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1，美术课堂教学主要特点是体现在有利教学效益有利于发挥集体的美

美术课堂教学主要特点是体现在有利教学效益，有利于发挥集体的美术教育作用以及有利于学生的身心健康发展。
开发思维潜力再看看别人怎么说的。

美术课堂教学主要特点是体现在有利教学效益有利于发挥集体的美

2，幼儿园进行美术活动有哪些特点

幼儿美术活动的特点是形象、直观、生动，实际操作性强，这与幼儿思维和情绪特点相吻合，对幼儿有很强的吸引力和独特的教育作用。幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
千万注意美术用品安全子性
幼儿园进行美术活动具有随意性、自主性、开发性、基础性、潜力性等特点！

幼儿园进行美术活动有哪些特点

3，初中美术教学内容的特点和教学方法的设计

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。 科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育 都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

初中美术教学内容的特点和教学方法的设计

4，谁了解手脑绘画美术它的特点及教学方法方式是什么在哪里可

1、“体验型”绘画: 遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。 2、“有声”绘画: 遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。 3、“动”画: 遵循手脑潜能开发理论，以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。 4、“多元智能”绘画: 遵循左右脑开发的原理，利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。 5、“创想式”绘画: 遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。 6、“立体”绘画: 遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。 7、“情商”绘画: 遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。 《易道手脑创意绘画》教材(2009最新版) 400 676-6760 资料来源：中国创意绘画加盟网

5，中学美术教育的基本特点

美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。在其发展的道路上，其性质、特征和社会作用不断地给美术教育家提出挑战。现如今，其在素质教育架构下的位置、角色以及改革发展方向又给当代教育家提出了新的课题。 本文主要论述了国内外中学美术教育的发展历程，深入分析发展中学美术教育对完善素质教育体系、促进人的全面发展等方面的积极作用，并结合推进中学教育新课程改革，对美术教育新的发展趋势作一分析，并对今后中学美术教育发展的有益取向和思路提出一些看法，对完善提高美术教育水平，实现美术教育与其它学科教育互促双赢，改进和提升美术教学水平提出了一些建议。 首先，本文对西欧国家、德国、法国、日本、美国等具有代表性国家美术教育的发展历程进行了重点阐述，并分古代、近代两个时间段对我国的美术教育的观念、实践及发展历程进行了概述，归纳出了各个时期美术教育的基本特点及其历史演进的必然性和规律性。 其次，本文对美术教育的功用进行了分析总结，归纳出了美术教育在传递情感、智力教育、传递美术文化等三个方面所具有的独特而具体的功能价值，这一部分也可以说是对美术学科教育本质的深入分析。 最后，根据以上探索和研究，对美术教育新课程改革面临的现状进行了全面分析，对中学美术教育的发展方向进行了思考和研究，提出了笔者感觉理想的中学美术教学框架方案，并推理阐述了一种普遍意义上的教育理念，为今后的美术乃至基础教学提供一定的参考依据。
:素质教育多年来一直受到很大的重视,作为基础教育的中学美术教育也不容忽视。只有解决好美术教育中存在的实际问题

6，论述美术课堂教学的特点认识它的不足有的意义

新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．
美术课堂教学的特点主要体现在以下几个方面：1．它有利于大幅度的提高美术教学效率。一个教师能在同一时空里对几十名学生施教，较之个别教学，大大提高了单位时间的教学效率，适应大规模培养人才的需要。2．它有利于美术教学的系统性和连贯性。教师以在同一时间连续上课的方式对全班学生进行同一内容的教学，有利于教师按国家规定的教学计划、教学大纲和教科书，有计划、有目的、有系统地传授“双基”、发展能力，保证基本的教学质量。3．它有利于发挥集体的美术教育作用。年龄近似、心理发展阶段接近、知识水平大体一致的学生同处一班，易形成学习集体，既有利于教师利用集体力量进行美术教育，又有利于学生之间取长补短、互帮互学，促进他们身心快速地成长。4．它有利于学生身心健康发展。丰富的美术课程内容轮流交替或一单元美术课内容的承前启后的不断变化，课间有休息，既为提高学生的美术学习兴趣和美术学习效果提供了可能，又能减轻学生疲劳。它的不足主要体现以下2个方面：（1）不利于发展学牛的审美个性和创新精。由于课堂教学中采用统一的教科书、同等的进度和同一教学方法，很难解决客观存在的学生个别差异，如学生的不同美术基础、不同审美情趣、不同学习能力和学习态度等差别，这势必使学生中学习能力强者得不到满足，学习能力弱者不易得到特殊帮助，难以做到既面向全体学生，又注意因材施教。有经验而又负责任的教师可能在课上的提问、讲解及辅导中对此有所重视，并在课下进行弥补，但就一般而言，这毕竟是明显的不足。（2）不利于扩大学牛的艺术视野和加强学习内容与生活的紧密联系。由于课堂教学是相对封闭的教学活动，许多生活中的艺术问题、艺术中的生活问题，难已在教室内、课堂中广泛触及并予以解答或实践，因而一定程度地影响了他们对所学的美术文化内容的扩张、审美情趣的发散，等等。
新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．再看看别人怎么说的。

7，学前儿童美术教育有什么特点

学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，是教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。即学前儿童美术教育不是为了培养专业的艺术家，而是适应孩子身心发展需要的、以提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。 结合幼儿的发展特点和美术教育的特点，学前儿童美术教育一般有以下几个特点。 (1)是满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。幼儿时期，其心理发展的一大特色是以自我为中心，容易将自己的情绪情感投射到物体身上，用身心感悟着我们的世界。正是儿童的这种特点，使得美术活动成为孩子进行情感沟通和满足的重要途径。有心的家长不难发现，你的孩子总是喜欢把墙上的裂缝看作一只大怪兽，把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶看作树妈妈的宝宝，他们的色彩也在随着情绪的变化而变化。家长要为孩子创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，让孩子通过美术活动把自己的情感或想法表达出来，并鼓励他们用作品和别人交流，在交流中孩子获得一种来自他人和自我的肯定。在这个过程中，孩子既在交流情感，又在获得新的情感满足。 (2)是以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育，强调儿童的创造性。每个孩子都有创造的潜力。在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。当然，这种创造力与成人的创造力是不同的。成人的创造 力是指他创造出有社会价值的产品或思想等的能力，儿童的创造力是指创造出对其个人来说全新的、前所未有的事物的能力。具体来说，学前儿童美术活动中的创造力是他们利用物质材料及过去的经验并加以重新组合，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。需要注意的是，儿童的创造力是基于对儿童自身的个人价值，不能用成人的标准衡量，成人要有发现的意识和眼光。 儿童的创造性不仅在作品中反映出来，还从其制作的过程中显示出来。在孩子的美术作品中，成人有关美术创作的许多条条框框被打破，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、主观想象的色彩、随意安排的空间构图等。这些超常规的、独特的表现，蕴涵着孩子天然存在着的大胆想象和神奇的创造。孩子创作美术作品的过程是一个极具个人色彩的过程，由富有个人情感色彩的感知、审美加工和创作性表达组成。家长正是要保护孩子的这种创造性，既要有发现孩子创造的眼光，又要有积极的鼓励行为。 (3)是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。 学前儿童的美术活动包括心理操作和实际操作两个方面。在这个过程中，孩子的手、眼、脑并用。用多种感官感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去交流自己的审美感受，用手去操作美术工具和材料来表现自己的情感和想法。操作教育一定要依据孩子的身心发展水平和需要进行。

文章TAG：美术教学模式基本特点  
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