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1，你在思想上对美术这门课的认识是什么

单纯的喜欢于热爱！！！或者没有概念…
一门可以陶冶人情操的学科，我个人对美术没什么兴趣，没做过深入的研究但我上课时还是很认真听的，了解一些关于美术的知识对个人的发展还是有好处的。

你在思想上对美术这门课的认识是什么

2，通过课程的学习对美术欣赏这门课有何新的认识

可以更多的了解一下关于中外美学、美术理论中各种关于美术的不同观点和理论，并能从历史语境、文化背景、美术发展的特定阶段，考察其历史地位和局限，了解与客观美术现象之间的内在关系，从历史的角度认识它们对美术发展的影响。评价：1美术种类 2流派观念3动人之处与历史贡献

通过课程的学习对美术欣赏这门课有何新的认识

3，如何理解美术学科课程理念

培养学生的审美意识，让他们懂得去欣赏美创造美！美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。

如何理解美术学科课程理念

4，谈谈你对美术教育这门学科的理解

专业的艺术家不懂得教育的艺术，专业的教育家不懂得具体技法的传授。尴尬...美术教育其实是一门综合学科，是理性与感性并重的学科，知识层面求宽求深。而现在的教育队伍中，画优则执教者太多，其实画优而不懂得教育学的只不过是“教材”而已。
美术是笼统的称谓，无论你从事的是任何一个美术品种，作者的品德修养、学识修养和个人的人生观都完全可以通过其作品反映出来。有修养的作者作品大气，有内涵和修养，就可以给观众提供美的享受！

5，对美术的认识280字作文

对美术的认识每个人都有自己的爱好，而我的爱好是画画。 写完作业，我便找出我最爱看的动物图书来看，忽然我看到了熊猫吃竹子的图画，便迫不急待地想把它画下来。我找出妈妈给我买的水彩笔画了起来，可看着很简单的事，却怎么也画不好，我急忙叫来妈妈，妈妈看着我有些急躁，就耐心告诉我做什么事都要细心观察，听了妈妈的话；就开始细心观察，熊猫的耳朵是半圆的……当我画到竹子时，我的绿色水彩笔找不到了，当了逃兵，像空气蒸发了。我把屋子翻了个底朝天，这时，我想起在学校美术老师告诉过我们，黄色加蓝色等绿色。我快速拿起黄笔和蓝笔画了起来，一张惟妙惟肖的熊猫吃竹子就画完了，就这样我慢慢的就喜欢画画了。每当没事时，我都要拿出彩笔画上一张画。 通过做这次画画，让我明白了一个道理：无论做什么事情都要一丝不苟。
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6，谈谈你对美术作品的认识

要了解美术作品，就应该了解什么是美术，美术就是利用一定的物质材料，通过造型手段，创造出具有一定空间和审美价值的直观形象的艺术。所以，大自然中美的东西不能称之为美术作品美术作品的形式是美术作品内容的存在方式。它包括两种基本的构成因素：一是内部形式，即“构图”；二是外部形式，即“艺术语言”。对作品形式的欣赏，即是对由这两者构成的作品“形式美”的欣赏把握。 构图就是画面中诸形象、形式因素的组织安排，即把个别和局部的形象组织成艺术整体的方法。构图涉及多种形式法则和表现手法，对各种构图类型的欣赏可以从相关的构图形式法则知识入手加以把握和分析，但更重要的是要体会构图的整体形式与所表现的题材内容是否相得益彰构。 美术语言就是画面中艺术形象的存在形式，即作品的外在形态。美术语言由不同层次的语汇构成，即“媒材语汇”、“手法语汇”和“形象语汇”等。这些语汇既相对独立又相互联系。欣赏美术语言时，一方面可以分别欣赏不同层次语汇自身的美感意味（如对中国写意画水墨笔法技巧的欣赏），更重要是要把握作为作品整体创作风格的审美特性。 在一般意义上，所谓形式美在美术创作和美术作品中，主要是指色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐（符合一般规范）又具有创造性（显示个性色彩）的组合。在美术的发展历史中已总结出了许多关于形式美的一般规律（如圆形、球体、三角形、黄金分割律、蛇形线等等）和形式美法则（如对称、平衡、秩序、和谐、节奏、韵律、变化统一等等）。这些形式美的规律和法则具有一定的独立性和普遍性，是与人的生理结构、心理感受等方面相吻合、相联结的，同时也是人类审美文化积淀的产物。正如康德在谈到审美欣赏时所说：“人同此心，心同此理。”同时，也由于形式美是人类审美历史不同文化积淀的产物，它必然具有不同时代、民族、地域，甚至不同个体的经验、文化意义。从这个意义上看，对于形式美的欣赏，就不能仅仅停留在直观的“形式美”表面，而应进一步深入到意义的层面。 另一方面，形式美在美术作品中还指与不同美术种类或不同媒体材料相适应的具有自身特征的美术语言和语言表达方式，诸如油画的色彩感、塑造感、笔触肌理感等，中国画的水墨趣味、描法、皴法等，以及所谓油画味、国画味、版画味、雕塑感等等。这些作为由历史中的经典作品和艺术创作、欣赏实践积累的产物，也具有特定的审美趣味和文化内涵，也是美术形式欣赏的重要内容。

7，2确定美术课程的性质有什么意义谈谈你对基本理念的认识

我们学习了尹教授美术课程性质的最新的阐述，其中强调了美术的视觉性、实践性、人文性和愉悦性，即是凸现视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。下面我谈谈对这最新的课程学习的一点儿认识。现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。凸现视觉性本质上是在强调美术的学科特性。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，美术课以其独到的实践性来体现其学科特性。美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。长期教学实践中，人们将美术课程归入 “技能”学科的范畴，课程结构以学科为中心，强调学科本位，偏重于知识传授和技能的训练，课程目标定位缺乏合理性。这显然是对美术课程性质认识的偏差。实际上，人文性质是美术课程的根本属性。强调美术学科的愉悦性中，尹教授说，是将美术课程和其他的课程拉开距离。通过培养他们的审美情趣，使他们对整个世界有一个客观的、正确的、积极的、健康的认识和评价。通过新课程标准的学习，对于美术课程基本理念的肤浅认识是：课程标准中这一理念实际上体现了素质教育的要求。理念阐述表达了三方面的要求。第一，实施基础美术教育，必须体现全体性，第二，必须以学生的发展为本。第三，形成基本的美术素养。现阶段的美术课程太强调学科本位而忽略了学生的学习兴趣。兴趣是美术学习的基本动力，因此，必须在美术教育中激发学生学习的兴趣。在这种情境中，不仅要使学生认识美术的特征、美术的表现形式、美术对社会生活的独特贡献，更要使学生认识人的情感、态度、价值观的不同，人类社会的丰富性。同时，还要培养学生对优秀传统文化的热爱，并对世界多元文化保持宽容和尊重。要把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力在义务教育阶段的美术教育中，评价不是为了甄别和选拔，而是为了促进学生的发展。通过评价以促进学生在自己的基础上向前发展，促进不同的学生有不同的发展，最终促进学生的全面发展。

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