学美术有什么好处，学美术好什么好处

本文目录一览

1，学美术好什么好处
2，学美术有哪好处
3，学美术有什么用
4，学美术有什么好处
5，学美术的好处
6，考美术有什么好处哇哈
7，学美术有什么好处

1，学美术好什么好处

对美术有兴趣的人,美术既可以陶冶性情,亦能打发时光.然而不喜欢美术的,那是种折磨...如果你在美术上有所造诣,就能随心所欲勾勒心情,也能让你变得高雅..

当然有好处而且可多了它可以成为你努力的目标也是你修身养性而且也可以作为业余爱好而且还可以提高自己的审美观

对想上本科的文化要求低，以后也可以考公务员，专业也很热门～很好的选择！

学美术好什么好处

2，学美术有哪好处

刚开始谁都是迷茫的，，，慢慢的，一步一步走下去才知道路在那里。。。

学习不好的天堂，学习不好，就学美术，就像滥竽充数一样

审美观的提升对待事物有更多的见解培养兴趣有一技之能

高考文化分要求低，上一本几率大，找工作容易，不过花钱多

打发时间，提高个人涵养，找工作有特长，学得好去做老师也很吃香，如果你是初中生的话，学来可以降低高考分数线。

学美术有哪好处

3，学美术有什么用

学美术前途很大啊，但是学美术要非常有耐心，性格要坚定，如果能认真的学好，出道社会有很大用处，例如：广告业、创作、山水画等等。

陶冶情操

学好了，可以作为自己将来谋生的手段，现在大连开发区美术老师月薪7000

从技能上说，技多不压身，多一门手艺，多掌握一门知识总是好的。从生物学上说，可以开发右脑，增强智力，当然这个必须学到一定水平才有明显的效果。从考学上说，美术类大学文化课分数低，可以考个相对好点的大学。从性格上说，可以适当磨练性格。至于说陶冶情操之类的，基本作用很小，个人情操是靠个人修养来锻炼的，画画和跑步吃饭一样，一种人类活动而已，不会有很大作用。

我是学美术的，出来在广告公司上班。什么东西学了都会有用，只是看你用不用它，或者说坚不坚持用它。我觉得学这一行的人，对以后宝宝的教育会挺好的，毕竟小孩子最初都只是画画写写。自己能画能写，从小培养宝宝感知能力，其它的我还真没深想有什么用，也是吃饭的本钱吧！

锻炼自己的造型能力和记忆、分析能力，那是一种审美观点，和处世方法，用独特的眼光看这个世界，能发现别人发现不了的东西，动与静的思考，就像达芬奇画鸡蛋，一个鸡蛋从不同方向看都不一样，都有他的特点，但开始学肯定得下功夫了，这是一门很深奥的学科，从中学到的东西不止是画画，只要学，他将在不知不觉中成为你思想和意识的一部分，比如像透视学，使你透过表面的东西看清他的本质构成因素，那也是一种表现方法，一种表现自己，展示自己内心的方法。。。。

学美术有什么用

4，学美术有什么好处

美术是追求美并表达美的一种方式和手段如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目,令人赏心悦目所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦.... 而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力至于你所说的兴趣,这个东西是可以培养的嘛!! 再说以前你还有过这方面的经历,相信用不了多久你又会找到以前的感觉如果真是有点沉不住气了你可以多看一些名人名家的艺术作品还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物你都不要错过对它的察看与鉴赏因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛

好找工作，好找朋友。

成为大师

我学是为叻考大学 .... 好处嘛就是有个一技之长呗

陶冶情操

提高自己的審美水準陶冶情操為自己的將來多一條出路（找不到工作就去賣畫）

5，学美术的好处

看你个人的喜好，如果不喜欢就不要学。学美术可以提高你的空间思维能力，当然还可以像上面内位说的，考个好大学。但是我觉得还是喜欢再学。

要看个人的喜好要看是否有天分要看自己的勤奋

像我一样成绩差一样考大学

6，考美术有什么好处哇哈

分数线低,考试成功率大. 陶冶情操! 好处多了! 自己体会去吧做了才回知道我就学美术的

，首先，对边线的感知：我们都知道，除了平面的物体和有棱角的外都没有边线的。那么这边线就是指物体和后面空间相结合是在你眼中形成的外轮廓边缘。它不是到此为止的在它的后面还有转折面的。你要理解那不是线，而是面的转折点的集合。时刻注意它的虚实与后面空间的关系。空间的感知：空间是个纵深的关系，由于眼睛的视觉关系远处的较模糊（还有空气的关系，远处的也会因为隔着空气而显得模糊虚无。）还有上面的“边缘线”虚实变化，都是空间的产生的视觉感知。相互关系感知：很简单，就是对比。每件东西都是有联系的，（基本型，都是简单的集合体组成）通过相互比较，就会有高低胖瘦之分，东西的形体不通过比较是不能说他怎样的。还有颜色的关系，大环境的颜色往往影响小物品的颜色（也就是所说的环境色）如天空，阳光，湖水等对周围的颜色都产生着影响和同化。光线和阴影的感知：有什么样的光线就有相对应的阴影产生。物体的体态光线的角度，对阴影的变化起着主导作用。光线的强弱对阴影的虚实变化也有重要的影响作用，不停的变化光线的角度强弱，观察阴影的变化，在感官上对他产生理解认识。整体和整合：物体在同一个环境里，就有他相互的关系在里面，而那关系就组成了一个整体，整体的感知就是看那相互的关系呈现什么趋向。整合就是把那些各自的所代表的关系（颜色，形体，空间，明暗等所形成的感官上的体会）用统一的方法归纳统一到画面上。以上是我自己的理解

还好吧~ 我自己是学美术的` 感觉文化分要求低那么多` 这就是一个优势啊` 再说做什么都要付出有人会说考美术要画画可是你光考文化不也要死脑细胞吗？总之总的来说还是好考的除非你根本没动过画笔！还有啊，楼上说考试成功率大，我不能苟同对于应届来说，能过好的学校可以说实力运气都是半半开多数是一般大学，看楼主是什么志向了

7，学美术有什么好处

对文化课的门槛低一些，专业选好的话就业也挺好，因为生活中处处都离不开设计，身边的所有物品都是靠人设计出来的。不过学美术会承受比普通学生还要大的压力，因为要顾专业和文化课两个方面，学专业是肯定会一定程度耽误文化课的。满意请采纳

美术主要研究什么 [编辑本段] 主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。题材：文艺作品内容的构成要素之一。主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。美术基本常识 [编辑本段] 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。色相色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

可以提高自己的审美观啊提高自己的品味学美术会让你更有气质发现你身边的美不仅可以学到专业知识而且你会从中发现许多人生道理也许你在创作的时候会突然明悟一些道理不过学美术要有耐心没耐心的话你可能什么都没学到

学美术的好处有以下几点： 1.如1楼所说，考大学有利，这个不必多说； 2.学美术可以提高一个人的素养，一个原本调皮捣蛋的男生，在他学过绘画并且对绘画产生兴趣后，你就会发现他已经变得不再那么野了，相反可能变得颇有文气； 3.陶冶人的情操，让人更深入了解自然，了解生活。也就学会了思考，人会不知不觉变得成熟，自然而然的有深度。这些都是对于一个人一生的好处，其它的什么好处就不用多说了：多一种兴趣爱好、将来的一技之长、多一种生活方式

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