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1，美术生色彩风景

再画之前先用笔沾水在纸上刷一遍色调统一一般要加黄因为要有光源色天空要加紫色远处的要画的灰一些

美术生色彩风景

2，美术风景画临摹

一般新华书店都会有油画书可以买的到! 你自己去看看! 从简单但复杂的都有!\方法挺详细的 最好多买几种!可以适当的作个对比!

美术风景画临摹

3，风景油画作品

各地的画廊，然后可以到我的空间看看。
798艺术区就不错 哪里非常的好 你可以去看看 北京地区的建议去看看

风景油画作品

4，画风景画

具体作品具体对待！但有一个基本的原则，掌握好了多练习就会出效果：远景要偏冷一些，近景则丰富一些；远景对比度要弱一些，近景对比要强，色相也要饱和一些。这种差距可以比实际的景物夸张一些，才会在二维的纸面上表现出远近关系的空间感！

5，谁有素描风景的画啊

生活中的风景画，不一定只有花草，可以是楼房的风景画，只要地球上的，都可以说为风景的绘画题材，实在不行，你上Google寻找图片，里面有世界所有的图片，除了一些... ...如果不妥的画，你可以在网上购买一本风景画的书，宫六朝的有基本很好。
心灵深处
你可以上你们哪儿附近的山坡上，站在山顶上看下面，那风景是在美丽不过了
你可以到公园去画画啊 不过现在天气很冷 外出注意保暖 素描风景画很少 但是速写风景画很多 你可以看看速写的
http://www.xuyanbo.net/xuyanbo/sumiao-2.htm ...
只要自己觉得舒服有感觉就可以了哈

6，风景的儿童画怎么画

一般风景儿童画用到的材料：铅笔、橡皮、勾线笔、水彩笔、油画棒、画纸1. 用铅笔打底稿（注意下笔轻重，一般可看清就适宜。擦涂时应擦干净，注意不要将纸弄褶皱。）2. 用勾线笔勾边(建议购买分粗细头的勾线笔，细小处可用细头。注意线条流畅。）3. 擦除铅笔印(保持纸张整洁度，为涂色打下基础)4. 涂色(儿童画一般风景是蓝天白云绿树红花或小山之类，注意景可用水彩笔上色，分深浅更有层次感。背景可用油画棒平涂。）注：写生或临摹都是练好儿童风景画的方法哦~
也可以用水粉来进行创作。 因为铅笔很细。孩子的细节未必把握的那么好。
不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

7，风景油画作品欣赏高清大图

艺美油画图库的图不错，我是油画村的
你在哪里啊？ 深圳有一个油画村，全国有名的。你可以到哪里去淘一淘，具体地址你上网输入“深圳油画村”就能找到了。
如何欣赏一幅油画作品 近年,油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时,常常会选用一些水彩画,中国画和油画。尤其是油画,更受人们青睐。 在我国,绘画市场大体分为三类:中国画,西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵,意趣,笔墨,西洋画则不然。西洋画包括油画,木版,铜版,素描,水彩,水粉等画种。其中油画是表现力,实用性与装饰性最强的画种。 西洋油画被引进我国仅有三百多年,而广泛进入到人们的社会生活中,不过是上个世纪初叶的事。改革开放后,各种风格,流派的油画创作都有了一席之地。 油画创作就其题材划分,可分为主题画,风俗画,风景画,人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说,油画使用的是形,光,色这三大表现手段。 形,也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础,要想画好油画,如同没有地基的高楼,是立不起来的。 光,也就是光效的表现。法国印象派兴起之后,引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色,也就是工厂制造出来的颜料,原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑,也不能是纷繁庞杂,令人眼花缭乱的,而应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化无端,微妙细腻的画面效果。 色调是油画的灵魂。没有调子,也就是说一幅油画如果没有形成一种基调,没有和谐统一且又富于变化的色块组合,那末,这幅油画可以说没有达到及格线。 除以上要求外,油画还讲究构图,笔触,节奏等等,这里就不细说了。 现代油画创作大致上分为两大类:抽象绘画和具象绘画。 所谓抽象油画,就是在画面的表现上抽掉了摹写自然物的形,代之以一种意念,意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象,只有色块,线条,点面等等。读画者仅仅从这些色块的组合中引发联想与想象。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画的艺术理论形形色色,但可用一句我国古人的话来概括,即" 大象无形 "。 通常,人们有一个误区,以为印象派,野兽派,未来派都叫抽象画。其实,这些艺术流派,不过是突破写实主义,古典主义的框架,并没有把形象抽取掉,至多只是把现实的形象加以现代化的表现,加以变形与夸张罢了。 当前,我国也出现了不少自诩为抽象派的画家,有些画家形成了一定风格,作品也有相当深度,但有些人可能缺乏素描基础,又没受过现实主义绘画的严格训练,误以为随便涂涂抹抹就是抽象画了。这样的作品含义不深,意趣不浓,既无装饰趣味,又没有刻意匠心,仅仅流于了形式。其实,它大大歪曲了抽象绘画的主旨。 在具象绘画中,除了全然写实的之外,有浓郁装饰趣味的,有变形的,或者介于抽象与具象之间的多种形式。 总之,如今是一个多元的时代,油画创作不论就内容或就表现形式来说,也是多种多样的。我们不能厚此薄彼,要让各种流派的作品在油画的百花园中,大放异彩。

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