如何理解晚清教案，是俗世奇人还是俗事奇人讲了设么急急

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1，是俗世奇人还是俗事奇人讲了设么急急
2，本人想考首都师范大学跪求首都师范大学教育学考研真题求大神帮忙
3，安抚情绪的方法
4，初一数学论文
5，四年级上册作文
6，王国维的人间词话主要讲什么
7，仕女图怎样画啊

1，是俗世奇人还是俗事奇人讲了设么急急

是俗世奇人冯骥才的一本小说讲述的是一些将要失传了的民间艺术与绝技如刷子李，经常穿一身黑衣服去刷墙，之后黑色衣服上不沾一点白还有泥人张好嘴杨巴等 ......中学学过课文的

是俗世奇人《俗世奇人》是著名作家冯骥才创作的同名小说集。全书由19个短篇小说连缀构成，各篇文字极精短，半文半白，带有"三言两拍"笔意，作品的风格也接近古典传奇色彩，取话本文学旨趣。书中所讲之事，又多以清末民初天津卫市井生活为背景，每篇专讲一个传奇人物生平事迹，素材均收集于长期流传津门的民间传说，人物之奇特闻所未闻，故事之精妙叹为观止。有街头卖艺的,路边理发的,开古董铺的,房前坐着晒太阳的老人,就连胡同里的混混,都有一个令人拍案叫绝的故事。娓娓道来,有的让人热血沸腾,有的让人拍案而起,有的让人唏嘘不已,有的则让人咬牙切齿,

我上学的时候有个同学从入学的那天起到第二年夏季从不洗澡也不换衣服，恶臭难闻，一次体育考试，此君报考篮球屡次不过，眼看就要挂科，体育老师过来说了一句话：只要你明天来补考时洗个澡换个衣服，偶就让你过

是俗世奇人还是俗事奇人讲了设么急急

2，本人想考首都师范大学跪求首都师范大学教育学考研真题求大神帮忙

首都师范大学教育学研究生考试从2013年退出统考，改成自主命题，774教育学基础综合。从首都师范大学教育学研究生考试试卷来看，主要包括名词解释、简答题、论述题等，这些题目考核的比较基础，但也10分灵活，这就要求考生打好扎实的基础，才有可能通过初试。博仁教育整理了首都师范大学教育学考研真题，希望可以帮助到考首都师范大学教育学的同学，今天我们分享的是2014年首都师范大学教育学考研的774教育学基础综合真题！1、名词解释批评教育学教学生活体验研究最近发展区学记准实验设计道尔顿制2、简答教育叙述和教育叙述研究的特点如何对质的资料分析赫尔巴特教学情势阶段论清末新政教育改革措施3、论述如何理解我国的教育方针杜威教育本质论及评价科尔伯格道德发展阶段及其评价4、结合材料谈对课业负担的理解和减轻课业负担的建议的提议所有考研成功的过来人都知道，真题是考研温习资料里面最核心最有价值的习题，如果能把真题吃透，考研的成功率将提升60%。这里说所的吃透是指要到达：透过真题掌握其命题特点，考试的重难点，预测命题的趋势，对知识点做到举1反3。在首师大教育学的真题班上，博仁老师会将统考前后的历年真题给大家做详细的解析，掌控命题特点，帮助大家吃透每一个考点。博仁老师希望2015级的考生们能调剂好自己的心理状态，在基础温习阶段踏踏实实地将每一个基础知识点落实下来，这样才能在竞争剧烈、变幻莫测的考研中立足！

我是今年考上首师大的，不知道你是要考学硕还是专硕呢？我的qq：1792773189 验证信息写首师考研，我就知道是你了，不然我不加哦。

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3，安抚情绪的方法

人在社会交往中，吃亏、被误解、受委屈的事总是不可避免地要发生。面对这些，最明智的选择是学会宽容。宽容是一种良好的心理品质。它不仅包含着理解和原谅，更显示着气度和胸襟、坚强和力量。一个不会宽容，只知苛求别人的人，其心理往往处于紧张状态，从而导致神经兴奋、血管收缩、血压升高，使心理、生理进入恶性循环。学会宽容就会严于律己，宽以待人，这就等于给自己的心理安上了调节阀。 -- 乐观是心理养生的不老丹 --乐观是一种积极向上的性格和心境。它可以激发人的活力和潜力，解决矛盾，逾越困难；而悲观则是一种消极颓废的性格和心境，它使人悲伤、烦恼、痛苦，在困难面前一筹莫展，影响身心健康。淡泊，即恬淡寡欲，不追求名利。清末张之洞的养生名联说：“无求便是安心法”；当代著名作家冰心也认为“人到无求品自高”。这说明，淡泊是一种崇高的境界和心态，是对人生追求在深层次上的定位。有了淡泊的心态，就不会在世俗中随波逐流，追逐名利；就不会对身外之物得而大喜，失而大悲；就不会对世事他人牢骚满腹，攀比嫉妒。淡泊的心态使人始终处于平和的状态，保持一颗平常心，一切有损身心健康的因素，都将被击退。 - 看看这善变的世界，再看看自己的人生，忽然觉得人生何其短，为何而不乐呢？这也许就是宽慰自己的最好理由吧。生活有苦有乐，最好时常笑呵呵；事业有坎有坷，最好淡定从容过；爱情有甜有酸，最好把心胸放宽；祝福有长有短，最好是开心快乐！竹子祝福朋友：始终用微笑善待生命，享受生命，珍惜生命！-

培养愉快心情的十种方法当你不顺心或遇到挫折时，悲伤、愤怒、抑郁、忧愁等损害健康的恶性情绪便会纷至沓来。如何尽快尽早地积极化解？心理学家向您推荐如下措施，您不妨一试。　　一、多做跑步、转圈、疾走、游泳等体育活动。这些活动是化解不良情绪的行之有效的措施之一。　　二、晒太阳。著名精神病专家缪勒指出，阳光可改善抑郁病人的病情。　　三、吃香蕉。德国营养心理学家帕德尔教授发现，香蕉含有一种能帮助人脑产生五羟色氨的物质，它可减少不良激素的分泌，使人安静、快活。　　四、大声哭喊。找个僻静的所在，尽情地大声哭喊。日本心理专家研究发现，这种哭喊可使压抑心理得到尽情宣泄，同时，由不良情绪产生的毒素，也可“哭喊”出来。　　五、睡好觉。睡眠有助于克服恶劣情绪，稳心定神。一觉醒来，心情就会好多了。　　六、听音乐。音乐可使大脑产生一种镇静安神的物质，但要注意选择“对路”的音乐。　　七、赏花草。花草的颜色和气味，有调解人情绪的作用。　　八、观山水。青山绿水，莺歌燕舞，会将你置于美好的情境中，心情便会被“快活化”。　　九、打木偶。将木偶贴上让自己不顺心者的名字或事件名称，然后拼命击打。过后，人不再憋闷，心情自然就会好起来。　　十、洗淋浴。在浴池中淋浴，能产生一种安神的活性分子，不快时，不妨洗洗淋浴，过后定会一身轻松

倾听水的声音，一直听到别无他念！深呼吸大喊，将不好的情绪发泄给大自然！

想一些开心的事情！听听音乐可以缓解情绪

安抚情绪的方法

4，初一数学论文

数学小论文一关于“0” 0，可以说是人类最早接触的数了。我们祖先开始只认识没有和有，其中的没有便是0了，那么0是不是没有呢？记得小学里老师曾经说过“任何数减去它本身即等于0，0就表示没有数量。”这样说显然是不正确的。我们都知道，温度计上的0摄氏度表示水的冰点（即一个标准大气压下的冰水混合物的温度），其中的0便是水的固态和液态的区分点。而且在汉字里，0作为零表示的意思就更多了，如：1）零碎；小数目的。2）不够一定单位的数量……至此，我们知道了“没有数量是0，但0不仅仅表示没有数量，还表示固态和液态水的区分点等等。” “任何数除以0即为没有意义。”这是小学至中学老师仍在说的一句关于0的“定论”，当时的除法（小学时）就是将一份分成若干份，求每份有多少。一个整体无法分成0份，即“没有意义”。后来我才了解到a/0中的0可以表示以零为极限的变量（一个变量在变化过程中其绝对值永远小于任意小的已定正数），应等于无穷大（一个变量在变化过程中其绝对值永远大于任意大的已定正数）。从中得到关于0的又一个定理“以零为极限的变量，叫做无穷小”。 “105、203房间、2003年”中，虽都有0的出现，粗“看”差不多；彼此意思却不同。105、2003年中的0指数的空位，不可删去。203房间中的0是分隔“楼（2）”与“房门号（3）”的（即表示二楼八号房），可删去。0还表示…… 爱因斯坦曾说：“要探究一个人或者一切生物存在的意义和目的，宏观上看来，我始终认为是荒唐的。”我想研究一切“存在”的数字，不如先了解0这个“不存在”的数，不至于成为爱因斯坦说的“荒唐”的人。作为一个中学生，我的能力毕竟是有限的，对0的认识还不够透彻，今后望（包括行动）能在“知识的海洋”中发现“我的新大陆”。数学小论文二各门科学的数学化数学究竟是什么呢？我们说，数学是研究现实世界空间形式和数量关系的一门科学．它在现代生活和现代生产中的应用非常广泛，是学习和研究现代科学技术必不可少的基本工具．同其他科学一样，数学有着它的过去、现在和未来．我们认识它的过去，就是为了了解它的现在和未来．近代数学的发展异常迅速，近30多年来，数学新的理论已经超过了18、19世纪的理论的总和．预计未来的数学成就每“翻一番”要不了10年．所以在认识了数学的过去以后，大致领略一下数学的现在和未来，是很有好处的．现代数学发展的一个明显趋势，就是各门科学都在经历着数学化的过程．例如物理学，人们早就知道它与数学密不可分．在高等学校里，数学系的学生要学普通物理，物理系的学生要学高等数学，这也是尽人皆知的事实了．又如化学，要用数学来定量研究化学反应．把参加反应的物质的浓度、温度等作为变量，用方程表示它们的变化规律，通过方程的“稳定解”来研究化学反应．这里不仅要应用基础数学，而且要应用“前沿上的”、“发展中的”数学．再如生物学方面，要研究心脏跳动、血液循环、脉搏等周期性的运动．这种运动可以用方程组表示出来，通过寻求方程组的“周期解”，研究这种解的出现和保持，来掌握上述生物界的现象．这说明近年来生物学已经从定性研究发展到定量研究，也是要应用“发展中的”数学．这使得生物学获得了重大的成就．谈到人口学，只用加减乘除是不够的．我们谈到人口增长，常说每年出生率多少，死亡率多少，那么是否从出生率减去死亡率，就是每年的人口增长率呢？不是的．事实上，人是不断地出生的，出生的多少又跟原来的基数有关系；死亡也是这样．这种情况在现代数学中叫做“动态”的，它不能只用简单的加减乘除来处理，而要用复杂的“微分方程”来描述．研究这样的问题，离不开方程、数据、函数曲线、计算机等，最后才能说清楚每家只生一个孩子如何，只生两个孩子又如何等等．还有水利方面，要考虑海上风暴、水源污染、港口设计等，也是用方程描述这些问题再把数据放进计算机，求出它们的解来，然后与实际观察的结果对比验证，进而为实际服务．这里要用到很高深的数学．谈到考试，同学们往往认为这是用来检查学生的学习质量的．其实考试手段（口试、笔试等等）以及试卷本身也是有质量高低之分的．现代的教育统计学、教育测量学，就是通过效度、难度、区分度、信度等数量指标来检测考试的质量．只有质量合格的考试才能有效地检测学生的学习质量．至于文艺、体育，也无一不用到数学．我们从中央电视台的文艺大奖赛节目中看到，给一位演员计分时，往往先“去掉一个最高分”，再“去掉一个最低分”．然后就剩下的分数计算平均分，作为这位演员的得分．从统计学来说，“最高分”、“最低分”的可信度最低，因此把它们去掉．这一切都包含着数学道理．我国著名的数学家关肇直先生说：“数学的发明创造有种种，我认为至少有三种：一种是解决了经典的难题，这是一种很了不起的工作；一种是提出新概念、新方法、新理论，其实在历史上起更大作用的、历史上著名的正是这种人；还有一种就是把原来的理论用在崭新的领域，这是从应用的角度有一个很大的发明创造．”我们在这里所说的，正是第三种发明创造．“这里繁花似锦，美不胜收，把数学和其他各门科学发展成综合科学的前程无限灿烂．” 正如华罗庚先生在1959年5月所说的，近100年来，数学发展突飞猛进，我们可以毫不夸张地用“宇宙之大、粒子之微、火箭之速、化工之巧、地球之变、生物之谜、日用之繁等各个方面，无处不有数学”来概括数学的广泛应用．可以预见，科学越进步，应用数学的范围也就越大．一切科学研究在原则上都可以用数学来解决有关的问题．可以断言：只有现在还不会应用数学的部门，却绝对找不到原则上不能应用数学的领域．数学小论文三数学是什么什么是数学？有人说：“数学，不就是数的学问吗？” 这样的说法可不对。因为数学不光研究“数”，也研究“形”，大家都很熟悉的三角形、正方形，也都是数学研究的对象。历史上，关于什么是数学的说法更是五花八门。有人说，数学就是关联；也有人说，数学就是逻辑，“逻辑是数学的青年时代，数学是逻辑的壮年时代。” 那么，究竟什么是数学呢？伟大的革命导师恩格斯，站在辩证唯物主义的理论高度，通过深刻分析数学的起源和本质，精辟地作出了一系列科学的论断。恩格斯指出：“数学是数量的科学”，“纯数学的对象是现实世界的空间形式和数量关系”。根据恩格斯的观点，较确切的说法就是：数学——研究现实世界的数量关系和空间形式的科学。数学可以分成两大类，一类叫纯粹数学，一类叫应用数学。纯粹数学也叫基础数学，专门研究数学本身的内部规律。中小学课本里介绍的代数、几何、微积分、概率论知识，都属于纯粹数学。纯粹数学的一个显著特点，就是暂时撇开具体内容，以纯粹形式研究事物的数量关系和空间形式。例如研究梯形的面积计算公式，至于它是梯形稻田的面积，还是梯形机械零件的面积，都无关紧要，大家关心的只是蕴含在这种几何图形中的数量关系。应用数学则是一个庞大的系统，有人说，它是我们的全部知识中，凡是能用数学语言来表示的那一部分。应用数学着限于说明自然现象，解决实际问题，是纯粹数学与科学技术之间的桥梁。大家常说现在是信息社会，专门研究信息的“信息论”，就是应用数学中一门重要的分支学科，数学有3个最显著的特征。高度的抽象性是数学的显著特征之一。数学理论都算有非常抽象的形式，这种抽象是经过一系列的阶段形成的，所以大大超过了自然科学中的一般抽象，而且不仅概念是抽象的，连数学方法本身也是抽象的。例如，物理学家可以通过实验来证明自己的理论，而数学家则不能用实验的方法来证明定理，非得用逻辑推理和计算不可。现在，连数学中过去被认为是比较“直观”的几何学，也在朝着抽象的方向发展。根据公理化思想，几何图形不再是必须知道的内容，它是圆的也好，方的也好，都无关紧要，甚至用桌子、椅子和啤酒杯去代替点、线、面也未尝不可，只要它们满足结合关系、顺序关系、合同关系，具备有相容性、独立性和完备性，就能够构成一门几何学。体系的严谨性是数学的另一个显著特征。数学思维的正确性表现在逻辑的严谨性上。早在2000多年前，数学家就从几个最基本的结论出发，运用逻辑推理的方法，将丰富的几何学知识整理成一门严密系统的理论，它像一根精美的逻辑链条，每一个环节都衔接得丝丝入扣。所以，数学一直被誉为是“精确科学的典范”。广泛的应用性也是数学的一个显著特征。宇宙之大，粒子之微，火箭之速，化工之巧，地球之变，生物之谜，日用之繁，无处不用数学。20世纪里，随着应用数学分支的大量涌现，数学已经渗透到几乎所有的科学部门。不仅物理学、化学等学科仍在广泛地享用数学的成果，连过去很少使用数学的生物学、语言学、历史学等等，也与数学结合形成了内容丰富的生物数学、数理经济学、数学心理学、数理语言学、数学历史学等边缘学科。各门科学的“数学化”，是现代科学发展的一大趋势

不给分还叫写论文啊

在用瓷砖铺成的地面或墙面上，相邻的地砖或瓷砖平整地贴合在一起，整个地面或墙面没有一点空隙。例如，三角形。三角形是由三条不在同一条直线上的线段首尾顺次连结组成的平面图形。通过实验和研究，我们知道，三角形的内角和是180度，外角和是360度。用6个正三角形就可以铺满地面。再来看正四边形，它可以分成2个三角形，内角和是360度，一个内角的度数是90度，外角和是360度。用4个正四边形就可以铺满地面。正五边形呢？它可以分成3个三角形，内角和是540度，一个内角的度数是108度，外角和是360度。它不能铺满地面。六边形，它可以分成4个三角形，内角和是720度，一个内角的度数是120度，外角和是360度。用3个正四边形就可以铺满地面。七边形，它可以分成5个三角形，内角和是900度，一个内角的度数是900/7度，外角和是360度。它不能铺满地面。由此，我们得出了。n边形，可以分成（n-2）个三角形，内角和是（n-2）*180度，一个内角的度数是（n-2）*180÷2度，外角和是360度。若（n-2）*180÷2能整除360，那么就能用它来铺满地面，若不能，则不能用其铺满地面。我们不但可以用一种正多边形铺满地面，我们还可以用两种、三种等更多的图形组合起来铺满地面。例如：正三角形和正方形、正三角形和六方形、正方形和正八边形、正五边形和正八边形、正三角形和正方形和正六边形…… 现实生活中，我们已经看到了用正多边形拼成的各种图案，实际上，有许多图案往往是用不规则的基本图形拼成的。

5，四年级上册作文

之迹象

山区的天亮得晚些，我6点钟起床洗漱，6：30走出宾馆，天才蒙蒙亮。这里气温比武汉要低4、5度，感觉到比较冷，我不由得把衣领树得高高的，以便于脖子可以缩进去。我想爬宾馆后面的鸡鸣尖，便沿着莲花路往东去，看到英山宾馆和县委、县政府都背靠鸡鸣尖，依山而建，在这里属于大气雄伟的建筑了。我想，所谓鸡鸣尖“尖”可能就是“山峰”的当地土著语吧。我怀着复杂的心情在英山八景之首的“鸡鸣效灵”处驻足沉思，后人们用什么方法能让“鸡鸣效灵”流芳千古呢？鸡鸣尖在这里是一峰独秀，仪态万方，形似金鸡，状如起舞。民间流传：英山自古以来，人才辈出，皆因此山的效灵。有诗人曾赞颂：山城豪气广闻名，辈出奇才地效灵，何以藏龙钟毓秀，只缘唤醒有鸡鸣。峰回路转，眼前竟耸立着英山县电视台转播塔，它建立在茂密林中、陡峭崖旁，高高的铁塔在蓝天白云下银光闪闪。再往前走时间不够了，请教了热情的路人后，7：40我们从另一条小路下山。蜿蜒曲折的石阶在绿荫茫茫的山坡上迂回，俗话说“上山容易下山难”，我认为不一定！因为我们一下子就来到了半山腰。只见飞檐凌空，黄墙红瓦，绿荫掩映着的伽蓝寺到了。鸡鸣尖峰顶原有伽蓝寺，始建于唐代，当时，寺内大佛依岩而坐，护法罗汉依次而立。寺之四周，有嶙峋怪石拱卫，有茂林修竹掩映，风光绮丽，景物宜人。探胜寻幽者，朝山敬佛者，络绎不绝。昔人有《伽蓝寺》诗云：“近午日初暖，寻幽山径微。岭前闻虎啸，溪外见僧归。金像栖岩石，高藤带叶稀，臂鹰牵大客,远见血沾衣”。宋时有农民军立"黄鹰寨"于此，清末毁于战火，参天古树亦被砍伐殆尽。说话间，我们漫步来到伽蓝寺门前，举目仰视，可以说寺门高踞，巍峨壮观，正中“伽蓝寺”三字高悬。据介绍“伽蓝寺”于1998年重建，建成了“观音殿”、“禅房”、“香客亭”等，建筑面积共两千平方米。“伽蓝寺”现有寺僧五人，已显其在英山佛教的中心地位。见我们到来，一居士连忙走到寺门口，要我们买纸烧香磕头，我含糊着先进去张望打探一番。只见寺内“观音殿”雕梁画栋、气势不凡，崖壁前塑有金光灿灿的佛像一尊，听说有十五、六米高，是湖北省内最大的露天大佛。我虽然只是短暂的看了一眼，但也远远地感受到了佛法的庄严。我一贯害怕烧香磕头这些香客信徒之举，便慢慢退回寺外，拉着同伴继续下山。路旁、林间到处都散落着枯草败叶，沿途没有碰到一个路人，我们迷路了。正在我们四处张望之时，一位晨练的姑娘从身后跑来。待我们说明了原由，请求指明宾馆的路线时，这位超凡脱俗的女子边在前面快步小跑，边告诉我们宾馆的方位。可怜我这半百的老汉，提心吊胆地在崎岖的山路上疾行，一会儿就满头大汗了。姑娘为什么跑得这么快，我寻思可能我们太象“色狼”了吧。下山后，姑娘还是远远地带我们穿过了几个居民区，来到莲花路。我们“得救”了，道谢后，我们直奔救命安身所而去了。

如何写好观察作文观察的密码：学会观察作文真的好简单阿里巴巴的咒语：观察观察开门吧！观察就是善用6大武器，6大感觉！一、走出观察的误区作文难，主要是同学们熟视无堵，没留心观察，不善于观察。我曾对600名学生做过调查，问他们什么是观察，90%的同学回答说：“观察就是看，认真地看，仔细地看，仔仔细细地看，一丝不苟地看。”有6%的同学说：“还要想”！有4%的同学说“要留心看，要善于观察。” 我还调查了30名小学语文教师，回答是“观察要抓住事物的特点，要让学生善于观察，养成留心观察的好习惯。！我追问，那到底怎样指导学生善于观察，留心观察呢？老师们表示说不清楚。总之，简单地说，“观察就是看”。因此，可以这样说，学生作文难，“看”之过。如果优秀的同学，能把看到的写300字，那要完成400－500字的作文还是有困难的。显而易见，学生的观察是残缺的。二、观察六大绝招观察简单的说就是6大感觉。如果，我们从字数单项推断，我们做这样一个大约的分配、计算：视觉：眼动就是用眼看（写300字）把看到的写成词、句子听觉：耳动就是用耳听（写50字）把听到的写成词、句子嗅觉：鼻动就是用鼻闻（写50字）把嗅到的写成词、句子味觉：嘴动就是用嘴尝（写50字）把嗅到的写成词、句子触觉：身动就是用手、脚、身体接触（写50字）把触到的写成词、句子心觉：心动就是心理感受（写50字）。把心里感觉到的写成词、句子然后把这些词、句子有机的、巧妙的连起来（组合起来），组成意思连贯的话，就变成了生动、细致的优秀作文，作文变简单了吧！算算看，一篇500字左右的作文是不是很轻松呢！三、看的秘密我发现，就“看”这一单项，来研究学生的观察，其实，他们也不知道怎样看才算会看。他们睁着大大的眼睛，可是，在写作文时，好象什么也没看到过。看的秘密：我们要巧选事物的“看点” 用眼看，看什么呢？我们要巧选事物的“看点”，从事物的（1．看大小2．看高矮3．看宽窄4．看厚薄5．形状6．看颜色及颜色的变化7．看动作8．看姿态、9．看材料10、看结构11．看表情及变化、12．看位值13．看比例14．看粗细、长短15．看组合等）去看。当然，我们写作时不需要把以上看到的全都写下来，但我们至少要知道看的路径。这样，根据事物的特点和作文的需要，适当选择就可以了！四、巧用看点，一个词变成一句具体的、描写细致生动的话（按一定的顺序组合、添加）魔法训练营：作文变！变！变！！！变成一句话葡萄一串葡萄。一串串葡萄。（加数量词）一串串绿色的葡萄。（加颜色）一串串绿色的指头尖大小的葡萄。（加大小）一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮。（质地）一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮，像珍珠一样美丽。（加比喻）一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮，像珍珠一样美丽，挂在葡萄架下；（加动作）又像小猫的眼睛，躲在叶子下面一眨一眨的，惹得我都流口水了。（＋比喻＋动做＋感觉）（想一想，怎样由2个字变成50字，是把那些“看点”像糖葫芦一样串起来，成为生动美妙的句子）变成一段话一串串绿色的指头尖大小的葡萄，晶莹透亮，像珍珠一样美丽，挂在葡萄量词色大小质地比喻动作架下；又像小猫的眼睛，躲在叶子下面一眨一眨的，惹得我都流口水了，我多么比喻动作感觉想吃它呀！我小心的摸摸颗颗葡萄，凉凉的，润润的，滑滑的，就像婴儿的脸上心理动作感觉比喻一样舒服，没熟的葡萄还有点硬，熟透的就软软的，只要你轻轻一掐，葡萄就哭感觉感觉动作拟人了，泪汪汪的，流出汁水来。葡萄的果肉是半透明的，还有很多细细的，好象天动作质地粗细鹅绒的。短短的丝。摘一颗放如嘴里，呀！好爽呀！你要是不小心，葡萄就自己比喻长短动作感觉滑到你喉咙你去呢！比吃果冻美多了，甜甜的，酸酸的，可是，多吃几颗，就越动作比较味来越酸。要是你太贪吃，就是你喝水，喝粥，也让你酸得捂住牙直叫唤，你的呀味感觉已让葡萄酸倒了。谁叫你谗呢！感觉（找一找用了“6大觉和15点的那些方面）怎么样，生动、具体吧，流口水了吗？变成一篇作文一、6觉流水写。眼视觉： 1．看颜色：我看见盘中有个苹果红红的。 2．二看形状：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的 3．看大小：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大。 4．看动作（态）：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈。 5．看特殊标记（斑点、花纹……）：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢。 6．看比例：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢，只有小窝窝的六分之一大。 7．看位置：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，就停在小猫咪的前面，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢，只有小窝窝的六分之一大。 8．看构成：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，就停在小猫咪的前面，苹果上下有2个小窝窝，下面的小窝窝里还有一个小五星呢，只有小窝窝的六分之一大。这个苹果是水晶富士。（看的方法主要就这8法，写作文时，根据需要选几个看法，写出来，组合就可了，就可以写得很具体）二、耳听觉耳是来听声音的（声音有自然界的声音、人为制造的声音、人说的话、人的唱歌声……） 1．听动物声：我看见盘中有个扁圆扁圆的苹果红红的，有杯口那样大，突然滚了出来，在桌上转了2圈，作文，是语文综合水平的体现。但是，对于好多同学（其实包括原来的我）来说，总觉得作文很深奥，不好写。其实不然，我觉得，要写好作文，只要注意下面这几点，并持之以恒，经常练习写作，写出一手好作文也是不难的。第一，就是词语积累。作文，要有佳词妙句才有文采，才能吸引人。一篇文章，假如没有佳词妙句，无论这件事情多么精彩，你写出来的文章也是平淡无味，怎么能够吸引人，让人去欣赏呢？你写的这篇文章也就等于白写。在平时的学习中，我们班的黎老师就很注重在这方面对我们的教育和引导。我在看文章、阅读时也很注意这点。第二个方面，就是注意留心观察。写作文，不是在屋子里憋出来的，而是要到实际生活中去观察、去体验。因为，生活是写作的源泉嘛！有些人，他是出去“观察”了，可是他只是走马观花，忽略了细节。所以写出来的作文只是条条纲纲，根本没有要点、细节。所以，在观察时要留心，要仔细，才能写出与众不同的好作文。记得外出时，爸爸经常会指这指那，问这问那，以引起我的注意与思考。第三嘛，就是多看课外书。这是积累词语的重要渠道，也是写作文的关键所在。包括家里订阅的书籍和书店的各种图书。只要有空，我就会到书店看看各种各样的课外书。当然，不是只看就能写出完美无缺的作文的，关键还要注意积累、牢记和运用。才能实现“人为我用”，这样在写作文时，才能做到随心所欲、挥笔自如。怎样写好作文？写作，在语文中占有突出的地位，它既是人们表情达意、交流信息的需要，又是一个人语文能力的综合反映。目前，语文教学改革正朝着加强学生语言文字表达能力的方向发展，这从考试增加主观题和作文的份量反映出来。我认为，这种改革方向非常正确，可谓抓住了语文教学的关键可见，进一步提高学生的写作能力乃当务之急。那么，学生怎样提高自己的作文水平呢？说到底，还是那句老话：多读多写。下面，我就根据学生的实际，结合自己的理解体会，简要谈一谈对这个问题的看法。一、多阅读。阅读是基础，写作是运用，阅读对于写作非常重要。学生读什么好呢？当然是好文章，尤其是名篇。首先是课文，它们经专家们精心挑选，能代表各类文体特点，且十分适宜学生们学习，必须首先把这些文章学好。在此基础上，再适当开辟第二课堂，向课外阅读阵地延伸，得益于课外。在阅读过程中，一定要特别注意语言的学习积累，要记下书里的好词佳句。最好是备一小本子，随身携带，随时随地摘录和学习语言。同时，还要贵在一个“积”字，持之以恒。正所谓“涓涓清泉，汇成江河”。只有天天学语文，日积月累，你的语言才会越来越丰富，为写出好的文章奠定基础。遗憾的是学生们却往往忽略了这一点。须知，文章是以语言为第一要素的，语言功底若不过关，写好文章就成了空中楼阁了，所以，学习语言始终应是读语文的一项重要任务。古人读语文，就十分重视语言的学习和积累，现当代的很多文人作家也是如此，他们特别重视名篇佳句。这种学习方法确实很值得我们借鉴。二、勤思考。在阅读过程中，还应肯动脑筋，勤思考。每读一篇文章，要理解、领会作者如何立意、谋篇、行文，如何开头结尾，如何组织语言文字，句与句之间，段与段之间，等等。要推敲好词佳句的妙处。同时，要有学以致用的意识，掌握了某些知识，就要思考在什么情况下能派上用场。总之，阅读时要勤思考，只有把学思结合起来，才能尽快提高写作水平。三、常练笔。正像知道了游泳知识并不一定会游泳一样，懂得写作方法也不一定能写出好文章。作文要写得好，还必须常练笔。只有勤练笔，才能把从老师、书本那里学到的知识运用到具体的写作中去，实现知识向技能的迁移。常练笔，首先是认真完成老师布置的作文。结合课文的作文，可以提倡模仿性写作，这是必要的。不过，随着训练的深入，就要逐渐增加创作性的因素，力求一个“活”字，要插上想像的翅膀，写出真情实感来，使文章更富有魅力。仅此还不够，学生还要坚持做读书笔记、记日记。有时记下身边发生的人和事，有时写下自己的读书心得，有时阐述一下对某个问题的见解等，在这方面，大可以随便一点，从免束手束脚的。这既可以提高遣词造句的能力，也可以积累资料，陶冶情操，锻炼提高思维能力。另外，学生还要积极参加学校举行的各种文学活动。如参加征文比赛、影评活动等等。特别还要强调的是，要重视培养阅读写作的兴趣。郭沫若同志说：“兴趣出勤奋，勤奋出天才”。事实上，读名篇佳作，可以享受其意境、情趣和艺术美，写文章，可以抒情达意，这实在是乐在其中，其乐无穷的！总之，只要做到上述这些，经过一段时间的努力，我们学生的写作功底就会渐渐扎实起来，思维也会随之活跃，能力也就提高了

6，王国维的人间词话主要讲什么

主要内容：王国维根据其文艺观，把多种多样的艺术境界划分为三种基本形态，在中国文学批评史上第一次提出了“造境”与“写境”，“理想”与“写实”的问题。王国维，1877年12月3日出生。世代清寒，幼年为中秀才苦读。早年屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。二十二岁起，他至上海《时务报》馆充书记校对。《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了“境界”说。“境界”说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。扩展资料：王国维生活在中国黑暗的时代，外族入侵，清政府没落崩溃，社会失控，价值体系紊乱，人们的思想观念经历着剧烈动荡，个体生命在精神上处于迷茫和苦痛。王国维的人生也经历着时代痛苦的洗礼。1902年，王国维因病从日本回国，他说自己的身体是如此的虚弱，而性格又是如此的忧郁，“人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究”。人生问题的困扰使他走向了哲学。在哲学之中他涉足到康德、叔本华哲学，希望通过哲学能够揭示人生的真理，摆脱人生的痛苦与无奈。但是这并不是一件容易的事，在1907年，他又感叹：“哲学上之说，大都可爱者不可信，可信者不可爱。”对于王国维来说，“可信”与“不可爱”的哲学是以现象界为对象，可以得到确切的实证科学知识，这种知识可信，不过这种知识只是陈述经验事实，并不能满足人们对人生意义的追求，所以他觉得不可爱。他追求的是“可爱”与“可信的统一，这就便他陷入学术界自近代以来形而上学与科学实证的内在紧张，非理性主义与实证主义冲突、对峙的泥潭之中难以自拔。王国维本以为研究哲学可以解决“人生之问题”，从中寻觅人生解脱之途。但事与愿违，倒使王国维陷入了“可爱”与“可信”两难境地的烦闷之中，他不得不放弃哲学的研究，另寻解脱之路。他的学术注意力由哲学移于文学，以期在文学中能够寻觅到人生痛苦的慰藉，找到自己的人生境界与目标。在文学研究中，文学本身的非功利给他带来了审美的愉悦，于是他撰写了《人间词话》。参考资料来源：百度百科——人间词话

最佳答案王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。” 闲来无事，玩索大学问家之妙语，击节赞叹之余，心忽有所得：治学有三此境界，喝酒与灌水岂不亦有三此境界？试论之。王国维认为治学第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。这自然是借题发挥，以小见大。那如果按原词解，这几句是情感堆积、蕴酿期，是对下文“望尽天涯路”一种铺垫。喝酒的这个境界，是寒喧之后，刚数杯下肚，酒气略微上升阶段。此时，欢者更欢，愁者愈愁，不过，肚中纵有千番言语，表面上不大多“和风细雨”。灌水的这个阶段是，刚刚“触”网不久的菜鸟雏儿，打字不快，技术不懂，骂架不行，所以，不管论坛（bbs）、聊天室，一般都比较“谦虚”，也不敢大动作灌水，还多是“新手上路，多多关照”之词，显得比较“礼貌”，比较“懂事儿”。然而，从“菜鸟雏儿”到“灌水专家”的心态与资格，也就在这个阶段慢慢的成长起来了。王的治学第二境界是说：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。这当然又是王国维的高明之处。那么喝酒的这个境界则是酒至酣处，心雄万丈、脸飞红霞。此阶段，飞觞杯交，颐指气使，最来“感觉”的时候，嘴上豪言壮语：“干了！酒个嘛，水个嘛，喝个嘛，醉个嘛，倒个嘛，睡个嘛，干！”，“人生难得几回醉”，“人生几个秋，不醉不罢休”什么什么的，反正是狂语迭出，唾飞沫溅，一付一醉方休之气势。灌水到这个阶段，“雏鸟”羽翼渐丰，铁喙坚硬，已进化成“鹰隼”级别了，打字飞快，论坛、聊天室也论“混”了个“脸熟”了，静时也还如处子，“指点江山，激扬文字”、“恰同学少年，风华正茂”，“粪土当年万户侯”的模样；动时则如脱兔，呀、哈、呵、吗、拉、吓，招式齐出，胡搅乱打，三峡决堤，水漫金山，一副“如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也”的架势。王的治学第三境界是说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。能引伸这个方面来，王国维的高明自为必说。那么，喝酒的喝到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这个境界，那时的酒，从严格的意义上讲，已经不在是酒，而在一种“精神”了，长歌当哭，狂醉似醒，繁华销尽，浮躁渐去，李白的“斗酒诗百篇”，曹操的“人生几何，对酒当歌”，这些精华，都出自这一境界。原文：第一境界:晏殊《蝶恋花》槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! 第二境界:柳永《蝶恋花》伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。第三境界:辛弃疾《青玉案》东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。《人间词话》，王国维著。作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。　　王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人间词话》，在理论上达到了很高的水平，一些问题上颇有创见。王国维接受西方哲学的影响，奉叔本华、尼采为精神导师。　　　《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了“境界”说。“境界”说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学习南宋姜夔，张炎的词，不愿迫近北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。他指出：“若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。”并引牛峤等词，称为“专作情语而绝妙者”。他认为，伫兴之作，写情语，写景物，只要真切不隔，有境界，便是好词。这种观点有利于纠正常州派词偏于追求寄托的狭隘见解。王国维论词，指出境界说，又主张要写得真切自然，并且有格调，气象，感情，韵味，无疑突破了浙派词和常州派词的框框，去除了他们的偏弊，论词较为全面；同时，这些观点，对文学创作也有一定贡献。《人间词话》在词论方面超越了浙派和常州派的范围，而其美学观点，一方面受叔本华的影响，一方面又有所突破。王国维的“无我之境”和“以物观物”直接承继了叔本华的哲学观点。而其“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”“主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”这源于叔本华的天才论。但《人间词话》并没有陷入这种境地而不能自拔。王国维区分了两种境界，与叔本华不同的是，他没有贬低常人的境界，相反还十分看重，认为“故其入于人者至深，而行于世也尤广。”王国维一面推重“主观之诗人，不必多阅世”，一面又推重”客观之诗人，不可不多阅世。“这与叔本华只强调天才具有赤子之心不一样。此外，叔本华讲天才强调智力，王国维则强调感情。“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”在诗人与现实的关系上，王国维主张：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”这显然透显出朴素的唯物因素和辩证法睿智。从理论上说，"境界"所要求的正与以形象反映现实的艺术规律相通；既要入乎其内，又要出乎其外；既要有轻视外物之意，又要有重视外物之意，这与作家必须深入生活，又要高出生活的创作要求相一致。王国维的“境界”说具体地，明确地揭示出艺术境界内在的特殊矛盾，说明了文艺的本质特征。与前人相比，这是一个新的贡献。文学批评史上，那种只重“言志”，“抒情”的论点，偏执一端；那种只重形象，画面的论点，偏执另一端。清初的王夫之关于“情景互”的观点，叶燮关于“形依情，情附形”的观点，虽然已为境界说中的本质论奠定了基础，但毕竟是王国维最明确，最系统地阐述了艺术境界中“景”与“情”的关系，自觉地“探其本”，完成了境界说的本质论。王国维认为，景多无限，情也说不尽，“境界”本质上是“景”和“情”两个元质构成的。但不论是客观的“景”，还是主观的“情”，都是“观”——人的精神活动的结果。“情”、“景”这种特殊矛盾的多样化的对立统一，便形成千姿百态，丰富多彩的文学艺术作品。王国维根据其文艺观，把多种多样的艺术境界划分为三种基本形态：“上焉者，意与境浑；其次，或以境胜；或以意胜。”王国维比较科学地分析了“景”与“情”的关系和产生的各种现象，在中国文学批评史上第一次提出了“造境”与“写境”，“理想”与“写实"”的问题。“造境”是作者极逞“创意之才”，充分发挥想象力，使万物皆为我驱遣，“以奴仆命风月”，这正是浪漫主义创作方法的基本特征。“写境”则是作者极逞状物之才，能随物婉转，“能与花鸟共忧乐”，客观的真实受到高度的重视，这正是现实主义创作方法的基本特征。王国维还提出，“理想派”与“写实派”常常互相结合起来，形成一种新的创作方法。而用这种方法创作出来的艺术境界，则不能断然定为“理想派”或“写实派”。在这种境界里，“二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”自然与理想熔于一炉，“景”与“情”交融成一体。王国维认为，这是上等的艺术境界，只有大诗人才能创造出这种“意与境浑”的境界。王国维还进一步论说文艺创作必有取舍，有主观理想的注入；而虚构或理想，总离不开客观的材料和基本法则。所以，“理想”与“写实”二者的结合有充分的客观根据。现实主义与浪漫主义两种创作方法相结合也有其客观可能性。王国维的见解可谓透彻，精辟。“所造之境必合乎自然”，虽“虚构之境，其材料必求之于自然，而构造亦必从自然之法则。”在当时来说，是一种比较卓越的艺术见解。王国维还指出，词中所写的形象(境界)不管是素描式地写出来，还是由作者综合印象创造出来，它们都不是对事物作纯客观的，无动于衷的描写，而是贯穿作者的理想，即按照作者的观点，感情来选择，安排的。这就进一步说明了文学艺术中的形象是客观事物在作者头脑中的主观反映。当然，王国维并没有明确和具体地论说这一点。王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。　　《人间词话》在学界享有十分崇高的地位，得到了很高的评价，如朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋百万字的体系建树在美学史上更有地位。”

7，仕女图怎样画啊

仕女画法一．形象仕女画的形象，应包括整个人物的造型，即形体，动态，面型，面部表情等。历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女形象，尤其是唐，五代、宋更为突出，《调琴啜茗图》中调琴弦的仕女；《八十七神仙卷》中云髻峨峨，仙袂飘飘，仪态力方的众仙女；嘲熙载夜宴图》中一群弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿态的仕女们，都刻画得栩栩如生。《扑蝶仕女图》中蝶仕女的动态，也塑造得极为成功，那轻盈的姿态及全神贯注的神情，反映出作者高度概括、洗练的能力和高超的技巧。正是由于他抓住了对蝶偷袭的瞬间神态，才能塑造出高于一般生活的人物形象。历代壁画也给后世留下了许多美丽动人的仕女形象。如敦煌壁画中的“飞天”仙女们，作者将她们身上披着的飘带怍了极为夸张和生动的描绘，那长而舒卷的带子迎风飘飓，使“飞天的体态显得更加轻盈飘逸，好似在碧空中任意飞翔，大有前程无量，自由奔放，充满无限青春活力之感。永乐宫壁画中的天女们，一个个端庄文静而又艳丽。北京西郊模式口法海寺明代壁画中的一个天女，手拈一朵天花，仿佛在嫣然微笑。出自唐懿德太子墓、章怀太子墓及永泰公主墓壁画中的仕女形象，都很生动。其中一幅《俄雀捕蝉图》极富于情趣，画面上— 个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟，另一个仕女正俯首注视并用手去捉树上的一个蝉，神态都很逼真。更为美妙的是永泰公主墓壁画中一个手捧盥器的侍女，其身材苗条而健美，极为动人。唐，五代，宋的卷轴画和壁画所塑造的仕女，体形比例较正确，形象优美健康。但从元代以后，仕女画在造型上逐渐走下坡路，到清代更加衰落，尤其是以改琦，费丹旭、王素为代表的仕女画，形象极不健康，又不讲求比例关系，成为弱不禁风和畸形的病态美。这是由于元代以后，绘画受脱离生活的文入画影响所致。这种病态的仕女造型，无法与唐、宋时健美的形象相比，甚至是对古代妇女形象的丑化和歪曲。在脸型的塑造上，唐代圆润丰满，但也有的人认为太胖，称这种额部窄，下巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。明，清以后逐渐变为瓜子脸，特别是清代，仕女画的脸型更加瘦削和不健康。我们学习传统仕女画时，应取二者之间比较适中的脸型。同时还要考虑到中国妇女脸型的特点，一般说来，中国妇女的脸型凸而匀称，眼和眉的距离较远，眉弓骨不突出，与轮廓深的西方妇女脸型大不一样，与日本及朝鲜妇女的脸型也不同，虽有判以之处，但仔细观察，毕竟有所区别，尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。因此，创作仕女画时，切不可将异国妇女的脸型强加在中国仕女形象中。在人物形象的塑造方面，还有一个变形问题，有时为了加强人物的思想深度，对原来没计的形象已不满足，必须加以剪裁和夸张，以达到人物所要求的典型性格和典型形象，通过变形后的形象，应当比原来的更美，更富于神态和活力。因此，变形往往是一个画家形成其作品风格的过程。宋代苏东坡的诗句”沦画以形似，见与儿童邻”，就是说中国绘画的形似是手段，而不是目的，传统画家从来就提倡“以形写神，形神兼备”，这是历代画家总结出来的经验，值得后人借鉴。为了塑造出富有时代感的新仕女形象，我们还必须认真学习和掌握人体解剖结构及透视学，并从写生入手，多观察、研究，真正做到“古为今用，洋为中用”。二．用笔用墨中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。仕女画在用笔上也与其它画种—…样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子(特别是老人和劳动者)那样多顿挫。因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。这是因为古代妇女(尤其是贵族妇女)所穿衣服，多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。如五代顾闳中、周文矩及杜霄所画衣纹，都是在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加—了衣带飘逸的感觉。而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。用笔在中国绘画里起骨干作用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，所以要求在笔法上赋予它极为强烈、活跃的线条。仕女画的用线也不例外。现将仕女画用笔的种类，方法、条件等，图解如下(图一、二、三)。最后着重谈谈用笔的条件和忌病。

我是画仕女图的,简单介绍一下我的基本步骤: 先拿张纸起草,人物画不论工笔写意,我个人认为结构都要准确,让人看了舒服才是第一位的,何况是仕女图. 然后拿宣纸把起好草的人物主线勾出来. 下一步就可以按构思细化画面,接下来着色,先染脸和皮肤,再染衣服,最后修脸,力求美丽. 然后配景,少配些即可,必竟是人物画,景色为称.过繁就造成了喧宾夺主的感觉. 仕女图讲求的主要是面部,五官画的好看,这画就成功了一半了,当然身体比例要得当. 祝你越画越好.

现就仕女画面部着色的七个程序，分述如下。 (1)勾线：对于仕女画面部的重彩着色部位，必须有针对性地运用浓淡不同的墨线勾出，如头发及眼眉部分的墨色可稍浓一些，而脸、鼻、口，脖颈及手属于肌肉皮肤的部分，则都要用较淡的墨勾出。再如上下唇，也要用较淡的墨勾，嘴缝的一道线则要稍深些，这样就为下一步着色作好准备。头饰部分一定要用浓墨勾出。勾线时用笔要细紧有力，并根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重、松紧、粗细和虚实。同时还要讲求匀称，如果粗细太悬殊，则不协调，甚至很难看。（2)头发和眼眉的染法：首先用淡墨将发髻染出第一遍，染时要注意额头与发际的严格界线，既不要染过头，又要染够，以免破坏形象或污损额靓要做到这一点，必须严格控制笔上所含水分，也就是说，染到发际的边界时，笔上含水量要逐渐减少。发髻染出后，再用淡墨将人物的眉和眼染出。染眉时要将墨色烘开，染眼时应将上眼睑的深度染好，然后再将眼珠染出。 (3)染两颊、眼窝、耳轮及手指尖：这些部位都要用曙红染出(曙红即洋红)，其中双颊尤其要用曙红染，这里有两个表现意图，其一，用以表现人物皮肤健康的颜色其二，表现特定的妇女化妆效果。举凡男女老少及婴儿的面部，都应先染洋红，就连现代题材人物面颊的画法也是如比特别是工笔重彩画人物的面部着色更是这样。这种势田先染洋红的方法，主要来自传统人物画及肖像画(古时称写照或写真)，元代王绎在《写像秘诀》及《彩绘法》中有比较详细的论述，他在肖像画中用洋红染面部，不仅是表现健康色，而且也是表现古代妇女用胭脂涂两颊的化妆效果。这一点在清代《瘫正十二妃像》中，也可明显地看出。染曙红是仕女画中很关键的第一道彩色程序，如果第一道染不好，下面几道程序染得再好也不行。所以用曙红染脸首先要求浓淡适度。太淡，染不出应有的效果，太浓则很难看，而且罩粉后洗不掉。如果浓淡适度，在上完粉后，使人感到红晕由皮肤里透出来，达到这种效果最理鼠其次要求烘染得匀净无痕，要做到这一点，必须用笔转着染，并逐渐散开，直染到无痕为止。否则就会结聚一团，很难看。此外，染完两颊后，还要用曙红将面部的眼窝、耳的轮廓、手指尖、指骨及腕臂转环的部位染出。 (4)染脸：第一步：用赭石和朱膘染出脸的各部位(耳边、颊辅、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手)。要求先后用淡浓两遍染出，但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。不要染得过重，也不要过分强调染出凸凹，总之要染得适可而止。第二步：染脸，要求色调润泽，匀净、饱和，这主要靠作者掌握渲染技法的程度及笔上含水多少而定。 (5)罩脸、耳，脖颈及手：这些部位必须用粉调成的肉色罩(即以朱膘，藤黄、三种色调入粉内)。这种方法始于五代，盛于宋、元、清。工笔重彩仕女画面部着色主要采用此法，而淡着色或写意画的仕女脸部则可直接用肉色染出，不必调粉。用肉色罩脸要注意粉的厚薄和以上三种色每一种调入多少，如果粉调得太多，容易发僵，象纸糊的一样，缺乏皮肤的感觉；粉调得太薄，显得暗淡无光为了慎重起见，无妨先在另——张纸．上试一下。至于三种色中哪一种色需调入多少粉，更为重要。比如朱瞟和洋红调得太多，脸就显得太红，好似喝醉了酒，如果藤黄调入太多，则更糟，显得面黄肌瘦，一副病容。所以必须将三种色和粉不断反复调，反复试验，一直调到比较合适的色度才能把耳、脖颈及手同时画上(除罩脸外)。此外，调肉色时为什么不用赭石?因为赭石的色度发黑、发暗，因此调粉取消了赭石，代之以朱膘，藤黄和洋红，用这三种色调入粉内罩脸，可使脸的色度明亮、光泽。传统人物画肌肉的设色法，都要求脸和手的深浅色度一样 (包括仕女画在内)，而现代题材人物的皮肤着色则不是这样，尤其是劳动人民的手，肤色往往深于脸舐 (6)三白法的运用：三白是指人物的额、鼻，下颏用较厚的白粉染出。三白法开创于唐代，如前所述，它既能表现人的面部三个受光的凸出部位，又能表现中国古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。在唐，宋两代又出现了两种不同的画法，一种是用粉由眉毛一直向额上染去，染到发际为止；一种是由额头发际处往下染，染到眉毛为止。这是两种部位完全相反的染法，现在惯用的是后一种。笔者以前曾长期采用第一种画法，总觉得不自然，而且眉以下染的肉色显得非常僵死，所以后来我便改用第二种染法。尽管两种染法不同，但鼻和下颏的染粉方法却是相同的。白粉要染匀是很不容易的，用三白法染粉必须在很窄的地带将厚粉烘开染匀，尤其是用蛤粉染比用广告粉更难，因为蛤粉在湿的时候很不明显，干后特别白，如果染不匀净容易出现粉痕。而广告粉无论在干的时候或湿的时候都一样，没有什么差别。历代仕女画家，有的施用三白法，也有不用的，如清代改七芗、费晓楼等从来不用三白法，清末的任伯年、钱惠安等人所画仕女，也大多不用此种染法。 (7)开脸，完成：这是最后一道着色程序(其实在染好三白之后，就已经将眉，眼画好，而且嘴的部分也已完成了上嘴唇的一半)，首先将头发加到最浓度；第二步，用淡花青在发髻部位罩一遍，以使头发更黑，第三步，用深墨将眼眶勾足；第四步，用深墨点出眼珠，点眼珠用八成黑就行，不要点得死黑，要看出原来勾线时点出的瞳孔，才能生动；第五步，在眼睑的内部及白眼球的下边，还要用淡花青染出，眼睛才显得晶莹有光。

画仕女的手应该熟习和掌握以下三个规律： (一)手的造型和姿态仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小等，属于人物的生理特征。而手的姿态则是指手的动作与姿势而言，是体现人物的思想和性格。这两个方面是互相联系不可分割的。为了说得更清楚些，将二者分述如下：第一，仕女画手的造型历代壁画中所画的佛、菩萨、飞天．供养仕女及舞蹈仕女等，手的造型都不一样，魏时仕女的手用细线描成，有韵手无节，很柔软；唐代画的手有节，比真实的手略为夸张，第三个手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出，这说明唐代妇女不留指甲(图一)；五代至明清，手的造型越来越瘦小，比例也愈加不正确，显得人体大而手特别小，极不相称。为了使仕女画健康向前发展，我们应该继承优秀传统手的造型，抛弃不健康的东西，创造出更新、更美的仕女手的造型。第二，仕女画手的姿态前面已经说过，它是属于表达人物思想和性格的。正如一张画中的人物刻画直接关系到画的主题思想一样，手的姿态如果表达了人物的思想和性格，那末，也有助突出整个画的主题思想。以我创作的《文姬辨琴》为例，此图表现蔡邕在月夜弹琴，为了试探女儿文姬是否真的能辨琴，他有意挑断一根琴弦，坐在一旁的文姬正细心倾听与分辨其父挑断的是第几根弦。这个情节关系到手的姿态的处理，起初我在画稿上设计文姬伸出四个手指，意思是说断的弦是第四根。有人看后很直率地沉 “这样画手势岂不成了解说图”?他认为我这样表达文姬的思想过于简单化，缺乏内心活动的深度。后来我反复推敲，觉得这位同志的意见很有道凰可是怎样处理文姬手的姿态，才能哈当地表达文姬徊听琴后猜想的瞬间心理活动呢?正当我苦思暝想之际，忽然一个敦煌壁画中用手支颐的《思维菩萨》彩塑泥像浮现在我的眼前，它给予我很大的启发。于是我决定将《文姬辨琴》的手处理成紧贴在嘴边并正在思索的姿惑实践证明，修改后的手的姿态确实比伸出四个手指含蓄得多。最近我在创作中也遇到类似问题，使我更加认识到手的姿态在仕女画创作中是何等重要。 (二)手的结构简要地说，手的结构包括腕、掌、指三部分。腕骨构成手掌的基部，由八块小骨组成，约似椭圆形，位于手掌与前臂之间，它将手掌与前臂连接起来。五根掌骨呈扇形，指骨中第三指最长，除拇指外，均由三节组成。在掌部的拇指侧及小指侧，有两个隆起的肉质，称为“拇指球”和“小指球”。整个手从侧面看，前臂，腕，掌，指，有如阶梯逐级下降。手背侧因前臂肌肉的肌畦通过腕部伸向各指，使手屈伸时肌腱显露于外。我们画仕女的手也一定要注意手的结构的共同规律。近代，由于医用人体解剖学和艺用人体解剖学的出现，许多国画家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女题材创作中，手的结构大都比较正确和健康，但也有某些作品手的结构及比例不够正确。这是因为作者没有很好地掌握这门艺术科学所致。这些毛病表现在以下诸方面： “人大手小”、 “两只手不一般大、“小拇指比大拇指还粗或一般粗”、 “五个手指平列”、“手掌太长或太短”， “手腕太细或太粗”． “手腕和手的位置不对或衔接不起来”等等。要克服这些缺点，必须重视人体解剖学，并切实地学习与掌握它，运用到我们的仕女画中。 (三)手的勾线手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的线条富有弹力。卷轴画仕女手的线条采用细线的游丝描，用以表现仕女手部的匀称和柔润。壁画仕女手部的线条均用铁线描，但描法与卷轴画相同，线条也极为匀称、有力，同样能收到游丝描的效果。敦煌、永乐宫壁画中仕女手的勾线可证实这 —?点，不同之处在于卷轴画用淡墨勾，壁画则纯用浓墨勾。此外，用笔可稍有轻重，起伏，但忌用转折顿挫的笔法，这样画手显得比较僵硬。图四为古代卷轴画和壁画勾手的方法，图五、六，七表现现代仕女手的姿态和勾线方法。从这几张图可看到传统手的勾线笔法及现代仕女画手的结构的优点，体现了“古为今用，洋为中用”的精神，可供初学者参考。由于手是人体的一个部分，与臂部有直接的关系，所以仕女的臂部也必须画准确，才能与其它部位相谐调。 (四)手的着色第一，染曙红。要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指球、小指球诸部位染出。第二，用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分求立体感，否则与脸不协调。第三，用朱膘，曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一遍(与脸同时进行)，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线(也与脸同时勾)。至此，仕女手的着色全部结束。四．仕女各部位的着色及颜色的研制仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的着色技法扼要叙述如下： (一)发髻的着色发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染，从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无痕迹，要做到这一点很不容易。 (二)颜面的着色仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分为两种：唐代仕女画面部设色技法唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍，不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家，包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。 1.唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。 2．五代仕女画面部设色技法五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。

用笔的条件： 1．劲就是有笔力，前人论画“笔力能扛鼎 ”，即指用笔要有劲。 “力透纸背”，即指用笔要有劲。 2．老是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。怎样才能做到苍老”？主要在于学画者在实践中体验。 3．活就是灵变不滞，意即用笔必须根据所画对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很有关系，清代石涛说： “腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形不痴蒙，……”就是指运用腕力要活。 4．松：是轻快的意思，清代画家唐岱说过“存心要恭，落笔要松”，又说”落笔不松，则无生动气势”。就是要求落笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。 5．圆：是扁的反面，古人提倡能用中锋则圆的说法很有道理。但用侧锋也能做到圆，才算功夫到家。 6．厚：即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用墨都有关系，要求用笔毛而不光，重而不浮，以达到厚所应有的效果。用笔勾出对象时，不但要勾出质感，还要勾出量感。也就是说，—张画有一定分?量的感觉才耐人寻味。 7．毛：就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到，但仕女画中的长线条则不易达到。我认为能运用书法中篆隶回锋及藏锋逆锋的笔法画细线，也同样能达到毛而不光的效果。 8．润：是滋润的意思，用笔要讲孝滋润，反对枯瘠无神。 9．巧，拙：用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚。简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则易板滞。必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有凝重庄严的气势。用笔的忌病： 1．板：是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对象观察不够，不能做到“意在笔先”所致。 2．刻：是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快慢变化而产生的。 3．结：指笔解不开，好像粘在纸上一样。产生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，或在下笔时犹疑、迟迟不进，它通常表现为滞和僵死。 4．枯：是润的反面，笔含的水分太干容易产生这种毛病。 5．弱即下笔无力。明代李开先议 ”弱笔无骨力，单薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬”。这种毛病与初学画时韵嫩和弱还不一样。写意仕女画的用笔，用墨。用笔首先要求意在笔先的立意方面；因为只有成熟的立意酝酿，才能下笔有神。更重要的—点是以简代繁，比如工笔需用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所描绘的人物精神状态，有高度的概括和潘练能力，否则只能给人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不空洞呢?必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩，并不断地在提炼用线上多下功夫。写意仕女画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半写，这种工笔与写意结合的画法，既能满足仕女人物某些细部袖口面部及衣服花纹等)的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵生动的感受。它在用笔上，粗细，疾徐、抑扬，顿挫、浓淡、干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。其用纸多半采用生宣，以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女画，在清中叶的画家华舶。费丹旭、王素等人的作品中，早已屡见不鲜。还有以水墨与浅绎(即淡彩)相结合的仕女画，近年来又出现了一些重彩与写意结合的作品，这一新的品类在我国画坛上大放异彩。以上所述仕女画的用笔，用墨，主要是对卷轴画而言。而壁画的用笔和用墨却有所不同，人物(特别是天女和仕女)及补景的用线都比较粗；用笔采用粗壮的线；用墨勾线选用很浓的墨色(如永乐宫壁画)，或用很浓的色线处理(如敦煌壁画)。壁画之所以如此用笔、用墨．主要是要求远效果和大效果。三．手的画法 “画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物画，主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动，但手在整个人物的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。中国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之处，如戏曲演员表演某剧中人物时，手的动作特别夸大，这是为了舞台效果，也是艺术夸张。作为传统仕女画的“手”，自然也不例外。中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦，武旦，手的动作与姿势都有一定的名称，最常用的是“兰花手”，这种手的姿势是中指与拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翘起的姿势，好似兰花开放，故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是这样。例如：北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女，其右手捧一盘天花，左手拈一枝花，小指翘起，姿态极为优美。《韩熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女，手的姿态统一而有变化。《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传统仕女画中的手，可说得上千姿百态，极富于神情。在手的画法上，传统仕女画的手大都画得比较小，手指特别尖细，到清代更加严重。究其原因，一是由于两千多年来，妇女一直受到封建道德的束缚，形成对妇女极不健康的审美观；二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此，仕女的手愈画愈小，以致过分不合人体比例。在这一点上，传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。

先临摹古代大师的画!中国的白描可是世界的精品啊!要懂得利用!然后在默画出来!白描注重一气呵成!画一股气.所以画仕女要象化画速写一样,最后还是要理解,感悟画中的精神.

不好意思啊楼主东西太多只能分批给你

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