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1,美术教育见习综述报告怎样写

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美术教育见习综述报告怎样写

2,急求浅谈美术教学中创新思维的训练这篇论文的摘要关键词

【摘要】:个性教育是教育的原始核心。在美术教学中发展个性教育,必须转变教学观念,发挥教师主导地位,训练学生创新思维,塑造学生的品质。【关键词】: 个性教育 美术教学 创新能力 创新思维 转变教学观念 教学目标 培养学生 学生创新意识 解决问题 训练学 【摘要】:高等综合院校美术教学中,要在常规教学中取得显著的教学效果必得处理好学生基本能力的训练与创新性思维的关系,提高基基本造型能力,审美能力和基本应变能力,是促进学生提高创新能力的前提,开发学生创新思维是实施素质教育的必由之路。开展实验教学,探索不同以往的教学方法,兼收并蓄突破传统,培养学生的创新能力。【关键词】: 因材施教 创新思维 实验教学 【摘要】:目前,学术界关于美术欣赏的理论不少,但小学美术教师仍感欣赏教学困难,原因或是由于学生的年龄特点,或是教师没有好的欣赏方法,或是教师的欣赏知识和能力匮乏,或是教师教育观念受当今各种观点的影响而无所适从。因此,需要我们从艺术创作的本质到欣赏的方法来进行思考,抓住本质,找到一条适合自己和学生的美术欣赏教学之路。【关键词】: 美术欣赏 教学 小学

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3,求文献综述标准范文

文献综述概念及格式文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文,它是科学文献的一种。  格式与写法  文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果,特别是阳性结果,而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样,但总的来说,一般都包含以下四部分:即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲,在根据提纲进行撰写工。  前言部分,主要是说明写作的目的,介绍有关的概念及定义以及综述的范围,扼要说明有关主题的现状或争论焦点,使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。  主题部分,是综述的主体,其写法多样,没有固定的格式。可按年代顺序综述,也可按不同的问题进行综述,还可按不同的观点进行比较综述,不管用那一种格式综述,都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较,阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向,以及对这些问题的评述,主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。  总结部分,与研究性论文的小结有些类似,将全文主题进行扼要总结,对所综述的主题有研究的作者,最好能提出自己的见解。参考文献虽然放在文末,但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据,而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此,应认真对待。参考文献的编排应条目清楚,查找方便,内容准确无误。关于参考文献的使用方法,录著项目及格式与研究论文相同,不再重复。

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4,关于美术教育的论文

如果确认内容没问题的话,最好问一下内部人员,看一下真是原因 纵观当前小学阶段的美术教育,正是学习的启蒙阶段。此时的孩子,由于生理和心理双重因的正常制约,往往在学习过程中,一碰到困难和挫折,便会产生低落的情绪,注意力的持续性比较低,对美术课堂上的创作缺乏了解。这些,使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育,弄清内因与外因的辨证关系,明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动,教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。 下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花,让学生爱上美术课堂。 一、 寻找创作的源泉 在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢? 我在教学“交通工具”一课时,发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹,还有学生在下面小声地自言自语:“ 我不画了,我不会画!”我感到很奇怪,开始他们一个个兴趣盎然,举着手,争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是,我把一个原先要画摩托的小男孩找来,问他为什么不想画了,他指着自己只画了几笔的摩托告诉我,不知道那里该怎样画。这时,我才突然领悟:创作源于生活!没有生活中的接触与观察,学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗? 生活处处有美,艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获,掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美 ,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。 二、 激起创作的兴趣 美术这门学科,从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

5,初中美术教育教学论文

“实践是检验真理的唯一标准”,可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际,即我们要接受新的知识获得新的技能,仅凭口头说教是不行的,必须得通过实践。 对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的,即通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。 而对于初中阶段的学生来说,其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。 其一,个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师,对某个领域非常热爱的人,必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲,美术是一门艺术学科,是进行审美教育的主要途径,国民整体素质的提高离不开美术教育,而出类拔萃者则为数不多,所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家,因为初中阶段的教育是基础教育,只有在整体培养的基础上去发现,挖掘其具有艺术素养的学生,使其在文化修养提高的同时,艺术天赋也不至于被埋没,丢失,这就需要课余时间多向这一方向倾向,以不至于象古时的方仲永,久而生疏,直至成为一名平庸之人。 其二,重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想,一改以往传统的教学模式,使学生被动的接受变为主动的学习,教师要成为学生学习的组织者和参与者,这就要看教师通过什么样的方法和手段,能够让学生乐于学习,主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中,我也尝试过让学生主动的观察事物,表现事物, 让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性,成为他们自主学习中的最大障碍,长期以来被动的接受,不动脑思考,老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固,他们根本不会去挖掘教材之外的东西,也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此,此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革,使学生真正成为学习的主力军,能够自己学会发现问题,解决问题,自己参与校本课程的研究性学习。 其三,在学生价值观,人生观尚未完全形为重要成的前提下,学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如,在一堂写生课中,我把学生分为四组,让他们统一到操场上,然后分散,每个同学自己去找写生对象。安排好任务后,我说三十分钟后检查,然后看了看表,再看同学们,他们也是你看我,我看你,有的用嘴咬画纸咬钻笔,我说开始呀,他们仍无动于衷,一个大胆的学生突然说:老师,操场上空荡荡的,画什么呀?我说:同学们,仔细看看,咱们操场上有什么呀?同学们都说,蓝球架,单杠。我说,再往四周看看。“有树,房子。”同学们都异口同声,我因势利导,:“第一组画蓝球架,第二组画树,第三组画房子,第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来,针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践,我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习,主动学习的前提下,对于教师在学生学习过程中的正确引导,组织也不容忽视,因为我们必定受过专业的教育,人生观,价值观也相对形成,所以作为新课程的实施者,必须从着对学生负责,对自己负责的角度,做好自己应该做好的角色。 美术课是门技能,实践性较强的学科,审美能力的提高,艺术修养的形成,重要通过学生的艺术实践来亲身体验,因此,新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务,要求广大美术教师以新的教学理念,方法对学生们实施教育,并能配合好其他各科教师,搞好课程资源的整合,充分发挥学生的个性,潜能,创造力,培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的

6,求1篇美术教育专业的大学生就业指导与职业生涯规划论文 3000字 格

一直很喜欢一句广告词“没有做不到,只有想不到!”感觉世界上的任何事情,包括创作,都只需要动脑筋就可以了。但是后来却发现,如果只是想了不去做,那就是幻想!但最痛苦的是你想了,也正在做了,但发现能力不够,始终达不到自己的要求,那就白想也白做了。所以做好你想到的,并不简单!一、目标——让我离你更近一步一直以来,就梦想着成为一名优秀的美术教师,一直以来,向着梦想一步步去努力。在以后的努力过程中,我将进一步明确自己的目标。(一)、成长总目标做一名有思想、有见地的教师;做一名师德高尚、行为规范、具有一定的开拓创新精神、被学生和社会称道的好教师;做一名有一定理论功底、科研能力、专业技能的教师。逐渐形成自己独特的教学风格,对学生进行个性化教育,使自己成为一名善思,善学,善钻,善问,善写,终身发展的教师,能深刻理解教育教学的意义。争取成为学校教改能手中的骨干力量,促进学校教师共同发展。(二)、个人专业目标:1.发挥美术教学的独特魅力,利用生动的卡通形象,对学生进行审美教育,将德育渗透于美育之中,培养学生健全人格,让学生在美术学习中认识人生,陶冶情操,养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。2.提高自己的课堂教学水平,认真钻研教材,充分理解新课标的要求,加强实践与创造,把激发学生学习美术的兴趣贯穿于始终,提高学生的审美能力,培养学生爱祖国,爱人民,爱科学,爱劳动,爱自然的情感,激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣,培养和提高学生的各方面能力。3.提高自身专业素养,加强专业知识学习,多阅读关于美术教育方面的书籍,多欣赏名师作品,加强自身美术专业训练,提高绘画水平。(三)、近期发展目标:1.认真学习《中小学教师职业道德规范》,并按《规范》的要求严格要求自己,提高自己的职业道德水准,做一名优秀的教师。2.多与同事交流,让自己适应工作环境;多与学生交流,让学生适应我的课堂教学模式,做到师生共同促进;加强学生训练,争取在市、区书画比赛中荣获佳绩。3.在现有的教学条件下加强绘画创作教学,教给学生绘画构图技巧,提高学生自由创作能力。4.利用课余时间制作美术课件,学会运用网络资源,通过多种教学手段、多渠道激发学生学习美术的兴趣。对学生要多鼓励少批评,让他们真正爱上美术。二、成长——让我离你更近一步1.在培训中成长在推进课程改革的过程中,学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源,我要利用培训、听课的机会,努力向名师、优秀教师学习,不断吸收别人的经验,以丰富自己,使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用,关注他们的激励性评语。多学习他人经验,经常反思自己的不足,一步一个脚印,踏踏实实地去实现目标。2.在学习中成长读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料,而且能够启发美术教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍,做好读书笔记,使知识不断积累,思想与时俱进,使自己的素养不断提高。多读书,读好书,用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。3.在反思中成长没有反思就不会有成长,为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思,在一节课后,及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关美术教学录像,学习他人的长处,反思自己的教学活动,发现问题,在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习,吸取他们的教学长处和优秀品质,不断调整改进自己的教学行为,提高教学水平,结合自己的教学实际,形成自己的教学风格。4.在实践中成长积极参与课堂教学活动,充分利用学校提供的机会上好公开课,给自己展示的舞台,为教学研究提供载体。5.在总结中成长争取每学期做好学期工作总结,理清得失,每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。总之,在今后的实践中,我会继续努力工作,做好我想到的,争取离梦想更近一步!
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7,求关于 油画风景画 的文献综述 谢谢

西风催水寒,碧松掩苍岩。
论油画风景画审美欣赏吴晗华风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达了自己的审美理想,使被描绘的景物传达出人的神韵和人的生活气息,能否体现我们民族的审美情趣,并通过所描绘的景物来抒发情怀,寄托思绪,以引起读画人的参与共鸣,给他们以美的享受。法国人一度把风景画从油画艺术中勾销掉了。尽管著名的法国风景画家,如路易·莫罗、弗拉戈纳尔、于贝尔·罗贝尔等人早在18世纪就已开辟了一条坦途。但在帝国时代,沙龙评审会力排风景画,以至后来如普桑等人所画的一些极富幻想性的风景杰作,也不过是千篇一律的人造自来山水(徐悲鸿语):悬崖峭壁,孤峰连巅,看来出奇,却是陈腐的章法支配下的室内构想之作。19世纪时的一部分文学家,受时局的制约,接过18世纪哲学家卢梭提出的回到自然的口号,主张大自然可使人的身心获得自由发展。尔后,瑞士作家阿米埃尔又补充说出风景即情绪的观点,受到夏多布里昂等人的拥护。法国的画家们开始到大自然中去寻求灵感,风景画才在法国进入更被赏识的时期。而柯罗是这方面有卓著贡献的法国情绪风景画家之一,柯罗十分热爱大自然,热爱自然是画风景的首要条件,他曾说:艺术就是,当你画风景时,要先找到形,然后找到色,使色度之间很好地联系起来,这就叫做色彩。这也就是现实,但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话,也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。我国远在魏晋南北朝时山水画就逐渐发展成为独立的画种,而西方传统艺术,直到17世纪荷兰画派的兴起,风景画才得以摆脱作为人物背景附庸的地位,独立于油画艺术的殿堂。康斯泰勃尔和透纳,柯罗和巴比松画派,印象派……,大批艺术巨匠留下了一幅幅传世之作,奠定了风景画在油画艺术中不可动摇的地位。由于风景画难以表现重大题材,曾长期遭到冷遇,致使不少油画家把画风景当作练笔的手段。近年来,油画风景画创作日趋活跃,许多画家致力于油画风景画创作。随着人们生活水平、文化水平,尤其是艺术欣赏水平的提高,风景画走出了尘封的画室,进入千家万户。无疑,风景画自有它独立的、不可代替的审美价值,而这一价值的实现,必须借助审美欣赏活动。风景画强调“意境”,是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面“境”二者之间浑然融合。在审美活动中,由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同,所形成的境界亦有差异,就艺术鉴赏过程包括直觉和感知、体验与想象、理解与创造三个层次。一、直觉与感知阶段。直觉与感知是鉴赏主体的两种基本的审美能力,是主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合,是人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力,对作品内外结构的把握只是一种知觉形象,对作品内蕴的领悟相当模糊,欣赏者仅仅以直观的态度着眼于作品中摹仿因素呈现出来的物境,把画家创作出来的源于生活而高于生活的作品看作是一自然景观的再现。这一境界的形式,观者过于强调客体的是否真实。二、体验与想象阶段。主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合,第二个层次欣赏者以体验的态度去寻找作品中情感因素呈现出来的情境,与艺术家进行对话,洞察其涂层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。此时鉴赏者对作品及其意蕴的把握和领悟,其依据主要是自己的生活经验和直观的艺术感觉,因此停留在感性阶段。三、理解与创造阶段。主体的欣赏意向与客体呈现的情境之间的融合,是风景画审美活动中的第三个层次,欣赏者完全以一种鉴赏的态度去审视作品智慧因素呈现出来的情境。理解包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认识,也包括对于作品整体价值的追寻。任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式,来构造自己的形象和情境。只有真切地了解才能真切体验,进而真切地共鸣和交融,使作品在画家与欣赏者之间架起沟通情感的桥梁。正如托尔斯泰所言:“艺术是感情的传递。”风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉,康斯泰勃尔的纯真朴实,透纳的雄浑奇异,柯罗的恬静温柔,无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受,作为欣赏者,只有进入审美欣赏活动的第二种境界时,才能在其作品前流连往返,深入理解作品的感情内涵。当人们冷静地站在审美舞台下,用一双“绘画的眼睛”,从构图、色彩、调子、体积、空间、线条及笔、刀法等角度去鉴赏幅幅异彩纷呈的作品时,就会发现画家创造出来的具有鲜明独特的个性印记的形式之美,在这里,他们将看到画家物化在作品中的智慧之光。由欣赏者对画家智慧的分享进而达到欣赏者自身的智慧与画家智慧的结合。只要我们不断提高自身的艺术修养,对油画风景画的发展历史,代表画家及其艺术表现特点有初步的了解,就不难领略其中之奥妙,成为“会看门道”的高层次的欣赏者。歌德说过:“一切生物都向往色彩”。在印象派画家的作品中,我们看不到具体的、明确的线和面,物体的“形”和“立体感”全消融在千变万化的斑斓色彩之中。如果意识到印象派绘画是美术史上一场真正的革命,它打开了光和色无比丰富的大门,使得以往黯淡的画面象自然界本身那样充满光彩,是表现外观效果的重大突破,我们就会发现平凡的大自然在他的笔下,被描绘得那么率真,那么生机勃勃。这样作品给你的就是一种色彩上的纯粹美感。在后印象派画家凡·高的风景画中,树木在挣扎,土地在翻腾,向日葵在燃烧,星空在旋转,作品似乎正嘹响起狂热的节奏。一旦你了解了画家悲惨、孤独、潦倒的一生及自杀前备受精神折磨这一特定情况,你就会理解画家为什么要大胆夸张色彩和使用跳动,奔放的笔触造型了。再进一步,如果你知道后印象派反对印象派的“客观主义”的表现方法和片面追求光和色彩,转而强调艺术要抒发作者的自我感受和主观情感,强调线条,色块、体积、夸张、变形,再去看凡·高的画,你就会感悟到它的真谛,领会到画家深刻的思想内涵和丰富的精神世界。总之,风景画审美欣赏活动中的三个层次,是一个由浅入深的完整过程,在第一层次中,欣赏者持直观的态度,他与画家是分离的,在第二层次中,欣赏者持体验的态度,他与画家是融合的,第三层次中,欣赏者持理性、分析的态度。当然,在实践中上述的三个层次是相互渗透,相互联系的,每一阶段都渗透着其它阶段的因素。

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