技术性为主，技术作为美术教育目的，在教学中被追求。如艺术的传统功用仅培育学生的入手才能和察看才能，让他们正确描画对象，画出照相般画来。这些都招致了没有把美术技艺与人的感受和客观认识加以联络，主体很少去开展和感受“对象中”那种有生命的方式，疏忽了对感受力和特征的留意。在我国教学大纲中，也疏忽了用跟以外的其它觉得体验，体验感受仅限在美的范畴，没有强调他们的作品表达理性，他们的愿望、想象、恐惧，对同一个审美问题没有强调用不同的美术表达。 　　 在学校美术教育者方面，中小学美术教员的各种才能都有不同水平的进步，先进教员和主干教员从数量上和质量上都有开展。但目前的情况还不能尽如人意。首先，中小学美术教员业务程度整体上不高，个别优秀与整体不成比例。其次，教员自身对美术教育的价值的和功用认识含糊。 　　 我们的学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一无所长”，要更新观念而“由理入道”，注重以艺术理论培育审美才能这一重要环节。21www.bfblw.com世纪的美术目的不只是整体性或全民性，而重要的是培育具有综合创作才能的通才或复合型人才。因而，增强学校美术教育是时期开展的需求，是全面推进素质教育的客观请求，只需我们行动起来，勇于理论，擅长积聚经历，就一定能克制中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着安康方向开展。

10，美术教育在一个人成长中应该发挥什么样的作用

美术教育学生整体素质全面发展过程中的组成部分，究其范围而言，它是包容性的，与美术并非是一个完全重合的概念。在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。诚然美术教育这个术语包括许多意识、有目的的活动，诉诸于人眼睛、思维和手的训练，培养和促进观察、思维、表现三种能力的协调同步发展，具有相当的同一性，这就构成了美术教育的价值取向、潜能和素质。英国美术教育家赫伯特-里德认为，教育包括这两个矛盾：一个人应接受教育以实现本来的他，另一个应接受教育以成为非本来的他。这两个他我们可以理解为一是通过受教育尽可能使先天的与身俱来的潜能得以发展；另一个是人必须通过受教育适应社会的后天形成的知识和本领。因此，作为美术教育必须在社会要求和个体潜能的双重基础上全面实施才是合理。1、寻找生活的源泉，培养和提高学生审美能力在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？生活处处有美，艺术是善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。2、寻找在生活中的美，培养学生的观察能力观察能力的培养在美术教学中显得很重要，任何一件东西没有经过仔细的观察是画不成的。观察能力不只是美术科的要求，在其他科目中也同样重要。一些伟大的发明是离不开科学家对事物和日常生活的细致观察，但在各个学科中，美术对观察能力的培养就更为直接一些。当然，观察能力的形成是长期的，每一节课都不能忽略，应坚持不懈的引导，让学生逐步形成这种习惯。观察是孩子认识周围的主要途径，没有观察就不会有思维、想象与创造。因为创造不是凭空产生的，而是人脑对于客观世界认识与理解的重新加工与组合。生活虽然是我们每天都要经历的，但要真正反映表现生活时，有些学生就会感到茫然，无从下手、不知所措，以至于他们的作品表现形式过于单一，产生局限性。这正是因为他们还得留在无意识状态中，观察能力有待于和提高。我在平日具体的教学中，有意识地引导学生的观察，并放手让孩子们用自己的眼睛去看世界，看大自然中的一切事物，不设立固定的标准和不可改变的模式，不把成人的眼光压在他们身上，鼓励学生运用横向思维，推崇标新立异，要求他们通过观察生活表现自己眼中的世界。在讲一年级《画自己》一课时，我没有详细讲解人物的比例关系，而是教给学生观察分析事物的方法，让孩子们在课下观察自己的同学，注意找出同学最大的特点，并把观察到的在课堂上讲给同学们听，经彼此间的讨论、交流，把观察到的画下来。作业完成开始展示作品时，我惊奇地发现孩子们的创造力是那样丰富。他们笔下的同学形象生动、有趣，看上去真是太像了，每个部分虽然不是很准确，但是神态抓的比较好，我让他们猜猜看可都会一下子认出来。我深深体会到，只要引导得法，就会取得意想不到的效果。试想，如若再以"依葫芦画瓢"的方法必定会阻碍学生观察能力的培养，扼杀了他们的创造性思维。3、融入生活角色，培养小学生丰富的想象力爱因斯坦有句名言：想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。生活中各种各样的角色令学生好奇，他们融入生活的意识很强，让学生在学中体验不同的生活角色，对活跃气氛，提高学习和创新的兴趣特别有效。美术课上我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。例如在教《各式各样的鞋》一课时，在教学生制作鞋时，让学生扮演设计员和生产者，比比谁的鞋做得好，鞋制作好后，让学生把鞋拿到市场中，充当买家和卖家，推销自己的鞋，或者去选够自己满意的产品，买卖十分红火；也可以用拍卖竞标的形式，拍出最好的鞋。学生适应生活角色的积极性很高，买卖中体会到成功的喜悦，能有效地促进学习和想象。因此美术课在教育中所占的比重，地位是十分重要的。我们应努力摆正美术课在教育中的位置，绝不能可有可无，绝不能可上可不上。

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