幼儿园美术欣赏评课，幼儿园中班评课美丽的地球妈妈

1，幼儿园中班评课美丽的地球妈妈

1、活动设计富有整合性。活动在设计上，把握住了主题核心经验，有序有情地逐层展开，关注了情感、认知、能力的整合。如在目标制定上，关注了爱动物的情感的萌发，而在活动结尾，组织幼儿讨论：为什么有的宝宝出生时就像妈妈？为什么有的宝宝出生时和妈妈完全不一样？有科学性的东西的延伸。 2、目标制定适切，体现了对主题目标的落实。活动选材来自于中班《学习活动》教材《在动物园里》这一主题的素材点，老师在研究本班孩子已有经验的基础上，将孩子的已有经验与主题核心经验相酣搐丰诽莶赌奉涩斧绩融合，制定的目标关注了孩子情感、态度、能力的培养，且“了解熟悉动物的明显特征；萌发对动物的喜爱之情”这2条主题目标在活动中均有落实和体现。如“我做你猜” 环节，“找相同和找不同”的环节，均体现了对不同动物不同特征的了解及对动物喜爱情感的萌发。 3、善于利用教育资源。本次活动利用名画《麦加之路》作为范例给孩子们欣赏，这在一般的美术活动中很少看到，说明袁老师非常善于运用教育资源，给我们一个非常好的引领。 4、关注了生生互动。我们看到在我做你猜的环节，老师设计了一个人做，大家猜，女孩子做，男孩子猜，男孩子做女孩子猜，大家做，一个人猜等形式，说明老师非常关注活动中的师生互动与生生互动，具有较新的教学理念

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2，如何上好幼儿美术欣赏课

上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，而是通过学生们的描述，弄清画面的内容，同时又培养了学生的语言表达能力。其次，鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的？让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析：包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，通过分析美术作品的形式语言，学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条，每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的，这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。最后，让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照一些书上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。并且，我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法，来了解学生是否真正了解这幅作品。在整个欣赏活动中，我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体，我们自己只是起一种辅助，协调的作用：组织学生讨论，提供资料，回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位，让学生采用自立，合作，探究的学习方式，去获得最优的学习效果。总之，用各种各样的方法让学生通过"欣赏"这一领域的学习，能创作出有新意、优秀的作品。

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3，中班美工活动美丽的花评课内容

教师所执教的班级是一个较为活跃且言语表达能力较强的集体,所以幼儿的积极性、参与性极强,教学活动会显得生动、有趣。正因为这样,师幼形成了以平等的身份和态度进行各方面的交流的课堂氛围。所以,教师设计活动的原则充分调动幼儿的积极性,与幼儿进行平等的对话。从活动的内容来看，教师的选材比较好。“爱慕之心,人皆有之”的确,每个人都喜欢美的事物,幼儿也不例外。本周的主题是《大树和小花》,正符合幼儿的审美要求,他们熟悉花,又不缺乏对花的喜爱之情。他们认为花正是美的象征。 “美丽的花”是以花为主线贯穿整个活动,是幼儿能接受和理解的,这是前提与基础。在活动中，教师运用谈话法，以平等地进行交谈的方式开展活动,既可以培养幼儿的语言表达能力,又可以拉近教师与哟额之间的距离。久而久之,便可以形成一种宽松的语言氛围。我认为,谈话法是一种比较直接且能有效把握幼儿心理的方法。语言表达是最为直接的一种学习方法,针对幼儿的情况,语言表达是幼儿比较喜欢的形式,他们也会尽情地发表自己的意见和建议 ,偶尔还会向教师提出一些问题。所以,语言表达是幼儿进行活动最乐于接受的。这样的谈话活动，通过提问、欣赏、交流,让幼儿体会、感受花的美丽,简单了解各种各样的花,以及了解花的组成部分。不过，在活动中，教师还有点放不开，一直在无形的干预幼儿的表达，在目标的把握上有些许偏差，就像教师在反思中所说的，过于强调幼儿对花名的认识，有点像科学常识活动，其实，这是一个很温馨很浪漫的，通过一个话题来开展的语言活动，它并不像传统的故事类或儿歌类的语言活动，他就是让幼儿来聊一聊花，在最后的“花语”了解中，幼儿其实并不能真的理解，只是教师的说教更多，我觉得这个部分可以穿插在前面的过程中，这样幼儿更能感受花的魅力。作为语言活动，教师的引导不需要太多，而是创造机会让幼儿说，教师不要急于替幼儿说，所以教师的语言可以在精炼一些。

我会继续学习，争取下次回答你再看看别人怎么说的。

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4，幼儿园中国红美术课听课体会

今天我学习了《幼儿园综合艺术教育》一书中的案例《中国红》。这个案例是在《色彩大家庭》这个大班主题活动背景下产生的。因此，在主题背景下老师对活动的由来分析得非常到位。不仅从活动的本身价值来阐述，从活动对主题深化、提升和发展价值作了分析，而且能从幼儿发展的需要来阐述。短短一段话，把本主题、本活动的一个显性和隐性价值分析得彻底，每个字眼用得恰到好处。　　再看活动的目标和过程，充分体现了幼儿自主表达、快乐表达的精神。将生活中的美用幼儿喜欢的方式、独特的方式富有个性地展现出来。整个活动分为五个步骤，运用多种艺术形式调动幼儿的各种感官进行欣赏与感受：第一环节：猜谜语导入。如“彩色里面它第一，逢年过节它来到，喜事有它变热闹，中国人民偏爱它。”这个环节是通过语言描述的形式结合自然现象，调动幼儿的生活经验，引发幼儿对红色的联想与关注。第二环节：参观“中国红”鉴赏角。伴随民乐《喜洋洋》的背景，幼儿参观以中国红为特色创设的环境，幼儿被满眼的红色所感染，随着悠扬欢快的音乐，自由观赏，感受红色带来的热烈、喜庆气氛。这一环节是利用环境结合背景音乐，让幼儿在看看、摸摸、玩玩、听听中加强视觉感受，增进对“中国红”的理解。第三环节：讨论交流感受。这个环节的目的是在幼儿欣赏各种民俗物品的基础上，丰富对红色的联想与想象，增进对红色与民俗之间联系的了解，体验中国人对红色的特殊情感。第四环节：欣赏堂鼓表演。这一环节通过欣赏堂鼓表演，引导幼儿观察小鼓手的衣着、堂鼓的颜色，聆听鼓声，在声音中感受红色的热烈、奔放。第五环节：跳舞表达感受。这一环节的目的是引导幼儿以红绸子、手绢花为道具，跟随《中国年》民歌音乐、结合堂鼓伴奏，大胆地运用舞蹈动作表现对红色的感受。活动在高潮中结束。　　活动的反思：教师在反思中首先指出，一个成功地活动绝不是独立存在的，它需要大量的前期铺垫作为支撑。在这个活动中，教师充分利用家庭自愿，跳动家长积极参与；利用园内的资源在，增加师生、生生之间的互动与交流；运用多种艺术手段，调动幼儿的各种感官的积极性，丰富幼儿对红色的感受和体验，使他们能表达真情实感。　　通过学习，让我感受最深的是一个艺术活动它所涵盖了许多的艺术元素，这些艺术元素都是幼儿所喜欢的，也是他们乐于表达的，教师的任务就在于：（1）怎样发现孩子最感兴趣的表达方式。什么是适合孩子的表达方式？教师怎样引导孩子用他们特有的方式去快乐地表达。（2）怎样选择和利用孩子周围的资源，让孩子置身于艺术般的美妙情境中，使孩子富有创造性地表达。（3）怎样整合多种艺术表现形式，让孩子多感官参与，使每种艺术表现方式得到相互补充，相互渗透，得到最完美的整合。我认为综合艺术教育的宗旨应该在幼儿活动的全过程，融合与幼儿的一日活动之中，有一段和一个时间的过程，而不是仅仅局限于某一个活动，或者某一个主题之中。因此，我们在看待艺术综合活动时，可以把实施眼光放远，而不要让综合艺术活动成为一个索然无味的大拼盘，或者变成生搬硬套、走马观花式的活动。从这个活动案例中，深深体会到，活动离不开主题背景，主题背景为每一个活动提供了说明的依据。因此，在以后课题研究中，要紧扣主题背景和目标，活动为总背景和总目标服务。

5，怎样上好美术欣赏评述课

给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法...　　给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。　　4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。　　祝你成功！

好好备课只要肚子里有知识，至少不会尴尬的说不出话

6，如何在幼儿美术活动中进行评价

美术活动是幼儿园艺术教育中的重要学科。成人对幼儿作品评价的标准、态度往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，以及对美的鉴别能力。《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出，“评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生的发展需求，帮助学生认识自我、建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上发展。”那么，呢？我总结从以下几点来进行：一、能否对活动有兴趣、认真投入兴趣是学习的内在动力，对美术活动的兴趣往往是从欣赏美术作品开始的，通过美术欣赏，可以开阔眼界，培养对形式美的感受力，也可以使我们获得精神享受，赏心悦目。在对大量优秀的美术作品的欣赏过程中，我们的审美鉴别能力也会不断提高，对美术的兴趣也会潜移默化地形成。幼儿教育《纲要》中明确指出：“幼儿艺术活动中应在于激发幼儿的感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”培养幼儿的审美素质，丰富他们的审美经验，使之形成浓厚的兴趣，是幼儿园素质教育的重要任务之一。在幼儿美术活动评价中应对幼儿能否对活动有兴趣、能否认真又投入进行详细的评价。二、能否积极地、独立地完成新《纲要》中明确指出：“要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人” 为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作的所需要条件和因素。美术活动是一项具有创造性的活动，它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。所以幼儿在美术活动中能否积极地、独立地完成也应进行认真的评价。三、能否有想象力和创造性爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。”丰富的想象是童心的保持和升华，是科学家、艺术家最基本的要素。幼儿时期是最有利于发展创造性思维的重要阶段，而美术活动是直接借助形象进行思维的一种方式，是施展想象力、发挥创造性思维的有效途径。美术活动的目的并不只是提高幼儿的绘画技巧等等，更不在于为了迎合社会而赢取功利，而在于使其创造性思维得到最大限度的发展。合理评价，保护鼓励幼儿的创造性思维在美术活动中，幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。这一转化过程即是创造。幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，求新求异性即引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，不墨守成规、自我重复或抄袭他人的作品，而是乐于追求变化，勇于探索与尝试。幼儿正处于创造和发展时期，需要通过老师有目的、有计划的美术活动，来打开了幼儿的思维想象之门，促进创造性思维的发展。所以教师应合理地评价幼儿在活动中能否有想象力和创造性，能给予幼儿充分的探索时间、思考的机会，让幼儿萌发出创造的愿望，发展幼儿的创造性思维。让他们在绘画这块绿地上，尽情地展开想象的翅膀，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙！四、能否很愉快地与别人合作合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合，分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现具体目标，这就是合作。瑞吉欧教育理念中指出：相互交流、认识冲突、合作活动是最佳的学习方式。在合作活动中，能最大限度地促进同伴之间相互交往和相互影响，他们互相帮助，互相探讨，共同合作，促使不同层次的幼儿在参与中获得进步和成功。在美术活动中让幼儿合作进行活动，能大大减少幼儿独立作画时的困难，他们在同伴面前是最放松的，也最易找到自我表现的切入点。幼儿间的差异性，恰恰成为幼儿学习的重要工具，他们通过合作，彼此交流，拓宽思路，想象丰富，使他们在成功里进步，在失败中吸取教训。幼儿的合作交往能力大大提高，绘画技能在合作中与同伴相互学习、相互影响中得到发展，同时在活动中幼儿也意识到集体的智慧胜于个人，体验到了合作的乐趣。在美术活动中为幼儿提供合作的空间与机会，有效地对幼儿的合作进行评价，能使幼儿真正在合作学习中获得发展。五、能否在失败中吸取经验失败也是孩子成长的过程没有失败就没有成功，在儿童学画的过程中，失败更能给孩子带来探索的动力。在孩子失败的画中，大多隐藏着好多“闪光点”，急侍着教师和家长去发现、去引导、去肯定、去开发，而不是一棍子打死.他们不会把每个环节都做到尽善尽美，孩子们的画最重要的要呈现他们本身的生理、心理特征。儿童画画儿如果从构思到完成，创造性活动具有探索性、尝试性的特点，因此，与他伴随的经常失败。我给孩子经常性的鼓励：失败是成功的妈妈，没有失败就没有成功。事实上，失败是最好的学习机会，失败也是成功基础，最重要的是老师能有包容的态度，并不失时机地把握机会，通过正确的评价让幼儿从失败中获得创造经验和学习创造的机会。六、能否正确运用美术工具和材料我们需要了解幼儿是否具有对所使用的工具和材料的认识，例如：能够辨别不同的颜色并有选择的运用；为能达到美术效果能够选择合适的工具和材料。幼儿美术教育的内容种类较多，所需的工具和材料也更多。而美术活动对幼儿来说是一种实践的操作活动，由于幼儿受年龄的限制，生活经验有限。在操作活动中，孩子们更需要学会正确使用工具和材料。如教幼儿学习水彩画。水彩画需要准备颜色盒、水彩画笔、水彩颜料、抹布等多种工具和材料。如何使用这些工具材料是与画画的技法有着密切的联系。如水分的把握，我们在教学方法中有着严格的要求。首先，我们要求幼儿把水彩笔放到水里，然后在水桶边轻轻地敲三下，又在抹布上轻轻抹一下再来调配颜料，水分刚好适中。如果没有这样的要求，笔的水分过多，调配的颜料不但达不到教学的效果，甚至把桌面和画纸弄得一塌糊涂，使教学难以顺利开展。如果水分过少，又难以调开颜料进行作画；如果幼儿用力地在桶里洗笔，或用力地敲桶等等，都会给同伴和教学带来不良的影响。评价幼儿能否正确运用美术工具和材料能对幼儿提出新的要求，对幼儿学会不同的画法和技巧有很大的帮助。七、能否掌握辨别和观察分析的技巧，正确对待自己的作品在美术活动中，幼儿主要运用的技巧主要包括辨别的技巧以及观察和分析的技巧。幼儿不仅在创作美术作品，而且他们在这个过程中也发展了区别不同颜色、线条和形状的能力。这些能力可以通过幼儿早期观看艺术家和他们的自己的设计或美术作品来得到发展。他们也可以在观察周围的自然环境中比较发现一些图案。我们应该了解幼儿能否认真地的欣赏美术作品，讨论自己的想法，能对环境进行积极的观察；能够使用一定的美术专业术语，如颜色、线条、形状、浓、淡等对自己的作品或他人的作品我评价，通过评价引导幼儿幼能看重自己和他人的作品，能够接受批评，正确对待表扬，倾听别人的建议，并能说出喜欢和不喜欢的作品的某些方面的原因。对幼儿美术的评价不是目的，我们所追求的是，通过对幼儿美术活动的评价，让教师能够了解幼儿在美术方面的特点和水平；在了解幼儿的基础上，教师才能够设计针对性的活动来促进幼儿的发展，并通过不断的反思改进自己的教学，使教师自己也得到成长。

7，如何欣赏和评价幼儿绘画

1、看看是否有丰富的想象力绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。2、是否真实地反映了儿童的生活经验我们儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。3、是否较好地表现了作品的美感效果儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。 4、作品是否有明确的主题或情节很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。 5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。 6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。7、作品表现与儿童年龄是否相符在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。总之，如何欣赏、评价儿童画和评价儿童，无论对成人或是我们这些孩子都应该加以重视。要评价、欣赏儿童画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人的审美观来要求我们的儿童画，以成人的标准评价我们的儿童画，要站在我们孩子的立场来看待儿童。成人的态度和评价对我们孩子会有相当的影响。

35岁为象征期：这个时期的美术作品大多是靠记忆模仿，创造象征符号，画面表现特点为说明性图解。58岁为图式期：可根据观察物象特征，进行意象表现。幼儿的绘画表现力和智力发展都是同步向前的，尽管幼儿的绘画表现力在各个年龄阶段也是按一定的顺序发展的，但是智力的主导作用更为突出。对于一些智力发展和表现力发展不平衡的幼儿，美术教育可以促进均衡发展。因此，对于幼儿美术作品的赏析要建立在掌握幼儿各年龄阶段的美术特点及表现规律的基础上。二、正确看待幼儿美术造型中的像与不像美术作品是视觉艺术，造型是视觉艺术的语言。在实际生活中许多幼儿家长在观赏一幅绘画作品时，总是以像来评说作品：这幅画真好，画得多像啊！这种观念和认识，目前还是广泛存在，一定要跳出这样的评价圈。应当如何面对幼儿美术作品中不像、不准的问题呢？在幼儿美术作品中的像应该是广义的，是一类事物形象的泛指，而不是针对哪一件具体事物的像与不像，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说像，这个像应该是基本像。所谓基本像，主要有两层含义：一指画面中每个形象应是一类事物形状的基本特征的反映。比如让幼儿画苹果，所画出的形象一看就是苹果，而不是梨、茄子等，不管它像哪个筐子里的苹果，也不管是哪个品种的，总之是苹果，这就可以说达到了基本像；二是通过物象，可以看出画的是什么和要传达的意义，虽然画面的形象可能与现实事物不相符合，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其意而不在形。这个基本像主要是针对3岁到6、7岁幼儿的美术作品中造型特点的一种认可。在评析幼儿绘画作品时，只要作品中的形象达到了基本像的水平，其造型就是成功的，就应得到理解与认可。除此之外，应当更多地分析作品中所表现的事物是否丰富，是否是儿童的体验思考与创造想象，作品中是否反映出良好的个性，是否认真、大胆和自信等特点。三、赏识幼儿绘画作品中表现的丰富与童趣无论是涂鸦期、图式期，还是视觉写实期的儿童美术作品，其表现力是否丰富是评析作品是否优秀的重要方面，也是了解幼儿智力发展状况的重要方面。单从绘画作品而言，表现里丰富主要表现在：1、画面中所表现的主要事物本身的内容以及与主题有关的其他内容是否丰富。比如画《高高的楼房》，有些幼儿只笼统地画出楼房的样子，有的幼儿却进一步楼房的花纹图案，这样，画面就表现得比较丰富了。2、画面中所表现的物体、想状、线条、色彩等的变化程度，即画面的生动、复杂程度。儿童绘画是用简单的笔画表现事物，还是用较丰富的线条表现事物呢？我觉得，在儿童有能力画出比较复杂的形状、线条、色彩时，就要避免绘画的简单化，否则就会限制儿童的绘画表现力，有些孩子画得简单，却能滔滔不绝地讲述画的内容，这不应是教儿童绘画的目的。应该让幼儿不仅想得多、说得多，而且要能说出来。当然，生动不等于乱画、多画，应当有内容、有主题，画面还要有一定的协调性。此外，还要懂得赏识幼儿作品中的趣味性，比如一幅画中，幼儿把弯弯曲曲的线条变成怪兽，内容相当童趣，这类画，就不能以画面表现是否丰富来评析，而应以趣味性为评品的焦点。四、幼儿美术作品中的认真、大胆与自信认真、大胆和自信，是幼儿美术作品中反映出的良好个性品质。这种特征在幼儿的美术作品中是比较容易确认的。认真，是指整个画面所反映出的尽心尽力的程度，线条稳实，不潦草、不漂浮，着色比较协调。在认真画画的前提下出现的线条的自然变化以及造型歪歪扭扭，更加强烈地透露出孩子天真烂漫的稚气。敢想敢画，生趣盎然，这就是大胆和自信。还有一种现象：是幼儿画得认真，但不够大气，主要原因不是胆小，而是一种追求规整的作画习惯，如果能放得开、自由些，画面自然会舒展大方，作品的表现力就会更好，对这样的孩子，应多多鼓励，只要认真尽力画了就给予认可，帮助他们建立自信，其实比画画本身更为重要。

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