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1，美术研究性学习课题

第一：要有好心情。第二：要有手感

美术研究性学习课题

2，高一美术16课中国民间美术教案

　　教材分析　　中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。　　教学目标　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。　　2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。　　教学重点　　1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。　　教学难点　　第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。　　教学准备　　1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。　　2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件） 3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。　　4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。　　教学方法　　讲授法，让学生直观理解基本理论知识。 演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。　　实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。　　教学内容　　1、激发兴趣、导入新课2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作　　教学过程：　　一、激发兴趣，导入新课　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。　　二、学生讲解，对比欣赏　　1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。　　2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。　　3、教师同时投影展示图片。　　4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书） ①实用简洁，因材施艺 ②质朴率真，随意大方 ③热烈夸张，象征寓意　　在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。　　年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。 　　杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。　　桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。　　风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。　　民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。　　传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。　　刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。　　编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。　　精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。　　剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。　　三、欣赏拓展，实践操作 1、教师投影剪纸过程 2、学生自创剪纸作品　　3、评价学生们的解说、协作和创作能力 四、本课小结　　民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。　　五、布置课后思考题　　想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

高一美术16课中国民间美术教案

3，要一篇以民间美术为课题的论文

美术论文包含美术欣赏，中国美术发展，儿童美术教育等论文...民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，...www.wsdxs.cn/html/meishu

要一篇以民间美术为课题的论文

4，高中美术研究性学习有什么课题

21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。　高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。　　依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”　　网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。　　以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用　　网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。　　1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。　　2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。　　3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位　　研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。　　四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系　　网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：　（略）　　　　　　现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。　　网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

5，关于美术的研究性课题

研究研究视知觉吧，找些安海姆的书看看，估计能从中找到值得研究的点
这个就得自己去抄抄写写了~~不难的~~~你百度一下你感兴趣的专业，按研究性学习课题的要求找资料，删减一下，就是调研报告了~~~~

6，浅析传统文化在中小学美术教育中的重要作用

浅析传统文化在中小学美术教育中的重要作用摘要：随着信息时代的迅猛发展，东西方文化的全方位交流，作为文化泉源的传统文化正在逐渐退化，以至于出现失传和断层的现象，相应的，我国美术教育也正面临着全新的挑战。本文从美术教育视角来对传统文化进行解读和体验，寻找如何与传统文化相吻的切入点，尽可能地发挥传统文化的积极作用，从而促进美术教育的和谐发展，同时起着对优秀传统文化弘扬作用。 关键词：传统文化美术教育人文素质 什么是传统文化?传统文化就是一个民族或一个地区的群体在其历史的发展中形成的有利于该民族或该群体生存、繁盛的物质和精神的存在方式。中国传统文化是中华民族长期生活要求的结果，是集体和个人的创造力与集体智慧的结晶，也是整个民族长期存在的重要标志。中国传统文化盛行于尧舜时期，广大于春秋孔孟时代，以“忠、孝、诚、信、礼、义、廉、耻”八德为主的。人生修养是中国传统文化的主题，儒家重克己复礼，天下归仁；道家重道法自然，返璞归真。而美育目的意义也是突出修炼完美的人格，以至于实现人生最高之理想。 一、传统文化在中小学美术教育中的方向及价值 美术教育是学校教育的重要组成部分，它是使学生掌握审美基础知识、培养正确的审美观念、形成一定的审美能力的教育。特别是在中小学阶段，基础美术教育并不是以培养小画家为目的，而是通过艺术教育手段培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。我国著名的艺术教育家丰子恺先生就曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平，此为艺术最大效用。”通过美术教育顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，进而培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等，这是中小学美术教育的目的所在。 然而，在信息时代迅猛发展，传统文化濒临断层的现时代，中小学美术教育作为教育系统中比较特殊的一门学科，也面临严峻的挑战，那么，如何实施好中小学美术教育呢？这是当下亟需探讨的课题。面对问题，在展望未来的同时，更需要归顾传统。从老祖宗的智慧中寻找答案。所以，解决当前的美术教育问题，应该回归到民族文化的本源中来，建立一个与民族文化传承息息相关的可执行的基础美术教育模式。这种可增长性的、自觉性的行为一旦成形，则如源头活水，将会奔流不息地滋润青青田园。 （一）传统文化传承与中小学美术教育的相关性 中国传统文化是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。打个比方来说，儿子与母亲有着血缘关系，母亲的基因遗传至儿子。因此，了解母亲有助于了解儿子，反过来说，了解儿子也有助于了解母亲。 传统文化与美术也是母与子的关系。美术是传统文化之子，则必然存在着传统文化的基因，那么通过对美术的了解也能了解孕育它的传统文化母体。 为了更好地通过美术了解传统文化，也为了更好地通过传统文化了解美术，可以让中小学美术课程走进传统文化，二者相互联系、相互促进。从而陶冶学生的性情和心灵，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。 （二）传统文化在中小学美术教育中得到充分的运用和重视 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与传统文化有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让传统文化、传统艺术、民间艺术的加入成为一种生活习惯。所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的传统文化被慢慢记忆起来。学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。这是美术教育工作者义不容辞的责任。 因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 二、让传统文化渗透于中小学美术教育 中国传统文化博大精深，其中凝聚着中华民族的智慧和精神，这是一种重要的文化现象，也是人类文化的重要组成部分。在前面已论及美术教学不仅仅是技能的教学，更重要的是一种文化传承与发展的活动。所以美术教育必定肩负着文化传承的重任。那么，如何在美术教育中渗透传统文化？我们可以从日常的课堂教学中进行探讨与实践。 （一）在欣赏课中渗入传统文化理念 就拿《中国传统色彩印象——中国红》的一节欣赏课举例吧。 首先，以图片呈现事实：这些图片包括春节期间的一些具有传统特色的装饰物上的红色；敦煌壁画中的红色；油画《开国大典》中的红色；剪纸作品、婚庆服饰、影视作品、雕塑作品中的红色；刘翔运动服的红色……，从而让学生直观地认识到红色的确是中国人喜欢的颜色，是中国传统民俗中所常见的颜色。 其次，教师点明了“红色是令人热血沸腾的颜色，是千百年来中国人民最喜欢的颜色，它象征着喜庆、热闹，代表着吉祥、如意，更是让每个炎黄子孙骄傲的颜色。”这里还需要注意两点，一是讲明红色的象征意义，比如在五行中是火的颜色，其二是教师对形象后面的文化进行一定的发掘，揭示了传统文化的价值观——对美好生活的热爱，对吉祥如意的追求。接下来，介绍中国传统文化中对红色的运用的方法。如果教师将第二个环节取消，直接由举例进入到介绍传统文化对红色的运用，并继之于进行操作活动，那么这样一节课虽然有中国传统文化之题，却无中国传统文化之实了。 再如举例对齐白石先生的《蛙声十里出山泉》赏析来说。这幅作品意味隽永，其中的灵感正如画中成群蝌蚪顺着清泉畅游而下，给学生以充分想象的余地。我们看到画上面没有青蛙，而观者有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。声音是耳闻的，绘画将如何表现呢？老师可以讲解创作的构思：“据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，就在“泉”上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。”然后再解读画的内容，人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，这仿佛是去寻找妈妈，有好像是活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为呼唤蝌蚪，它们在深情地大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，却使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。以此在课堂中引导学生，自然会想到蝌蚪和蛙的关系，似乎那蛙声随着水声由远而近，从而揭示了母子情深的生命真谛。这正是“虚实相生，无画处皆成妙境”， 是中国画所特有的美学观点。通过老师的引导下学生可以充分感受传统文化的魅力，同时也让中小学美术课渗入传统文化的理念得到升华。 （二）在技法课中渗入传统文化 美术技法教学中教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生传统文化教育的一个最好时机，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。 中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它不仅在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点，更重要的是这种绘画形式承载着丰富的文化内涵。所以在中国画技法教学中渗入传统文化，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、学习中表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术美学角度来加深理解、掌握和理解传统绘画的表现手法及技能技巧。 因此，中小学美术教育终极价值并非培养专业美术人才，而是在全民的基本素质培养方面注入艺术、文化的营养，无论今后从事任何职业，这些营养都会有益于他终身的发展。我们教育的终极目标是培养能够担负起希望与未来的人才。而只有受过民族文化滋养的人，才会萌生对民族的自信。在对美术教育的任务、宗旨、本质、目的及功能的分析中，我们可以看到，在中小学美术教育中渗透我国传统文化，是符合我们的美术教育宗旨及终极价值的，也是利于实现教育的最终目标。 三、结束语 总的来说，传统文化在中小学美术教育中的作用极为重要，同时也有着深远的影响。文化所蕴含的思维方式、价值取向、行为准则、教育理念等内容，都具有强烈的历史性、民族性，必然影响和规范后代的生活及教育等活动。传统文化影响下的中小学美术教育，无疑可以促进学生审美修养的提高和学生人文素质的提升,同时也促进美术教育的良性发展，这便是传统文化融入中小学美术教育中重要影响与作用的体现。 参考文献： ［1］孔子．《论语》，南宁.广西民族出版社，1998． ［2］唐家路．《民间艺术的文化生态论》，清华大学出版社，2006．5 ． ［3］陈瑞涛．从传统文化的继承来看美术教育的发展，河北城乡建设学校报 ［4］尹少谆．《走进文化的美术课程》，西南师范大学出版社,2006． ［5］戚志容．丰华瞻：《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社，1985． ［6］金元浦．《中国文化概论著》，首都师范大学出版社．2003． ［7］尹少淳．《美术及其教育》，湖南美术出版社，1995． ［8］王景浩．《 传统文化回归与现代基础美术教育》，安徽人民出版社，1999． ［9］张岂之．《中国传统文化》，高等教育出版社，1994．11 ． ［10］马桂顺．《探讨后殖民地时期香港艺术教育中的文化认知》，2002. ［11］中华人民共和国教育部制订《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》，北京师范大学出版社，2001．7 ．

7，传统文化教育如何走进课堂 课题研究申请书

我不会~~~但还是要微笑~~~：）
最好学生家长老师一起学习，力行。 诵念，背诵《弟子规》。 帮父母做家务。 给父母鞠躬、洗脚。 观看中华德育故事动画片。 习劳。 节约、惜福。 课堂上分享学习和力行的体会心得。

8，如何在美术课中渗透民间传统文化

1、在教学中让学生搜集或编写字谜，开展猜字谜活动，体会汉字的有趣。首先老师要让学生明白猜字谜主要有三种方法：组合法、象形法和意会法。组合法是根据谜面的暗示，把字的笔画或部件作加减，凑成一个字。比如：“一口咬掉牛尾巴”。“口”把“牛”的尾巴咬掉了，就成了“告”。象形法是把汉字的笔画比拟成事物，猜这种字谜需要观察力和想象力。比如：“河边一蜻蜓，天上双雁飞”，猜两个字。蜻蜓是细细长长的，两个翅膀一个头，像个“千”字，加上河边上的三点水，是“汗”。双雁像“从”，天的上面是一横，合起来成了“丛”。意会法要求猜谜的人根据谜面的意思去联想。通过让学生认识猜字谜的方法，激发他们去了解汉字的兴趣。例如为了让学生认识“回”字，老师可以通过编字谜“四四方方两座城，小城藏在大城中”。加深学生的记忆。这种方法既能激发学生对字谜产生浓厚的兴趣，又能展现汉字的趣味性。　　2、在教学中让学生通过汉字的谐音体会汉字的神奇和有趣。汉字谐音的表现形式很多，有古诗、歇后语、对联等，歇后语是比较常见的，在教学中可以让学生通过工具书、网络等去搜集。　　3、通过了解汉字的起源和发展变化，感受汉字的有趣。一个个汉字就像一群群活泼可爱的孩子在纸上玩笑嬉戏，像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。汉字不光神奇、有趣，还有着悠久的历史，蕴含着丰富的文化，因此让学生了解汉字的起源以及发展变化十分必要的。
这是一个大课题，但是又是一个小课题，作为中国美术爱好者，所见到的中国美术中都是传统文化的影子。不管是画风还是元素，都能融进传统文化，因为传统文化存在社会生活的方方面面。我认为一个从事美术的工作者，要充分的理解传统文化，但不能拘泥于传统文化，体味生活，是一个画家应有的沉淀，一个好的美术工作者应该学会提炼生活。对于传统，就存在于生活的方方面面，不要刻意，自然就好。

9，美术学科课题类型有哪些

主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。美术以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。扩展资料美术不仅仅为赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。美术学为人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。参考资料来源：搜狗百科-美术学参考资料来源：搜狗百科-美术
高中学生美术素养培养的方法研究 高中美术特长生专业教学方面的研究 或高中美术鉴赏课的教学方法
纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。四、其他类 书法、篆刻这些。基本上美院会分的细一点，一般的大学有艺术学院的，会分的比较笼统，专业也不是很多，比如工设艺设摄影动画这类，比较偏的专业只有美院会有。

10，幼儿特色教育美术的科研课题有哪些

关于这方面的课题包括中小学美术课应解决的问题、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力、如何正确对待儿童美术素质教育、浅谈中小学美术绘画技能的训练、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质等等。1、中小学美术课应解决的问题该课题视角新颖，体现基础课程改革的精神，关注幼儿的家乡文化意识、艺术兴趣和动手能力，幼儿园教师很有创新精神，重视实践研究，课题研究与园本教研有机结合，以吴文化为内核的幼儿园美术教育正在形成新的品牌。2、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力课题对核心概念理解到位，对于幼儿美术教育的理论认识非常到位，目标明确，思路清晰，有序推进，方法选择正确，特色活动与环保相结合，促进多领域目标的达成。地方文化资源、美术课程、幼儿创作实践活动这三个概念各有侧重，教育价值取向各不相同，协调发展。3、如何正确对待儿童美术素质教育人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，同时拥有伟大的想象力，儿童在作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。4、浅谈中小学美术绘画技能的训练近二十年来，我国中小学美术教育经历了以技能训练为重点转到以学科为中心的教学模式，随着对审美教育的重视和DBAE美术教育体系传入我国，又出现了轻视技能训练的作用，重视学生创造、理解和欣赏美术作品的教学倾向。目前,全面培养学生的素质和培养学生的能力已成为教育的目标。当人们思考面向二十一世纪基础教育的美术学科的时候,也要围绕这样的教育目标来确定自己的教学计划,其中美术绘画技能训练是不可忽视的一个环节。5、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质正在教育改革的浪潮下，核心素养教育已经成为教学改革的核心，如何在学科教育当中培养学生良好的学科素养成了教师开展教学活动的重点。美术教学是培养学生美术素养的重要学科，而学生美术素养的提高应该从主动参与绘画创作入手，只有这样才能够不断提高绘画能力和创新能力，更加深层次地把握美术内涵，既锻炼了绘画技能与技巧，又促进了美术素养的形成和发展。
关于这方面的课题可以从：中小学美术课应解决的问题;从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力;如何正确对待儿童美术素质教育; 浅谈中小学美术绘画技能的训练;让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质;提高中小学美术教学塑造完美人格; 如何才能当一名合格的美术教师;中学美术欣赏课学习方法研究等等这些方面进行课题的研究。对于课题的研究你可以来亿百出版网看看。

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