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1，素描上明暗的步骤是什么

先从最暗的地方画，渐渐的下手轻一些。如果不习惯这种方法，可以用3B画最暗的调子，然后改用2B画灰，快画亮调的地方时，下手是最轻的，只要多练习就可以了。
打好形后 开始从最暗的地方上调子 渐渐得向灰的上调子 最后是亮的

素描上明暗的步骤是什么

2，画素描怎样画好明暗关系

任何一个不透明的物体，在光的照射下都会有明暗变化。美术上称“三大面”，也就是指我们最多可以看到一个物体的三个面，在光的照射下，物体的各个面会呈现不同的明暗关系。分别是亮，灰，黑，他们都代表颜色的深度。通常我们在画一个物体的时候，还要考虑光的反射。就是说由于光线的反射他会作用到暗面的一部分，这样就形成了“反光”。在绘画中具体的表现分别是：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和反光：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和投影。我个人认为，投影不是物体上的明暗关系，但明暗关系是表现物体的立体感得最得力的手段，很多作品中的人物象平面图一样，没有任何立体感，就是没有明暗关系所致。

画素描怎样画好明暗关系

3，素描明暗如何练习

首先要学会观察，仔细看你要画的物体的明暗，先区分出亮部和暗部，然后在按部当中找出最暗的部分（一般都在明暗交界线上），以明暗交界线为界限，掌握铅笔的轻重，慢慢往两边虚过去，（记住，明暗交界线是最暗的部分），暗部的处理不能暗于明暗交界线。
从最深的慢慢虚过去
对于明暗交界线多理解，配合着光线和结构理解
过渡懂吗？

素描明暗如何练习

4，为什么画素描打明暗那么难怎样画才有渐变的感觉

素描的明暗交界线需要长时间的积累才能顺手，任何艺术的爆发都离不开刻苦的训练。画明暗交界线时，先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处迅速变黑，明暗交界线处最黑，越到后面越浅，这一现象被称为“反光”，但是背光面最浅处一定也比受光面最深处深。明暗交界线到受光面迅速变亮，快速过渡。刻画明暗交界线时，不能死扣而画出一条“线”，这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅，到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。扩展资料：画素描提升个人能力：1、画素描锻炼画直线的能力练习几何素描，能锻炼画直线的能力，一笔把线拉直,让作画变得行云流水。2、画素描锻炼表现体积的能力体积是增强物体真实感不可或缺的属性，素描的体积感就是通过黑白灰体现的，练习素描能使其从中表现体积的能力得到提高，扩宽想象空间。3、画素描锻炼概括能力所谓概括能力，就是指一眼看出物体基本构成形状的能力，常常练习几何素描，看待事物的角度就跟一般人不太一样，从另一种角度上，更加辩证的看待事物，学习画画也会如鱼得水。参考资料来源：百度百科-素描参考资料来源：百度百科-明暗交界线

5，如何练明暗素描

练习明暗就从暗处慢慢的到浅嘛 不要太明显 慢慢过渡过去 久了就熟悉了
注意体积，拉大明暗关系
用心 自己在处理某种种情况的时候力不从心 不知道怎么表现 然后在看别人的画时候 你就研究他们是怎么处理的 武林高手不是一日练成的 别相信金庸 多看些俄罗斯素描 对你会有帮助
不知道你具体是什么意思。素描还分明暗素描和非明暗素描吗？ 素描本来就有明暗对比啊，如果你说的是很有冲击力的那种明暗对比很强烈的素描，那就把关系加强呗，加大对比，暗部更暗了，对比自然就出来了 只用9B的铅笔画，或者用炭笔画。你试试~
暗部4~6B，明暗交界线8B亮部2B~HB
受光面就轻画``细点画`暗就粗`比较用力点去画`

6，素描如何将明暗处效果表现得更好

您好 让我来回答您的问题 为您解答疑惑。认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。 3.明暗的基本法则： (1).光源直射处(向光)是明亮部。 (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中间灰色部分。 4.利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 1、先构图 上紧下松 左右均衡 2、构形 近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度 平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美 3、从暗面的明交界线画起 铺大关系 4、细节刻画 注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线 5、最后的调整 还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！ 形不准不要上明暗！ 那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。 也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！ 素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。 考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。 -------------------------------------------------------------------------------- 多画几何体 怎么练都行,但关键是要形似,要持之以恒,熟能生巧! -------------------------------------------------------------------------------- 掌握用笔的轻重,多练习就可以了! -------------------------------------------------------------------------------- 素描的排线看似简单．．其实也是很重要的．想要掌握正确熟练的排线方法．．还是需要多看多临摹大师的手笔，感受其中的排线方法．加以练习．再经过长期的锻炼,相信你会成为一名优秀的画家

7，如何把素描的明暗处理的更好

1、结构素描阶段训练时间不宜过长，时间长了，学生很难从以线为主要表现手段的结构素描训练到以调子为主要表现手段的明暗素描训练的转变。会造成进入明暗素描写生时，很难把结构线去掉。还会造成进入色彩写生时的不利，因为色彩写生主要是以明暗素描为基础的。 2、结构素描训练要考虑明暗要素，要分析由光产生并概括的黑白灰明暗层次，各层次线的对比不能超出相应的范围。如在画石膏面肌分块像时，画暗面的线不要抠得太清楚，画亮面的线不要抠得太重、太粗；要使这些线处在相应的黑白层次里面。 3、明暗素描训练不要忽视对形体结构的表现，起稿时用线要表现出物体的体积和空间。铺明暗时要逐渐把结构线融合到调子中，不要出现生硬的边线。 4、结构素描与明暗素描结合。在一张练习过程中，有阶段的重点要求。在开始起稿阶段可用轻重、粗细、强弱、虚实变化的线，要主次分明，少涂调子塑造物体的体积，并注意与下一个阶段明暗素描衔接；铺大体明暗、深入和调整阶段，重点用明暗素描塑造形体。

8，素描明暗技巧 我上明暗的时候总是找不到感觉画着画着就乱了一点

我给你讲讲：第一，明暗交界限要明确，交界线不要太粗，越细体积感越强。第二，防止画着不乱和缺乏线条感给你说一下技巧，在画乱的时候用手指轻轻的擦一擦所上的铅擦出他的过度，然后在根据明暗和物体形体的走势打上线条，这样线条就会融在揉过的铅里面，线条也会不感觉乱，画面也会变得整体了，对于利用手指揉画，得慢慢的练习效果会慢慢更好，里面是有不少小的门道的，慢慢适应吧，加油。
突出明暗交界线，从明暗交界线向两边过度再看看别人怎么说的。
开始时不要想着让他有线条感，画画简而言之就是让画的东西像真的，有立体感和重量感先加强明暗交界线，（个人看法，初学时大多数人都不敢强调暗面，结果让画出来的东西显得很假）接下来如楼上所说当画有一段时间后，你的手感会自然而然让你的画有线条感
素描，无非有三点构成，那就是黑、白、灰，首先自然是轮廓线要准，其次就是黑白对比要鲜明，灰色调是调节黑白两色的药剂，所以只要找到三者的微妙关系，素描你就手到擒来了。

9，素描明度灰度暗度怎么练习

你这个问题很困扰啊，首先你脑子里应该清楚画面整体的黑白灰分布，然后清楚单个物体的黑白灰分布，最总还是练习眼的。 每个画家都有自己对黑白灰分布的想法，就算同时写生同一个物体，在同一光源下，印象派和新古典，野兽派的理解也是不同的，在高考应付阶段，一个形体最起码分成三个色阶，及黑，灰色（浅），最白（最浅）。黑色一般分布在明暗交界线之处，（明暗交界线脑子里必须清楚，不管它在光线下表现不表现的出来，一般是形体的转折处。）灰色可认为是固有色，固有色浅，灰色就浅了，最亮是曝光最严重的地方。 不同的质感的东西对材料的反光也不同，要细细观察，头脑中安排出黑白灰。 练习方法，先把黑白灰分就分最简单的三个色阶，注意暗部部分，亮部部分一定要整，熟练了再画灰部，这部分最体现水平
多练吧！！把大关系做好细节就好画啦！！还是用心画进步快！！多问老师。。
该重的重下去，该亮的亮起来，很简单的黑白灰是对比出来的，除了多练习没办法
摆出一个苹果，把高光，明暗交接线，反光画出来，这几块明灰暗就出来了
黑白对比要强烈，该重的地方重下去，亮的地方亮起来，找准明暗分界线
朋友就是你对光线照射的范围的理解，认识，还是要临摹一些看摹本是怎么表现的你可以借鉴一下来提高自己的理解能力，在就是在写生时抓住光线的角度，要从最重的暗部开始着手的！在依次变浅，朋友别把素描想的太难了，只要你下功夫！你可以画的很好的！加油哦

10，素描明暗画法

在通常情况下我们起稿的时候用的都是8B 的铅笔 当然有的人也不太习惯用 用别的当然也是可以的 在起稿的时候用软铅是不会磨损纸面 然后在深入的时候在选用B数小的 当然我不怎么同意用H的铅笔因为那太硬了 对纸面不好 对于明暗来说 简单的说就是暗部和亮部 中间就是灰面 这样也就是明暗 在一般的情况下（比如考试）由于时间的问题 所以我们只要做到这三个方面就够了 但是也不能暗部太过了 所谓的过就是成了死``这个部分和别的地方没有什么联系 但是在平常的练习中 我们要注意一下 在暗部的东西我们要让别人看出里面有东西 不能是黑压压的一片 所谓的东西就是里面要有结构 在一副画中要有精彩的地方也就是在亮部 我们在亮部不能画的多 但是要有结构 用简单的线条来表现 结构 使得变的扎实 让别人知道你要表达的东西`~~~ 然后在用灰的过渡一下 切忌 整幅画中不能出现太多的灰色 因为这样容易变的灰掉 就不怎么好的``
还是我来吧 呵呵 构图完毕: 第一步:先用2B笔铺出所有物体的大体色,明暗交界线处作稍深处理. 第二步:延续上一步,将各物体的投影画出. 第三步:对整体做全面细致处理,特别是主体部分更要花时间.(这里包括明暗交界与过渡还有反光等) 第四步:用橡皮擦擦出高光部分(建议用可塑性的橡皮擦,因为它可以随意捏成所要的大小) 你可能是个初学者,建议你先学临摹一阵时间后再写生 可学东西太多了,如有的背景还用纸巾擦拭会形成整体感,有的还用到手指来使一些过渡更自然等 后生可畏,加油啊````
你先把明暗交界线找好,先画暗的在逐渐的把颜色画浅，就可以拉
从上而下 从左而右 逐渐变轻 由深到轻 阴影部分 就能勾勒 出来
我是学画的 素描？ 我会
拿软铅笔打型，通常用４Ｂ就可以了，如果是２Ｂ或ＨＢ虽然轻，可是印痕重，不利于之后的作画．我看你今天画的自画像了．能看出你很想把眼睛画传神，但问题是你的画面脱节了．头发的基本色是最重的，而你没体现出来．头发不是用一条条的线画的，而是应画面，眉下，鼻底，唇裂，颏唇沟这些都有转折，要有重量．我觉得你现在最应该注意的是画画要胆大心细，要放开．
首先你要了解物体的结构. 素描的明暗两大部分,有明暗交界线来区分,找出明暗交界线,物体就有了体感,也就有了空间感,亮部包括高光,次高光,灰,次灰,暗部包括暗部和反光, 一般情况明暗交界线是最暗的部分 透视就是近大远小,近实远虚,近艳远灰,建议好好读读基本的素描书 "明"就是整个物体见光的部分,一般素描里不必在这部分多下线条 在"暗"那些地方画出结构和一些投影 整个画面就差不多显出立体感了的 明暗是立体的基础;立体是素描的基础;素描是油画的基础. 所以一定要处理好画面的明暗问题.

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