美术专业导论心得体会1500，学医学美学概论的收获是什么

1，学医学美学概论的收获是什么

收获就是让自己变的美一些然后会让自己开心一些结果让自己的生命哪怕一点点延长一些…

学医学美学概论的收获是什么

2，1考核形式撰写专业引论心得体会题目自拟建筑工程管理

吗的怎么和我们的一模一样，。。专业引论课程考核 1.考核形式：撰写专业引论心得体会（题目自拟） 2.考核要求：字数要求：1500字内容要求：对建筑行业的认识、对工程造价专业/建筑工程管理专业的认识、职业素养要求、三年的学习计划及将来的职业规划等。 3.考核标准及结果：根据学生的教学参与情况和命题报告完成情况给予“合格”、“不合格”的成绩评定，录入正方教学管理系统。 4.提交截止日期9月24日求解

答案啊、例文啊。来一篇卅。哥子些！

1考核形式撰写专业引论心得体会题目自拟建筑工程管理

3，画室工作1500字工作总结

主要写一下工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。转载：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。总结的基本要求 1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。 2．成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。 3．经验和教训。做过一件事，总会有经验和教训。为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。　　今后的打算。根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等总结的注意事项　　1．一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。　　2．条理要清楚。总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。　　3．要剪裁得体，详略适宜。材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。总结的基本格式　　1、标题　　2、正文　　开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。　　主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。　　结尾：分析问题，明确方向。　　3、落款　　署名，日期

画室工作1500字工作总结

4，我讲完之后的论语心得写1500字

通过《论语》我们可以看得出来，孔子教育的目的是培养社会的管理者而不是执行者，因而他就将道德教育放在首要位置，而不是就技能教育作为他的教育方向。孔子为什么如此执着于君子和小人，一定要让自己的学生们成为君子，不要去做小人呢？从上述两者的不同范畴就可以看出来，作为社会管理者的君子的社会作用和历史影响是那些具体技术性工作的执行者无法比及的。其实我们看看《论语》就知道了，《论语》是孔子同的一些主要弟子的言行记录。这些言行之所以能够被记载下来，汇编成《论语》一书并流传至今，首先是孔子的弟子和再传弟子们的功劳是分不开的。《论语》据估计是曾参和其弟子编辑的，但是当时没有纸张，文字是记载在竹简等体积很大却承载量很小的载体上的，完成一部《论语》不是一件容易的事情。如果只是曾参和他的一些弟子，而没有孔子那些居于上层地位成为社会管理者的学生们，也就是曾参的师兄弟们的推动和支持，《论语》即使能够勉强编辑出来，也很难推广开来和流传下去。孔子的弟子们之所以能够做成这件事，依靠的是他们的力量。正是因为君子居于社会的管理层，有着如此不可估量的、长久存在的社会影响力，孔子才如此地强调君子的道德，对君子有非常高的道德标准。孔子非常高明，他的教育着力于将自己的学生培养成君子，竭力避免让学生成为小人。而咱们今天教育的重点却是在知识和技术上的，对道德培养可以说达到缺失的地步，非常必要在这方面进行检讨。如果孔子不是着力这样去做，就不可能培养出一批成为社会管理者并影响当时和后来的学生，而如果没有这批学生，孔子的学生们都是些平民百姓，他就不可能青史留名。而如果这批学生的道德存在问题，即使他们让孔子在历史上留名了，留下的恐怕只能是骂名了。

于丹《论语心得》读后感早就在报纸、电视中了解到于丹的《论语心得》如何如何了得，于是一直盼望能读到这本书。拿到书，便迫不及待地读，一口气就将它读完了。事实上，那天我读于丹的《论语心得》之前，因为种种原因我心里有些不爽，然而于丹的《论语心得》如同一碗心灵的鸡汤，让我迷茫的心渐渐趋于平静……于丹的心得让我体会到了什么是智慧，什么是和谐，什么是无畏。在于丹对《论语》通俗化的解读中，我聆听孔子，心通孔子，神交孔子，我突然间感悟了生命的意义。无论是“心灵之道”还是“处世之道”，无论是“君子之道”还是“朋友之道”，于丹都用一种大气的胸怀，独到的眼神，加以审视、领悟，并用轻松自然的口吻娓娓道来。因而，不能不令我叹服——没有有渊博的文化作为基础，没有博大的气度作为支撑，不可能有这样理性、深刻的见解！正如于丹教授说的：境界有大小。看看于丹关于“小人”的精彩言论吧！ “小人的特点是你很容易取悦他，但是你很难与他相处。生活中这样的人不在少数。比如说你给他施一点小恩小惠，帮他一个小忙，甚至你请他喝一顿酒，这个人就会很高兴了。即便你取悦他的方式是不合乎道义的，是不正当的，他也还是会很高兴。但这样的人又是很不容易共事的。你千万不要以为取得了他一时的欢心，他以后就会非常忠诚地一路给你开绿灯，虽然你费了很多力气，花了很多钱财，打通了关节，但等到他真要用人的时候，他不会根据你的才干给你安排工作。而是求全责备，觉得你这儿也不够格，那儿也不达标，你以前所做的一切都算白费。他会想法刁难你，让你觉得很尴尬。所以这样的人你很难与他相处。” 当你如此透彻地看清“小人”的嘴脸，还有什么可以多说？还有什么值得计较？——这就是于丹心得的力量，这就是于丹心得带给人的美丽！当然，书是死的，人是活的，《论语》固然要看，但重在实行。孔子塑造了中国人的特性和行为准则，昭示了礼乐调和的人生境界。人之为人的奥秘皆在于此。用心去读，用力实践，《论语》才有价值，否则就只是滑稽的装饰。于是我又想，要把于丹心得给予我的许多人生的道理，融入自己的生命里。

5，求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

大一下学期修了一门专业课《设计概论》，原本是一门讲大道理的课，但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师，这门课程就更加切实了。最后，结课，康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写，既然老师把教条讲的这么贴实，那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后，觉得这不是一篇论文，更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来，仅作留存而已。下面是论文原稿：论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说，终日素描静物，头像、色彩写生，偶尔也有外出写生的经历，似乎每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟悉的陌生人，天天与之相伴，却也缺乏了解。而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，究竟是选择朝纯艺专业方面发展，还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，一直把幻想着把艺术当生命，先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家，而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故，走上了设计这条路。当然，最后也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。进入大学之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计，……《设计概论设计概念》（概念解释予以省略）首先，我依旧保留着先前的观点艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于实用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的成功的设计就是艺术。再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习，以提升审美，掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来，针对于中国的经济蓬勃发展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生，在社会上招收一些毫无美术基础以的学生，进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作，虽说软件技术很熟练，熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力，但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”，不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉，只能以量来获得更多利益，嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步，但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力，若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话，将来步入社会，与先前的短期培训的设计者竞争，毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉，或者是先前基础就没有打好，而一心去参加各种软件学校，学习各种技术，花四年时间学这些表面的东西，与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争，都是半斤八两，甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养，提升专业素质，思想指导行动，解决意识方面的问题，而一个对于艺术有较高感悟的，拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后，也会主动研习纯艺方面的东西，更多的想在艺术之中获得灵感，为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载，对于设计来说，是至关重要的。最后，设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分，小到一枚纽扣的形状，大到整个城市的布局，设计艺术无处不在，设计是一种手段，通过这种手段，可以直接的将艺术带入人们的生活，提高生活质量。有人说艺术来源于生活，但是过于生活，而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来，融入人们的生活。如果说，实践是检验真理的唯一标准，那么我认为，而设计就是检验艺术的标准之一。当然，以上观点只是我的一家之言，毕竟涉世未深，见识短浅，难免有所纰漏，但是，我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑，重视艺术对于设计的作用！

《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空（表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认知操作）对审美知觉和审美感觉（表象）施加信息调制作用的深微原理。结合对中国教育弊端的反思，提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。 ·查看全部>>

6，关于对素描的论文3000字急救关于对素描的论文1500字急

1，整体特征：脸型、五官比例　　2，骨骼结构特征：每个人骨骼结构特征都不同，男性一般眉弓较粗壮、女性眉弓形状柔和，额骨上又两个额结节。脸宽者一般颧骨突出要着重表现。兜齿者下颌骨前突，男性下颌骨较女性粗壮，结节明显，龅牙者吻部整体前倾，口部会形成一个整体突出的体积。鼻骨高低因人而异，西方人眉弓和鼻骨突出，造成眼窝处的投影，亚洲人鼻骨通常不太高，但鼻梁硬骨与软骨衔接处有形体上的微妙转折，不要画成飞机跑道，鞋拔子脸者通常额头和下颌前倾，上颌与鼻骨后退。　　3，肌肉特征：面部肌肉特征通常可表现人物内心及性格，多思考者与忧愁者皱眉肌发达纠结，会形成纵向皱纹或沟壑。爱笑者口轮匝肌发达，脸颊与鼻翼处易有皱纹，口宽阔。咬肌发达者消化能力旺盛，在绘画训练时要多观察这些特征。　　4，五官：女性五官常小巧柔美，男性五官常棱角分明而阳刚。眼睛的表现与人物性格有关，眼窝深陷且瘦弱者给人病弱感，易联想到死亡，眼球暴突者给人愚蠢感，眼球被眼睑的投影遮掩，视线向下容易给人智慧及沉思感。　　5，发型：不论什么发型，画时必须要结合头骨形体的转折来画，要分组，画出立体感，头发的边界处要处理得讲究，不可过实或过虚，要有变化。　　我个人认为，提出此问的画者依然还处于初级阶段。这个问题其实从本质上反映此人对“整体”作画中的“整体”不是很理解。我们在画画是都在强调要整体作画，注意画面的大关系，要统一。然而，在头像中，骨骼是最基本的结构，而肌肉只是依附在骨骼上的。那么在绘画时，就因该明白什么是主要的，什么是次要的。当然，这个概念是相对的。其实，本人建议此提问人换一个角度对待头像的表现方法：一是，无论怎么画，无论花到哪步，一定要考虑“整体”，“大关系要统一”二是，画画有时要相信自己的“感受”，要去用心感受模特的特征。上述只是我个人的一些看法，若有不对之处及语言上的冒犯，请多多包含。本人也是学美术专业的，曾遇到与此提问人同样的问题，我先你一定是一个刻苦的学者，所以，如本人以后有能力给与帮助，可共同探讨绘画上的问题，本人QQ是1009599600。　　素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。　　世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。　　素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。　　“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。　　素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线　　【注】●量姿要正确，测量要准确　　二、概括画出所画对象的体面关系　　【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法　　●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系　　●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法　　三、涂大面，区分明暗两大部分　　【注】●用概括的方法去涂大面　　四、加强明暗交界线　　【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来　　●画出与结构关系密切的灰面　　五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画　　【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景　　●从整体出发进行调整统一　　素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧　　色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。　　色彩的分类　　原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。　　间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。　　复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。　　色彩三要素：　　色相色相是指色彩的相貌特征　　明度明度是指色彩的明暗程度　　纯度纯度是指色彩捍联的饱和程度　　色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性　　影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色　　色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

啊哟，我倒是纠结了，你到底要1500字，还是3000呢？

1楼牛在哪找的？

我劝你还是自己写得好，这样的东西他们能搜到，你的老师一样搜到。好自为之吧。

我虽然是素描8级，但是800字，也忒多了吧再看看别人怎么说的。

7，以我对装饰艺术的理解与设计实践思考为主题1500字以上论文

随着社会主义市场经济的快速发展，人们生活水平的迅速提高以及社会价值观的多元呈现，人们对包括家庭、单位、自然、社会等在内的环境的要求越来越高，追求新异化、多样化、生态化的趋势明显，因此，与之相适应的规范化、专业化、个性化、时尚化的装潢艺术设计公司正逐渐占领市场的主流阵地，随之，装潢艺术设计专业也就成为了当前高职类院校的热门专业，理性地做个分析，我们不难发现该专业的特殊性主要表现在以下几个方面。　　1专业性质的特殊性　　综观当今高职类各大专业，装潢艺术设计专业无论在专业理论的深度，还是在专业技能的多样化要求上，都具有它的特殊性，集中表现在装潢艺术设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统，即它的系统性。它集艺术与技术与功能于一体，涉及艺术、科学、美学、哲学诸多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。前述特点奠定了本专业质的特殊性以及其培养目标和培养过程的特殊性。　　2专业生源的特殊性　　从专业的划分来看，装潢艺术设计专业属于高等职业类，这不仅规定着其专业属性的定位，也意味着其生源从层次上来看是不理想的。除去他们与其他很多同龄学生的诸多共性，他们还具有各自的个性，比如文化课成绩不够高以及隐藏其后的学习态度、学习习惯、学习毅力、学校信念、学习方法等等方面的问题甚至是缺陷。入校伊始，这批学生大多并不怀揣什么理想，只是随大流或者认为该专业在当下看来是热门的，更功利或者现实一点看，只不过是家长们碍于面子，给孩子找了一个临时的去处。　　3专业要求的特殊性　　知识面广，综合素质强，具有系统思维能力、求异思维能力、创新能力以及扎实的实践能力等等都是社会对装潢艺术设计专业学生的要求，其中，实践能力是最具综合性的也是最高层次的要求。首先是创造性。创造是设计的灵魂，装潢艺术设计是对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。其次是专门性。这里所谈及的“专门性”也就是特色性，说的是每个学生要学有所长，这不仅是因为人的能力是有限的，尤其是对于本专业来讲，学生的学习不可能面面俱到，因此，要择其擅长加以发展，形成自己的特色和专长。三是适应性。在装潢艺术设计方面，它所涉及的范围相当广泛，对知识面、知识结构的要求很高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。　　二装潢艺术设计专业学生实践能力外部培养机制的构建与完善　　学生实践能力的培养不是单项活动，也不可能一蹴而就，它需要诸多主体的多方面的长期配合才能实现，从外部机制来看，应重视完善以下一些内容。　　1课程计划的合理设计　　高职教育的培养目标必须定位在：培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的，掌握本专业必备的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的全面素质和综合职业能力，在生产、建设、管理、服务等第一线工作的高级技术应用性人才。面向当今社会，把握社会需求，瞄准社会发展趋势，一方面要进行需求调研，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依据社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。因此在课程计划的设计中，理论课程与实践课程要有适当的比例，理论课程所涉及的面应能囊括本专业所必须的各门类、各流派；实践类课程应在丰富多彩的要求上注意正确的价值引导和筛选，注意培养和锻造学生在艺术设计方面的诸多能力和素质。　　2课程教学的观念转变　　培养适应社会发展需要的人才是高职教育和专业建设的首要目标和前提，也是专业得以发展的动力。结合装潢艺术设计专业的特点，要提高高等职业院校装潢艺术设计专业的教学水平，必须以社会的lunwen.1KEJIan.com 第一论文网需求为导向，以培养应用型职业技术人才为目标，探索与之相适应的教学规律，在教育教学实践中不断优化和调整师资结构、教材系列以及与其相对应的实训基地。在理论课程和实训课程二者关系的把握上，应更加重视后者而不是前者；在理论课程的授课方面，也应摒弃传统的授课理念和固有方式，更加注重对理论的理解和运用而不是对理论本身的识记；而实践课程则既要注重对实践能力的培养，也要重视对实践情感的强化，并且在实践中要特别强调学生创造精神的养成以及创新能力的锻炼。　　3评价体系的合理构建　　高职教育作为一种高等教育类型，它兼有职业教育和高等教育的双重特性，必须摈弃重视层次、忽视类型，崇尚理论、鄙视技能的观念，确立能力本位的思想。因此，对于本专业课程教学效果的评价方式应该区别于其它学校、其它专业而形成自己的一套评价体系。比如：不同类型的课程要采取不同的评价方式，即使是同类课程，对于不同的学生也应根据具体学生的特点加以合理科学的评价。理论性课程应更多重视理解特别是运用方面的能力考核而不是对某个知识点的识记是否精确无误进行机械的量化评分。实践课程的考核应根据学生的参与意识、参与能力和参与结果进行综合评价。　　4校企合作的常态运行　　校企合作是当前高职院校人才培养的重要模式，学校与企业通过共建专业、共同开发课程、共建共享实训基地、共享校企人才资源、共同开展应用研究与技术服务等方面密切合作，让企业实现人才、经济效益双提升，使学校分享企业资源，实现其人才培养与服务社会的职能。通过合作，整合学校和企业的教育资源，校企进行充分交流、研讨，促使双方资源、技术、管理与文化的互动、渗透。在市场经济条件下，要通过利益机制推动校企合作发展，促进校企合作良性运转，学校还应成立校企合作管理机构，在校级层面指导和管理该专业与企业的合作，统一协调解决合作过程中遇到的问题，建立符合校企合作需要的教学管理制度和考核激励制度以及项目评估和反馈体系。魏

文章TAG：美术专业导论心得体会1500美术美术专业专业