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1，美术作业本封面怎么设计急急急

画点自己认为有个性的东西就好啊..利用封面的形状及空间..适当布局..这样开放性的作业应该是以自己喜欢为原则吧..哪怕就用些藤蔓啊.圈圈啊..点缀下都行/.
http://www.tljys.net/zxxms/showarticle.asp?articleid=8744 选个把 我们也要设计 o(）＾）)o 唉

美术作业本封面怎么设计急急急

2，五年级上册美术封面设计怎么画

准备工具：铅笔、橡皮、黑笔、画笔、A4纸等。操作步骤：1、在A4纸上用铅笔勾勒出大概框架，绘画板、绘画笔、“美术封面”等；2、用黑笔勾勒线条；3、用画笔上色，涂上自己喜欢适合的颜色；4、最后写上自己的名字及班级。

五年级上册美术封面设计怎么画

3，美术作业设计封面

建议用粉色背景的吧.. 一般... 反正女生都比较适合这种颜色 最好用拼凑的方法 (⊙_⊙)嗯... 就是把一些图在World或者Photo Shop里裁一点喜欢的花边或者图案什么的 【最好是粉色的或者白色的】 再翻一个卡通女生的图片在※※※ 【至于放哪里还是要看楼主自己的喜好了】 （推荐放在右下角或左下角） 背景要唯美一点的 插图要醒目一点的 人物要恬静一点的（乖巧也可以） 人物最好是乖乖女型或者淑女型的 比方说... 头低着的 两脚成X型（就是膝盖往内并拢） 手可以是放在身后或者交叉在胸前 手中可以拿一个小熊啊一本书啊等等... 穿什么衣服就随便了（但注意不要是非主流和暴露的） （描述的不好请见谅哈） pass张给你吧...

美术作业设计封面

4，封面美术和封面设计是一回事吗

封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面。做好一个封面设计取决定于设计定位，具体内容包括封面设计的风格定位，企业文化及产品特点分析，行业特点定位，画册操作流程，客户的观点等。封面美术设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。

5，学生美术图画本封面设计创意

http://image.cn.yahoo.com/search?p=%E5%B0%81%E9%9D%A2&pid=ysearch&ei=UTF-8&source=ysearch_web_hp_button&chntotal=-1&entotal=-1&mip=all&miw=all&z=&sf= http://images.google.cn/images?svnum=10&complete=1&hl=zh-CN&gbv=2&newwindow=1&q=%E5%B0%81%E9%9D%A2&btnG=%E6%90%9C%E7%B4%A2%E5%9B%BE%E7%89%87 你可以参考一下以上网址的封面,相信你一定会做出很出色的封面的.

6，美术作业本封面设计初中

　　富有创意和艺术美感的封面,能使书籍呈现出独具一格的视觉魅力，那么你想知道初中美术作业本封面设计有哪些吗?下面由我向你推荐初中美术作业本封面设计欣赏，希望你满意。 　　初中美术作业本封面设计欣赏 　　初中美术作业本封面设计图1 　　初中美术作业本封面设计图2 　　初中美术作业本封面设计图3 　　初中美术作业本封面设计图4 　　初中美术作业本封面设计图5 　　初中美术作业本封面设计图6 　　初中美术作业本封面设计图7 　　初中美术作业本封面设计图8 　　初中美术作业本封面设计图9 　　初中美术作业本封面设计图10 猜你还感兴趣的： 1. 美术本作业本封面设计 2. 美术封面设计作业 3. 儿童作业本封面设计 4. 初二美术作业封面设计 5. 美术本封面设计模板

7，谁能教我一些封面设计的知识了

封面主要由图片和文字构成，主要用到两个软件，photoshop和illustrator，都是adobe公司的。 photoshop是用于处理图片的，处理好的图片以链接的形式放在illustrator里进行排版文字。 从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。 illustrator主要用于矢量方面的操作，借助 80 多种 OpenType? 字体、段落和字符样式、段落排版、下划线和删除线、透明效果等轻松创建字体并实现专业控制。 设计要素 尽管时下一些期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。 1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。 2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。 3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。 4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。

8，封面的内容设计

封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。 封面设计要素很多报纸和杂志要么不重视封面，而重视的则往往会请一些设计人员来做头版与封面的设计，希望能做到“更好看”，这些设计人员并不理解头版和封面的真正功效，当然不能做出适合市场的设计。图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。封面为什么会这样重要呢：1、封面是最体现杂志从业人员的美学上和传播价值上的倾向的，所以它既是杂志从业人员创造力的表达，也是杂志观点（社会观点、杂志哲学）的表达。2、从市场的角度来考虑，要在众多杂志里脱颖而出，封面的醒目性、可识别性以及抓住眼球的能力决定了杂志零售的成效。3、在一个常时态和宏观效果来看，杂志封面能营造话题，形成长期深入的营销力量，并体现杂志文化。 封面设计的成败取决定于设计定位。即要做好前期的客户沟通，具体内容包括：封面设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操作流程；客户的观点等都可能影响封面设计的风格。所以说，好的封面设计一半来自于前期的沟通，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。

9，怎样的封面设计才是一个好封面

就图书策划来说，封面设计肯定是绕不过的一个环节。即便绝大部分策划者并不擅长绘画，不能亲自操刀制作，而是需要与专业的美编深入沟通，由专业美编来完成。通常我们衡量一个封面的优劣、好坏是容易的，因为这是一个感性的判断，有点说不清楚的模糊；读者也是如此，一本书首先留给读者的往往是封面（自然所有关键诉求都呈现在封面上）。 然而，对职业图书策划人来说，仅仅凭借感性、直觉来界定一个封面的好坏，还是不够的；至少在感觉它不那么理想的时候，你的意见、建议是要有依据的，这就需要有一些理性的思维、专业的目光，否则单纯与美编说：不好，再改！也不利于双方之间的后续沟通。 首先是内容关联度——解决一本书的身份问题。 所谓内容关联度，是指一本书的封面和它的内文之间是否是协调一致的关系？即，读者通过一本书的封面就可以判定这本书的内容，至少要判断出这本书的品类。 我想：这点所要解决的是一本书的身份问题。即，一本社科类图书的设计决不能做成教辅用书的样子，反之亦然；一本作文书的封面也不该给人以青春文学色彩太浓的感觉。这样一来，读者才可以轻易判别出一本书的真实身份。这是一个看似简单的问题，可要是去市场观察一番就知道，很多书在身份问题上犯了不容饶恕的错误。 有时候，仅仅做对了身份是不够的，优秀的封面会使读者对本书的内容产生好的联想，并有可能激发读者的购买欲望；如果一本书的封面仅仅的作对了身份，却在激发读者联想能力方面没有效果，也注定是失败的。在解决一本书身份的同时，必须根据这本书的核心特色，很好的反映在封面上。 第二是综合布局——解决封面设计的基础框架问题。 综合布局是指在封面范围内，文字、图片以及颜色等综合处理上是否层次鲜明、结构优化、重点突出等等。例如，最鲜明的第一诉求是否被充分放大，以至于是否能被消费者一目了然的看到、看明白？文字和图片之间的融合是否理想？不同层次之间的文字大小是否得当？不同图片、不同颜色之间的过渡是否自然，有没有突兀、不合理的地方？ 我觉得综合布局解决的是封面最基本的问题，如果有了明显的错误，所犯的就是低级错误。例如，我曾经见过这样一本书，全书唯一的靓点（唯一诉求）不仅没有被充分放大，反而被充分缩小了，这就是败笔。 我想，综合布局是一本书封面的最基础框架，其它的一切都要在这个框架开始进一步的工作，在这一环节上，最重要考虑的是做对，别犯错；至于美不美等是后续要考虑的。 第三是市场冲力——解决审美问题、激发读者购买欲望。 市场冲力是视觉美的考验，一本书的封面是否具有一定的震撼效果，是否可以有效被读者所关注，往往取决于封面的视觉冲击效果。视觉效果如果比较平淡、平常，是很难在这个时代被读者所发现、所注意的。 如果说综合布局解决的是基本问题，我觉视觉冲力解决的是审美问题，是在不犯常识错误的前提下，对全书档次提高的关键，一般来说主要的设计创意都由这一点来体现，这也最考验美术设计师的创意思维能力。 综上，有了上述的三个宏观层面的思考，我们就可以有针对性的对封面查找到感觉不对的地方在哪？并可能提出建设性的修改意见。任何一条之下都会衍生出诸多细节问题，例如，综合布局中，主书名、辅书名、广告语等之间的文字大小，用怎样的字体更协调？又如，在色块处理上是以大色块为主，还是细微的层次处理？综合结构是过于紧致了还是缺乏收束感？等等。 最后想说的是，正所谓物以类聚，在图书卖场中，同类书是摆放在一起的，所以，你的书好不好是以同类产品的其它书作为尺度、作为参考的，因此，在封面设计上，一定要对主要竞争对手的设计风格了然于心，用比较的办法反复衡量，和同类产品相比，这本（套）书在设计上是否有优势？优势大不大？唯有如此，才能真正的不让一本书败在封面上。（陆九奇）

10，封面设计要求什么

封面是书的外貌，它既体现书的内容性质，同时又给读者以美的享受，并且还起到了保护书籍的作用。封面设计需要遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题、大胆设想，运用构图、色彩、图形等元素，设计出比较完美而富有情感的封面。　　①书法体。书法体笔画间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。　　②美术体。美术体又分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外形的规整，笔画变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。　　不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从笔画处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，例如：国外的NEWYORK。　　③印刷体。印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如TIME等刊物均采用印刷体作为书名字体。　　图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。　　①一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。　 ②科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。　 ③而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。　　④新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值。　　封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以像生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。推荐阅读：如何搞定封面设计？　　封面的色彩处理是设计中重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。　　色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了封面五彩缤纷的世界。例如：用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸；利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。　　对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好：　　①女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列。　　②体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。　　③而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。　　④科普书刊的色彩可以强调神秘感。　　⑤时装杂志的色彩要新潮，富有个性。　　⑥专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。　　书籍装帧设计是艺术与工艺技术的结合体，书籍封面是书籍的重要形象，如何建立良好的第一印象，需要设计师不断创新，探索更多元的视觉传达途径，设计出一本好书，一本符合大众审美的书。
封面设计一般要求简洁漂亮。可以根据作者的需求和喜好来设计，反映出作者性格、品位、喜好。封面的风格尽可能要和里面的内容有联系、有所贴合。
我们不管是在工作还是生活中，在做任何一件事情之前，都要有一个计划！计划这件事情的开始，筹划这件事情的过程以及对我们要达到的结果有一个预期目标！当然，对于书籍的封面设计这项工作也不例外，也同样有一个前后从计划、实施、至达到最终结果的过程。对于自己多年的书籍封面设计工作，可以总结为主要以下三个方面：1、 构思2、 构图3、 制作首先，谈谈第一点：构思。“构思”是整个封面设计的开端。当我们接到任务单的时候，就要首先了解该书稿的内容，书籍属于的类型，是文学类还是科技类，以及该书籍所面对是什么样的读者群，该书籍的市场定位，还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计者，假如对于书籍内容都不了解，或者知之甚少，那怎能做好书籍封面的设计工作呢？可以讲，书籍的封面，是整本书的一个重要门面，当读者面对书籍的时候，首先看到的就是书籍的封面，并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解，并会由此慢慢对该书产生兴趣，最终决定是否购买。所以，我们在进行书籍封面构思的时候，就要确保封面和内容的相符，以简洁的设计语言，表达出作者的思想，并吸引读者的注意力。在构思的过程中，我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思，这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是，都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思，仔细考虑，深入的考量和探讨挖掘，并形成清晰的思路，而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员，本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性，正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中，总是宁愿多花些时间用在构思之上，以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案！ 接下来，我们谈谈第二点：构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”，是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么，接下来的“构图”就是一种具象的，一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”，也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲，就是“找图”、“找内容”！另外，除封面的图文排版之外，纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张，配以不同颜色的变化，不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点，少一个点一样有着不同的视觉效果，有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些，都是在构图的时候有必要好好了解的！还有一点需要提醒的就是：把需要用到的图先找出来归档，以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟，血脉相连，相互辅佐。不同的只是一个抽象的，还没付诸于行动，另外一个是具象的，已经是可以付诸于现实的了。 最后，我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后，接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机，打开设计软件进行具体的设计制作之前，我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版，并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善，上机后就会如鱼得水，有针对性的进行书籍封面的制作，以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。以上是本人的一些实际工作经验。总之，在书籍封面设计中，自己情愿多花点时间用在“构思”和“构图”上。因为有了若干个方案，并考虑成熟后，那最后一步的“制作”就没有什么可以担心的了。“制作”只是说明和代表你对软件的熟悉程度和运用能力罢了！
简洁，美观 ，其实因人而异，有些需要具有视觉冲击力，但有些则需要高雅注意用色的搭配，整体的和谐，重点需要突出什么，让人看了以后会有呈现的一种思维

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