如何上美术欣赏课的策略，如何开展美术欣赏课教学

本文目录一览

1，如何开展美术欣赏课教学
2，如何加强美术欣赏课
3，如何上好幼儿美术欣赏课
4，如何上好美术欣赏课
5，如何上好美术欣赏课
6，怎样上好美术鉴赏课
7，怎样上好美术欣赏评述课
8，如何让美术欣赏课激发学生的学习兴趣
9，如何在初中美术欣赏课教学中培养学生的审美能力
10，如何提高美术欣赏课的教学效果

1，如何开展美术欣赏课教学

把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事

在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品

如何开展美术欣赏课教学

2，如何加强美术欣赏课

1、加强美术审美方面的训练，上好美术欣赏课，了解美术史和一些画家及作品。2、多进行审美方面的活动，比如画展、音乐会等。3、加强提高审美的综合素质的培养，比如文学、音乐、绘画、书法、服装等好的艺术作品的欣赏和学习。4、自身投身于艺术活动之中，积极参与艺术活动和学习。运用作为一个重要的、具有普遍性意义的美学范畴，“审美观照”这个概念无论在中国还是在西方，在美学理论和实践中，都有非常广泛的运用。但人们对这个范畴虽然常用，却多是习焉不察，对它的内涵与渊源不甚了了。在《哲学研究》2003年1期上读到林美茂先生的《哲人看到的是什么----关于柏拉图哲学中观照问题的辨析》一文，甚受启悟。本文则拟从中国哲学和美学的角度出发，对“审美观照”这个美学范畴作一初步的阐析。在我看来，审美观照是人类审美活动的必要过程，是审美主客体之间发生实践性联系的特殊方式。审美状态的进入，审美活动的实现，在很大程度上都有赖于审美观照这个阶段的发生。作为审美经验的一种，审美观照与直觉、想象、联想、回忆、移情等都是有密切联系的，但确实又不可以等同。

如何加强美术欣赏课

3，如何上好幼儿美术欣赏课

上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价，不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，而是通过学生们的描述，弄清画面的内容，同时又培养了学生的语言表达能力。其次，鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的？让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析：包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等，通过分析美术作品的形式语言，学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条，每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的，这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。最后，让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很简单地表示喜欢或不喜欢，也可以参照一些书上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。并且，我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法，来了解学生是否真正了解这幅作品。在整个欣赏活动中，我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体，我们自己只是起一种辅助，协调的作用：组织学生讨论，提供资料，回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考，而要采取各种方法突出学生的主体地位，让学生采用自立，合作，探究的学习方式，去获得最优的学习效果。总之，用各种各样的方法让学生通过"欣赏"这一领域的学习，能创作出有新意、优秀的作品。

如何上好幼儿美术欣赏课

4，如何上好美术欣赏课

作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。\x0d\x0a一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。\x0d\x0a我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。\x0d\x0a二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。\x0d\x0a教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。\x0d\x0a三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。\x0d\x0a2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。\x0d\x0a3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》??这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

5，如何上好美术欣赏课

虽然一学期的课也没有多少节，但是要想上好每节课没那么容易，绝大部分学生都喜欢上美术课，这是事实，但是绝大部分学生都会认真上美术课吗？都希望在美术课上学到知识吗？答案是否定的。初中美术课重欣赏，但是学生们能真正理解欣赏的重要性呢?他们往往看的是图片上有什么，图片是否有趣，而忽略了一张图一张画它有什么背景故事，有什么内涵，有什么技法在上面……这些才是他们所应该去欣赏后了解的。我一直在思考如何在上美术欣赏课时调动他们的积极性，如何让他们在我的课上学到知识。在上两周时间里，我分别在初一初二年级上了欣赏课，从实践中发现了很多问题并进行了总结。首先，欣赏课不容易上，因为学生不会被美术课上枯燥的理论或是几张图片所吸引，比如在上初一年级《齐白石》一课时，我以齐白石的一张画引出一段故事进行导入，学生的马上感兴趣起来，但是在随后在重点讲解齐白石的作品《吓》美在何处时，我发现学生们失去了兴趣，因为他们无法理解齐白石的画所蕴含的四种美，意向美，情感美，笔墨美以及形式美，所以在讲解时发现学生似懂非懂，让我对自己的教学设计作了深刻反思。我上网查了其他优秀老师是如何来上欣赏课的，观点有两种：一种认为初中学生不会对欣赏课的内容太感兴趣，他们关心的只是如何去画，而欣赏应该放在他们绘画之后教，让学生在绘画中发现问题，然后再来欣赏提出并解决问题。而另一种观点则认为：学生在学习绘画之前，必须将欣赏放在技能前，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思路，分辨美与丑，然后再来美化自己的作品。显然我正采取的是后一种办法，先欣赏再技能，从实践来看，这方法效果不是很理想，我想学生对于技能方面的关心远大于欣赏，所以在今后的教学中，我也必须研究学生，了解学生喜欢什么，再加以欣赏指导，这才是上好课的关键。在上初二欣赏课《瓷器风韵》一课时，我对课进行了精心的设计，导入我以一段舞蹈《青花》的视频导入，学生看的是里面有哪些人，而不关心这段舞蹈在表现什么，我想也许他们懂，只是不关心而已。在讲解瓷器历史的时候，学生们似乎觉得我在上历史课，所以我尽量将图片与文字结合，让学生更容易理解，在课的最后我让学生欣赏后完成一件瓷器瓶的设计，我认为上欣赏课时将欣赏与作业练习结合起来，在学生思维得到拓展后，给他们创造一个平台，使其想象力得到发挥，这样更能显现一节欣赏课的成效，学生也更加感兴趣。总之，要上好欣赏课，必然要抓住学生的心思，既要开拓学生的视野，又不能把欣赏当作纯粹的浏览图片，要让学生思考为什么作品好，如果你来设计你会怎么做，这些问题才是美术欣赏课上应该解决的。而作为老师更需要从不断的实践中总结经验，思考反思并总结，相信在今后的美术欣赏课上会上得更好。

6，怎样上好美术鉴赏课

如何上好高中的美术鉴赏课？这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术鉴赏跟初中的美术不同，不要求学生学习作画的技巧和技法，需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看，边看边学习！所以，单单是把文字内容告诉给学生是不够的，下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。一、美术鉴赏课是人文教育鉴赏课，其实就是一种感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程，即对人的思想情操的陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情、善于启发诱导学生。学生则可以通过学习，认识到人的情感、态度、价值观的差异性以及人类社会的丰富性，并在这种文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性及其对社会的独特贡献。例如，齐白石老人的《河虾图》，将中国画独特的技法发挥自如，水墨酣畅淋漓，寥寥几笔，几只生动可爱的河虾便跃然纸上，浓浓的生活气息扑面而来，颇有乡土意味。董希文的《开国大典》，采用西方油画的表现技法，中国人喜用的大红作主色调，中西结合，恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》，生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，歌颂了红军战士在艰苦条件下，不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画，达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》，表现的是三兄弟临战前的悲观场景，烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。中外历代美术作品很多，通过简介和欣赏，让学生基本了解世界历史上一些具有代表性的美术作品的情况，使他们对世界丰富的文化和艺术的遗产有一个初步的认识，引导学生去理解，领会和感受艺术的美，通过古今中外文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。二、学生在美术欣赏课中应有自主性学生的学习活动不是一个被动地接受过程，而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了，才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，应由知识的占有者转变为学生学习的引导者，教师的任务由过去的单纯传授知识为主，转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解，不利于学生对作品的感受。我采取的教学策略如下：（1）讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点，尽快缩短学生与作品产生的距离感，并对作品产生兴趣。（2）谈谈对作品的感受，第一印象或直觉。（3）引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。（4）必要时，在欣赏后，鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。三、美术欣赏课培养学生的创造性美术课应特别重视对学生的个性和创新精神的培养，采取多种方法，使学生灵活独特的思维得到发展，最大限度开发学生的创造潜能，同时重视实践能力的培养，使学生的创新观念得以转化为具体的实践成果能力。在课堂教学中，教师应积极创造和谐的课堂氛围，鼓励学生展开想象，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画。美术欣赏和美术实践的教学是不能分离的，而是相互作用的。学生有了美术实践就能更好地理解和认识美术作品；例如教学《中国古典绘画》中，可以首先展示一些国画作品，用精彩作品吸引学生，紧接着播放些画家创作作品的过程，然后，学生可以拿起毛笔亲自实践下，当然，不一定马上就会出好的作品，但亲自动手实践带来的切身体会，是仅仅靠言语说教所无法替代的。最好可以把学生的作品和欣赏的作品进行比较，做出评价，这样，学生的创作性思维的火花，就会在欣赏、创作中迸发出来。四、利用现代多媒体教学，提供更广阔的创造空间利用现代多媒体教学手段，激发学生学习兴趣，开阔视野，提供更广阔的创造空间，充分发挥现代化多媒体手段，使同学们更直观感知客观事物，这样会达到身临其境、事半功倍的效果。动画片、电子游戏、影视节目、广告片、互联网等，这些无处不在的信息技术，都会给学生造成巨大影响，无形中对学生起着潜移默化的作用。总之，美术就是一门综合性很强的学科，教师就应努力，发掘学生的多方面潜能，促进学生全面和个性和谐发展。让学生具备发现美的能力，在鉴赏中陶冶情操，感受艺术的魅力，使学生的综合素质得到提高。教师要为学生营造鉴赏的环境，让学生在愉悦的氛围中感受艺术，得到熏陶。同时还要让学生参与到课堂中，让学生畅所欲言，充分表达自己的见解，只有这样才能最大限度的达到鉴赏课的目的，才能让学生真正喜欢上鉴赏课。

7，怎样上好美术欣赏评述课

给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法...　　给4点建议：　　1、观察。通过观察，我们应让学生先明确作品内容，即这件作品包括哪些形象，是动物、植物、还是人物？先从整体上对作品有个把握。观察并不是一味的欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高。”只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。　　2、分析。所谓的“挑战”大多是从分析开始进行，是鉴赏美术的关键步骤。这里的分析不同于以往的形、色、构图等方面的直接分析，而采用改变作品原貌，如可以将画面分解，改变原有位置，分析原作品构图的合理性，或者改变大小、色彩等方面的因素进行比较分析。通过对作品的分析过程的体验，运用谈话、提问、讨论等方法得出结论，并结合教师在多媒体的教学，学生对作品会产生更浓厚的兴趣，效果会更好,课堂会更生动有趣。　　3、解释。教师要给学生充分的时间和空间，要让学生所认为的分析阶段中对原有作品的改变好或不好的地方，都要充分的阐述理由，要多鼓励学生发表不同的意见。通过分析阶段的比较，学生会加深对各种概念的理解，同时逐步掌握分析的方法，而解释阶段通过阐述理由与辨说，既可以巩固相关的知识，又可加深对作品的理解。　　4、评价。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师要把握好自己的角色，注意引导和鼓励，不要为学生代劳。评价这种“挑战”不仅培养学生鉴赏能力，还要让他们敢于说真话，勇于探索，不怕挫折，富于创造性，增强他们的自信心及解决问题能力。美术课堂的教学设计要给学生充分的自由，让他们去发现属于自己的真理与智慧，真理与智慧永远是蕴藏于知识的背后，教师要带领学生去发现、去挖掘探索，才是最理想的活动，教师要在教学中勇于实践，总结更有效、更实有的教学方法，使美术教学之路愈来愈宽畅。　　祝你成功！

好好备课只要肚子里有知识，至少不会尴尬的说不出话

8，如何让美术欣赏课激发学生的学习兴趣

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。（剩余1940字）

摘要：《美术课程标准》中“欣赏与评述”不仅是美术学习的重要领域，而且也是培养学生综合创作能力的重要途径。本文通过浅谈教师如何把枯燥、单调的美术欣赏课变得活泼愉快、丰富多彩，激发学生学习兴趣的方法。从而体现美术教学中教学有法，教无定法的教学理念。关键词：美术；欣赏；兴趣中图分类号：g623.75 文献标识码：a 文章编号： 1673-2111（2011）01-0221-01 美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣”兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教师应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容与中学不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。 1 创设情境，突出特色，激趣引入教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐，不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中，放一曲中国古典音乐，那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之，教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习，才能培养激发学生学习的兴趣。 2 感受情境，自主探索，妙趣横生在教学过程中，教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、印象派、后印象派等流派作品时，可具体地分析其作品对当时的贡献和后世的影响，也可对作品的时代背景，所表述的故事情节以及对画家的轶事，生活史作映衬、渲染，以求得到诙谐或催人奋进的震颤。教师在分析作品时如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然学生是不太愿听的，应从作品的“情节”入手。心理学研究认为这是人的一种求知需要，因为故事中有情节性、猜想性、神秘感，十分容易吸引人的注意力，如在讲关于梵高的画时，不妨带一些关于这位大画家的逸事，让学生亲自去体味画家的生活背景，心理状态。还有达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的微笑及本画在卢浮宫丢失的故事。所以，采取这种方法欣赏使学生兴趣浓厚，精神集中，思路开阔，如临其境，不知不觉会受到作品的感染，为教学平添色彩。 3 生活体验，小组活动，志趣盎然 “教学中要让学生“动”起来，要多参与教学活动，使学生由静静的听变为学生自己亲身体会作品。课堂交流是课堂情境中教师与学生之间的教学信息传递与反馈的行为过程。” 这样可以调动学生的主观感受，以真情实感体会、理解作品，真实表露自己的艺术情感。如在欣赏西班牙画家毕加索的作品《格尔尼》时，引导学生首先从作品的内容和形式去观察，观其色彩造型。让学生以小组合作的形式从中找出“人、牛、马”的形象图形，学生在讨论中一边讨论一边思考，充分发挥想象力，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，每一个同学面对画面的感受都是不一样的。教师指导学生在个人自主探索的基础上进行小组协商、交流、讨论即活动学习，进一步完善和深化对作品的意义内涵，并通过不同观点的交锋，补充、修正、加深每个学生对当前问题的理解。 4 集体展评，活动延伸，涉笔成趣 “评”是要让学生畅所欲言。变“课本教学生”为“学生问课本”，要让学生敢于谈出个人与众不同的真情实感。长此以往，使学生形成了“凡是课本上的都是正确的，不可更改”的思想，这种思想不利于学生创造思维的培养，也不利于发表自己的个人见解。要培养学生良好的艺术思维与想象，这必须扭转学生的这种观念，美术欣赏是一种特殊的意识活动，对同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有这样才能活跃学生的思维，使他们各抒己见。 “教学是一种旨在引起学校的师生之间互感互动的系统活动。”教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持则必须有一个长久而系统的计划。认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久保持下去。

9，如何在初中美术欣赏课教学中培养学生的审美能力

美术欣赏是人类审美活动的一种方式，是一种视觉心理活动，其以对作品的直观感受通过知觉等变为情感及意识的过程。美术作品欣赏可以陶冶情操、开阔眼界，同时还可以扩大知识量以及提升人的精神境界；是提升人的艺术素养及审美能力的重要途径之一。初中美术教学相较于对学生绘画技巧的传授，教师更应该培养学生日常生活学习过程中发现美感知美的能力，因为只有提升了欣赏能力才能推动其树立正确的人生观、价值观、世界观。一、中学美术欣赏教学对审美能力培养的意义美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，通过过美术欣赏教学帮助学生直观的感知美的意义，通过美术作品的欣赏进而感染学生树立对美好事物的追求、培养健康的审美情趣、积极乐观的生活态度、以及良好品德意志的形成。中学美术不能拘泥于美术技能的培养，其注重的是以美术文化对学生进行艺术的陶冶、润泽，进而培养出综合素质高的全面发展型人才。新课标倾向于美术欣赏教学中通过对美术作品的感受、欣赏进而内化知识，在这一过程中获得审美享受、理解美术作品及美术现象。美术学科的教育是素质的重要内容之一，是促进素质教育目标达成的有效途径。美术教学中对学生审美能力的培养能够促进学生正确形成及认识世界观，进而形成健全的人格。同时可以促进其个性的形成，提高想象力及创造力，为学生未来的长远发展奠定基础。同时在美术教学中培养学生的审美能力可以促进其发现美、辨别美的能力，使学生生活中得到更多美的享受，从而培养其积极乐观的生活态度。二、美术欣赏课中培养学生审美能力策略1、运用多媒体技术丰富鉴赏内容。初中生处于思维发展时期，其已经具备了基础的鉴赏能力，对于美已经有了初步的认识。此外初中学生生活在不断发展变化的现代社会，其思维模式及欣赏眼光都收现代气息的影响。而美术鉴赏内容大多是历史中保留下来的优秀作品，这些作品的创作年代社会背景距今比较久远，学生对那样的社会背景并不了解，无法感受作品的深意，因此无法共情。单纯的靠教师语言讲解或展示几张图的形式学生根本无法理解那样特定历史条件下的艺术作品，而此时如果利用多媒体进行情境再现，让学生置身于特定的历史环境下，切身体会及感受当时的情境，从而构成情感的共鸣，所有的问题便迎刃而解。还可以利用幻灯片投影仪等现代教学媒体将静态的画面进行展示。例如：以投影方式进行展示《蒙娜丽莎的微笑》这样的方式可以灵活的从多角度多画面的对作品进行诠释，作品的艺术性及创作手法更加清楚的展现在学生面前，同时作品的精华部分也可以得到更全面的展示，使学生在观赏的过程中提升审美能力。2、适时利用评价启发培养审美能力。美术赏析教学中经典作品的分析、评价是赏析的重点教学内容。教师应引导学生深入挖掘作品的内涵，在赏析过程中吸收作品中蕴含的人文精神从而实现学生的文化素养及审美能力的有效提升。教师的启发不应该仅仅停留于表面的视觉角度上，应从多角度全方位的进行作品的鉴赏分析感受体验。就如同文章的表达，不能够平铺直叙，而是要以多种表达方式及修辞手法进行表述，这实际是那个也是全方位的感受过程。学生在美术赏析课上对作品的赏析其实就是对艺术的认知理解过程，最初这一过程是由学生个人角度开始。他们对作品好坏的界定最初可能只是单纯的以“像与不像”来衡量，画的“像”就是美，而“不像”就不美，就不喜欢看，然而这些觉得没有办法进行欣赏的作品却被老师誉为珍品进行介绍。有了这些明显的反差学生才会慢慢的进行思考，艺术的美到底如何界定如何衡量？教师不应该从理论层面空洞的介绍艺术，而是应该以不同的角度不同层面的将作品中所蕴含的文学观念介绍给学生。美术学科不同于其他科目的学习，其是没有标准答案的，美术只能是“仁者见仁，智者见之”。因此美术欣赏课是一次教师与学生建立在平等基础上的审美互动过程。教师对学生上交的作业、以及针对欣赏作品的发言都应该仔细分析总结。鼓励学生多思考发表不同见解，开发学生求异思维即发散思维的能力，对作品鉴赏提出自己不同的意见及评论，主动的对作品中蕴含的情感及艺术形象进行感知，从而达到提高审美能力的目的。3、重视锻炼。美术欣赏课注重师生之间的沟通交流以及生生之间的互动合作，教师首要注重的应该是学生的语言以及形象思维的表达能力得到锻炼。应该以学生为主体锻炼学生独立学习思考的能力，教师给予评价，使学生都能够参加到学习活动中来。教学设计中注重知识领域的拓展，进而丰富课堂内容。鼓励学生课后进行相关资料的搜索，进行自己的课件制作，将自身的看法及思想大胆的表述，并在课堂上讲给其他同学，这种方式可以很好的锻炼学生运用美术元素的表达能力以及语言表达的能力。锻炼学生自主学习独立思考的能力基础上激发学生学习兴趣。结语：培养学生审美能力，是美术教学的重要目标。美术欣赏课对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。重视初中学生审美能力的培养，让学生意识到美术学习与生活是息息相关的，培养学生发现美、创造美的能力，从而树立正确的人生观、价值观。

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

10，如何提高美术欣赏课的教学效果

作为培养学生审美素质的初级阶段，美术欣赏教学必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生的欣赏习惯和欣赏特征。结合自身的教学经验，我认为上好美术欣赏课应从以下三个方面努力。一、了解欣赏课的常见类型常见的美术欣赏课有以下四种类型：1、阐释型。主要由教师讲解美术欣赏的基本原理和基础知识。2、提问型。教师对作品或欣赏的知识、原理等问题提问，学生回答。3、讨论型。以学生为主体对作品的欣赏展开讨论，教师进行点拨。4、自主型。学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而达到通过欣赏作品，提高学生欣赏能力和审美能力的目的。二、把握教材的重难点为了增加欣赏内容的趣味性，教师要先选好美术欣赏作品的题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。三、授课方式要灵活多样1.充分发挥学生的自主性。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。课前应给学生充分的时间预习，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面，使教师唱独角戏变为师生共同参与，充分发挥学生的自主性。2、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。学生有了绘画的实践，才能够更深刻地理解与认识艺术作品。而在欣赏艺术作品之后，就可以将作品的精华运用到自己的制作中。3、情景创设，从中品味艺术魅力。音乐和美术之间存在着一定的联系，人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景地不断变幻，人的情感也会不断地变化。在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，能达到图音并茂、声色俱全地表现主题的目的，并能充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察纤夫们在学生劳动下的各种不同的表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，而自觉地体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，审美想象。

澄迈县实验小学莫德成欣赏课是美术教学的一个重要内容，从一年级到六年级都设立欣赏课程。可是，一直以来小学美术欣赏课开展并不乐观，很多老师一上到欣赏课都是泛泛的带过，有的甚至把这部分内容省去。其原因都推卸到学生身上，说学生不喜欢上欣赏课的内容。小学美术欣赏课汇集了古今中外一些艺术大师或同龄人的优秀作品，其内容丰富，形式多样，学生本应在其中不受时间、空间和年龄的限制，任其欣赏和想象。学生就为什么不喜欢这一课程内容呢？要改变这一现状，提高欣赏课的课堂质量，我认为必须要从以上四个方面抓起。一、教师要转变教学观念随着素质教育的开展和新课程改革的不断深入，教师这一角色已发生巨大的转变，不像以往那样，教师在课堂上满堂灌的现象已不存在。新课改要求老师是教育的主导，学生是教育的主体。美术课也不像以往那样叫画画课，整个学期下来都是画画，而且是老师在黑板上画什么学生就在下面画什么，全班同学画的画都一样，千篇一律，没有突出个性，这样不仅容易使学生厌倦，扼制了学生的想象力，发挥不出自己的水平，使本来就丰富多彩的美术课变成枯燥无味的画画课。美术的学习领域范围很广，按学习类型分有：有造型·表现；设计·应用；欣赏·评述；综合·探索。老师应改变教学观念，根据不同的教学内容，设计不同的教学方案，通过各种教学手段，激励调动起学生的学习兴趣。例如，我在教小学美术六年级下册第4课《画扇面》这一课时，如果按以往的教法，老师只要做一下示范，然后将示范画贴在黑板上，让学生临摹就可以了。这样的话学生的学习兴趣会大大的减弱。而我在教这一课时，经过认真的思考和精心的准备，确定了学习领域。这一课涉及到三个学习领域，有欣赏·评述；造型·表现；设计·应用。我首先利用欣赏评述这一学习领域，通过运用多媒体课件播放古今中国花鸟画给学生欣赏，像电视解说员一样边播放边解说，这样学生不仅能欣赏到一张张栩栩如生的中国花鸟画，还能听到一个个娓娓动听的故事。这样很容易调动起学生学习兴趣和创作灵感，为下一个学习领域（造型·表现）提供很好的帮助。欣赏课不仅是为了欣赏而欣赏，一节好的欣赏课其目的和作用是为以后创作提供服务和帮助。老师应改变观念，重视这一教学内容。二、提高老师的知识、阅历能力为了适应新时期的课改要求和更好的教学，教师在教学中要不断的提高自己的知识、阅历能力。以往对老师的要求是：老师要有一桶水，才能给学生一杯水，在现在用来比喻已不合适，现在要求老师必须是长流不断的水。可见社会、学生对老师的素质要求是多么的严格。在我从教13年以来，时刻都感受到当老师总有一股无形的压力。这种压力来自社会的不断进步，老师总不能一味的吃着那老本行，认为自己从中师，大学毕业后，教小学业生或中学生就绰绰有余，那种想法太愚昧了。社会的发展要求教师要有丰富的知识、先进的理念，要不停不断的学习来充足自己的能量。只有这样教学才能从容自如，得心应手。特别是像美术欣赏这样的课程，如果没有一定的知识阅历，讲都没法讲出来。例如：在欣赏毕加索的《三个乐师》这幅画时，因为这是一幅抽象画，如果你对毕加索的生平及创作这幅画的背景内容不太了解，很难给学生介绍这幅画，更不要说讲得怎样的生动。让他们泛泛的浏览，他们根本看不懂，又怎能激起学生的学习兴趣呢？我在给学生介绍之前，先从电脑书籍上看了有关毕加索及创作《三个乐师》的背景内容，掌握了许多毕加索与这幅画的有关资料，为欣赏《三个乐师》这一幅画做充足的准备。在上课时，先给学生放一首古曲乐曲，然后问他们这首乐曲是谁弹的，我特别强调是不是课本上的三个乐师弹的呢？学生一惊，课本上三个乐师在哪里？我让他们从这幅画中找，并找出三种不同的乐器，然后再给他们讲述毕加索的故事及创作《三个乐师》的过程，这样学生就很容易的投入到欣赏课中来。在讲述过程中要有丰富的知识与深厚的阅历才能讲得很生动，才吸引学生的专注。这都需要教师在教学中边教边学，力争做到教到老学到老，才能适应新形势下的教育。三、配备现代教学设备和资源,有助于提高教学效率配备现代教学设备和资源，不仅能节省时间，还能提高教学效率。俗话说：“一个好汉三个帮”，一节好的优质课需要先进的教学设备和资源支助。在教到《漂亮的民族服装》这一课时，由于课文反映的服饰图片有限，而我国是个多民族的国家，为了能够更多的让学生欣赏到少数民族更多的服饰图片，我从网络上下载了很多服饰图片制作成课件后，播放给学生观看，这样学生就很容易的欣赏到少数民族漂亮的民族服装。有了先进的教学设备和资源后，老师在上欣赏课时就感觉到轻松，有内容讲，学生对这种有声有色的教学更感兴趣，这就解决了没有电化教学设备时去寻找图片资料所带来的烦恼。四、在教学中，师生间的互动是调动学生学习积极性的重要途径在教学中，能否调动起学生的学习积极性，是这节课的成败关键。特别是欣赏课，以往一节课都是由老师一人包办，由老师在讲台上讲，学生在下面静听，学生没有发言权，再加上资料少，讲得又不生动，一节课下来，老师在上面讲他的课，学生在下面开他的小差，老师讲的课好比是对牛弹琴，这样很难调动起学生的学习兴趣。进入新课改后，要求上课过程中师生要有一个互动过程，老师只能是一名参与者和引导者。老师把大部分时间交给学生，让他们自己去领悟与消化。例如，在欣赏《雄伟壮丽的故宫》这一课时，我按旅游的方式设计，我扮演一名导游，学生扮演游客。一提到旅游，特别是到北京故宫旅游，学生个个精神百倍，都想亲眼目睹北京故宫的伟大建筑。在出发之前，我特别强调学生，在旅游时，要注意观察故宫的建筑有哪些特点，包括造型、图案、颜色等。它与我们现代建筑有哪些不一样，回来后每人要写一篇旅游日记。这样学生心中就有一个思想准备，在上课时他们就非常的专注。另别，我还让个别去过故宫的同学先说一说，让他们介绍一下雄伟壮丽的故宫美景。同学们听完个别同学的介绍后，都迫不及待的想尽早的看到故宫的景色。此时，我趁热打铁，趁他们兴趣正浓时，把设计好的课件，用多媒体把们们带入雄伟壮丽的北京故宫城。这时我便成为一个站在荧屏前的导游者，把预先准备好的图片一张张的呈现在学生眼前。边播放边和学生进生讨论，欣赏完毕后，让学生进行总结。这样一个互动过程，把学生参与进来，学生不再只是旁听者，学生成为课堂的主体，是课堂的主人。此外，为了提高学生的学习兴趣及欣赏水平，应组织学生参观各种美术作品展览，让他们亲自体验每一种作品所给予的启迪。因此，我认为要提高小学美术欣赏课的课堂质量，必须从自我认识做起，从思想上引起足够的重视，不断提高自己的知识能力，扩大资源配备，提高学生参与率和提供展示的平台，保证美术欣赏课的顺利进行。

文章TAG：如何美术美术欣赏欣赏如何上美术欣赏课的策略