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1，有哪些好的美术视频

优酷网、367艺术网、土豆网，教程很多，图像很清晰。 我经常到那里看了…… 不错.的~~

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2，有没有什么免费的学绘画的网站或者视频

可以去一些直播平台比如哔哩哔哩看大佬直播，然后边看边学顺便勾搭~或者腾讯课堂之类的找公开课。不过我还是建议报班学习或者找个大腿抱，一个人自学学的东西太杂了，进步很慢
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3，求一些美术基础的教学视频360网盘

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说实话现在剩下的网盘也不多了

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4，我想自学画画有没有视频教程

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5，谁有艺术绘画教程要百度云连接谢谢

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6，在哪可以免费下载优秀美术教师教学视频

你可以这样 你去美术画廊 里面有卖的素描或者水彩的书 里面有带光盘的 你可以买了学学
对学生有一颗关爱包容的心教学生难免会遇到特别调皮捣蛋和老师对着干的学生，这时候就非常考验你的耐心和包容心了，优秀的教师是会关心他们捣蛋的原因和负面情绪的来源，从自己身上找原因，而不是单单就批评他们。爱学、好学教师是一门活到老要学到老的工作，你必须不断地丰富自己，无论是知识面还是个人修养方面。我一般是关注时事新闻、一个学期看一本和专业有关的书籍。但是你要快速进步的话就要加倍的努力了。具备扎实的美术基本功美术教师想要拥有扎实的绘画基本功是要长期坚持训练的，每天一幅速写类的，可以保证你的造型能力不下降，一个星期一幅色彩画，可以保证你的色彩敏锐度。这些都是实打实的。具有个性的教学方法与技巧优秀的美术教师必须拥有一套属于自己的教学方法和技巧，要怎么样才能拥有？我只能告诉你，这是在长期认真实践和思考才能得到的东西，至于用多少时间，看你天赋了。有专攻的研究主题或教学研究优秀的美术教师要学会教学研究，也要学会搞教学研究，怎么研究呢？请自己参考书籍，这里不能做详细的解读。因为内容过于庞大，好好看书你定能有所收获。但是不是每一位教师都适合搞教学研究的，所以，朋友们努力吧！学会写总结和研究报告优秀的美术教师还要学会写总结和研究报告，发表文章了对于你的职称评定是很有帮助的。所以你要学会学总结，总结你的成果，成果越多对你越有利。怎么写？同样的请参考有关书籍。有吃苦耐劳的精神要做到以上的几点，是很累人，真的很累，特别是搞教学研究，不但费时间，费精力，还需要你有专业的知识和独到的见解，这个短期训练不来，所以你一定要坚持，坚持就是胜利。教师这门职业是个良心活，特别是对孩子，它是社会中不可或缺的角色，要做好这个角色，说难不难，例如我就很喜欢我的工作，有寒暑假，从来不用加班，除了自己工作很多的时候，可以带回家里做。每天都充满欢乐。

7，速写人体静物结构几何等素描视频教程

其实我觉得什么都要从兴趣开始，既然你有兴趣，那我就教你一些，不过我学的是素描，色彩，速写，不知道你是不是想学习这些。　　就教你素描吧，其它的都是跟着素描有关，素描好都好。　　刚开始你要学会怎么看一副画，也就是鉴赏一副画是不是美丽的。这里你需要多看一些素描画，当然要看那些好点的，一些国外的大师作品，如凡高，达芬奇，毕加索，拉裴尔.莫赖.....他们的素描可是寥寥几笔的工夫就可以出来一副生动的画面，当然对于那些不了解画的人来说是有点不能接受，刚开始我也一样，但后来看多了，自然就接受了。同时你也可以在书店里发现有关于中国美术学院，中央美术学院的素描书，你也可看看，它们相对大师的画来说我们好接受点。　　以上是鉴赏方面，如果你的欣赏水平到达一定的程度，那时侯就不怕画的技术不提高。　　首先你要学会握笔的方法和拿画板的姿势，你以前接触过这方面的东西，所以这两点基础就不用我细说了吧。　　刚开始你要学会观察你所想画的物体，仔细看清物体的结构，睁大眼睛看结构，眯着眼睛看明暗。所谓的素描就是把所见物体的结构和明暗重现在一张纸上，营造出一个3D效果。所以你需要有一个光源，这样你才知道物体的黑白灰呀，这里就有了受光面（白）背光面和投影（黑）在他们之间的叫灰面（灰），灰的程次很多，有深灰，浅灰呀等等。由于暗部里面又有反光所以还有明暗交界线，也就是受光面和背光面的交界线，他是这个物体最深的地方，他的形式有具体物体决定！　　其实每一个复杂物体都可以用一些几何形体概括，比如一个苹果可以用一个球体概括吧，一本书可以用一个长方体概括吧.....这样的话就很容易理解一个物体的结构了。我们在学画之前都画过很多几何形体哦！　　每一副素描都会有黑，白，灰　　这一点不难理解吧，在这里我也不好说，呵呵，要记住它们是相对的哦！只有三者明确才能出现立体的感觉哦。　　你我做为画师的话还要注意的是虚实，这一点不好做到哦，在街上画头像的人是不懂虚实的哦，怎么说呢也就是不懂什么要强调什么要忽略，他们一味的什么都表现出来，经管他们表现的很像，但那不是画，而是抄袭事物。他们叫作画匠。不管怎么说，我们的素描是要找出立体的感觉，黑.白.灰.是为了立体感虚实也是那样！ 说实话我在这打字说不是很方便说明，打字也麻烦手都酸了，呵呵。一句话，素描就是把事物用黑白灰的形式把物体重现在平面纸上的3D效果！　　有什么不理解的在找我吧！QQ344046797
啊，什么
几何体： 几何体的透视原理 透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。 （另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，） 1﹑球体： a﹑构图： 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。 (注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) b﹑找出明暗交接线： 在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。 (注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。) c﹑施加明暗： 在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。 (在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。) d﹑调整： 调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。) 2﹑圆柱： a﹑构图： 画圆柱第一步要先画出一个长方形。 (用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。 b﹑明暗交接线： 在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。 c﹑施加明暗： 在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚（近实远虚）。 d﹑调整： 调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。 静物 静物素描是绘画学习的基础。根据个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。 辅助线 　　线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。 　　通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。 　　比例 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。 　　透视 一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。 但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。 　　构图 　　构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。 　　在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。 　　整体关系 　　学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。 　　画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练！ 苹果 素描苹果的画法技巧 苹果明暗画法 步骤：(1)确定苹果高、宽比例。 　　(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 　　(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。　　步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。 　　苹果结构画法 　　要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整以上是我看别人的经验和自己总结的，希望对你有所帮助。 绘画不是一天两天，要用平和的心态和耐心去画。 耐心，细心，恒心！！！ 加油~ 我也是那么过来的。

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