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1，在美术教学中如何认识和解决学生学习困难问题

首先看他有没有绘画天赋 比如型打得特别准；色感好，色彩把握非常好等等，有没有自己的绘画风格，重点训练他的薄弱环节，寻求最适合他的解决方法；最最重要的是多给予鼓励，这样他才会更努力
耐心不够，经常半途而废，其次是不认真学习，把美术当成玩乐，这样进展就很慢，甚至画个2，3年都没什么长进。至于专业问题，就是缺乏对美术历史了解，无法把石膏像神韵表达好
先看学生是否有这方面兴趣，没有的话要先引导激起学生的兴趣，否则强塞硬灌也没什么作用。对于确实喜欢绘画的同学当然是在技法上给予正确的指导，在思路上给予启迪，激发想象力，既教授规范的技法，又不限制思维。

在美术教学中如何认识和解决学生学习困难问题

2，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

我们学校虽然是县直属小学，但由于各种原因，美术教学工作在学校里还是较难开展。 一、家长不重视 “认为美术课不重要”这一看法是造成课堂冷漠现象的重要根源。也是小学美术课程改革的重要阻力。我们学校的生源大部分来自农村新移民，家庭条件有限，或是家长素质不高，对美术的认识不够，很多学生连最基本的学习工具都没有。很明显，学生和家长的思想认识不足，不了解美术课程改革的目的和意义，导致新课程改革实施没能切实到位。 二、学校不重视 虽然我们学处于县城，但在当前社会影响下，一切还是以应试教育为主，只注重学生的成绩分数，美术课只是形同虚设。主要表现为： 1、美术教师课时多，负担重。 学校本身对美术教学的重要性缺乏思想认识，认为美术教师不用抓成绩，工作轻松，总是给美术教师安排最多的教学课程和各项工作任务。因此导致美术教师们任务大、负担重，根本无暇兼顾太多。 2、硬件不足。 美术器材的配置是美术教育的核心条件之一，也是顺利实施美术教育教学的物质基础。可是，由于学校的不重视，教学平台不够，甚至连最基本的教学图片也没有，只是依靠课本这一本书，实在难以提高学生的学习积极性。 3、教师素质不高。 要想胜任美术教学，教师不但要具备一定的专业技能，更需要具备全面的文化素养，应对美学、艺术概论、中外美术史以至文学、历史、哲学等文化学科有多方面的了解。我们学校的美术教师虽然都是专业的，但相对来说知识面还是比较狭窄，有时在课堂上会显得底气不足，不能充分显示出美术课堂的魅力。 因此，为了更好的开展小学美术的教学，我提出几点建议： 1、提高对美术教学的认识。 教育部门赐予美术教育更多的关注，扩大美术教育的影响力，引起学校、学生和家长的重视，为学校的美术教育营造一个良好的教育教学氛围。为美术教师创设一个施展才能的平台。让美术教师多出去参观学习，吸收别人先进的教学理念和教学方法。 2、增强美术教学的硬件设施。

美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

3，浅谈初中美术教育存在的几个问题

现如今,我国的基础教育工作进入了全面推广素质教育阶段,也让越来越多的人了解到美术教育在实现素质教育的重要作用,其中最具代表的要数初中美术教育.美术作为一门教育工作的重要学科,它不仅是美育的重要内容和途径,还是促进学生德、智、体全方面发展的必修课程.但是由于教育发展水平不均衡等原因初中美术教育仍存在一些问题
因为在农村 所以思想与经济都比较落后 画画可能被人们认为是不务正业 作为美术教育者也不被重视 加上经济水平不高 购买能力有限 一些画画的工具无法满足 加上初中处于升高中的阶段 很多家人希望孩子能考上好的高中 离开农村 学生学习美术的时间也少之又少 再加上见识面不广 理解能力有限 对于美术教育的深度与广度都有影响

浅谈初中美术教育存在的几个问题

4，我国当前幼儿美术教育中存在的问题有哪些该怎样解决

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

5，如何快速找到美术课里的教学重难点

1，多媒体引导学生针对重难点问题学生讨论分析。2，小组合作探究，激发质疑，探讨重难点。3，教师示范突出重难点问题，用范图，分析讲解释疑。4，针对重难点学生练习，教师辅导，讨论交流质疑突破重难点。
解决美术课中的重难点主要有三个方面1就是从透视入手2就是从结构入手3就是从颜色入手。1要充分掌握透视知识绘画理论术语。“透视”（perspective）一词原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术 。透视有三种形式色彩透视　消逝透视　线透视通过对透视的理解可以更好的分析物体结构。2充分理解物体结构，结构就是物体的基本构架，和基本外冒特征。正确分析物体结构就掌握了如何描绘实物的本质。3对于颜色的正确分析应用，首先要知道颜色直接的关系，其次要知道如何用三原色召唤出更多的颜色。再次就是要把颜色放到该放的位置上。这样才可以使画面效果更有光感。

6，在美术教学中遇到了哪些困惑

二十世纪晚期具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的现代主义艺术以不可阻挡之势在我国艺术领域掀起新的热潮，由此大大开阔了国内大众的艺术视野，丰富了艺术家的艺术创作方法和技巧，出现了多种新的艺术价值取向，并且对国内艺术未来的发展产生了深远影响，使国内艺术发展呈现出了新的格局。现代主义美术是人类艺术发展史中的一朵奇葩，作为现代中学生，有必要认识和了解现代主义艺术中各流派的创作特点、艺术风格、审美情趣，通过欣赏活动体验和领悟创作中的各种思想观念和情感表达，开阔眼界、扩充知识，提高艺术修养。 　　但是问题也随之而来，学生在面对现代主义艺术作品时，感到的是陌生和茫然，当教师展示出现代主义艺术作品，常常引发教室秩序的躁动，质疑和抵触的情绪在课堂中弥漫，一些“不安分”的学生甚至会大声发出他们愤怒的声音：“这些作品有什么好”？“画的真难看”，“还不如我画的好”…… 一时间令准备不足的教师陷入“重围”，甚至使课堂秩序失去控制，给美术欣赏教学带来困惑。 　　面对僵局，简单的解释、引导或许可以暂时“解围”，真正深入人心的教育要在思考中产生。反思导致教学中学生消极体验的原因，首先是“审美定式”的影响。在我国，经过从古至今两千多年的传统艺术观念的积累沉淀，已经在全社会中产生了一个较为稳定和普遍的审美心理定式，这种心理定式自觉不自觉地表现在他们的审美活动中，学生在某些现代艺术作品鉴赏过程中，感觉陌生难懂，艺术作品无法与自己的审美经验相对接，无法促使自己生发审美享受和愉悦，于是就诱发出不解、烦躁和抵触等心理反应。 　　其次，艺术自身的“认知度”也影响着现代主义艺术的鉴赏。在欣赏教学活动中，经常会发现，欣赏古典写实艺术作品时，学生的接受度和认同度很好，他们能较容易地感到作品身上所散发出的艺术魅力，而在欣赏现代主义艺术作品时，学生往往感到艺术的魅力在作品上较少显现，甚至觉得根本就没有显现。写实艺术使形象以日常所见到面目出现，让作者的情感和意图都蕴含在看似客观的视觉形象之中，作品符合大众审美的经验与预期，其优秀作品亲切可信，不知不觉地吸引着人们的视线，感染、控制着人们的情绪、情感和审美判断，鉴赏过程流畅而自然。现代主义艺术家们追求的是精神世界的外化和艺术形式的相对独立性，艺术形象带上了更强列的感情色彩，宣泄自己内心的情绪体验，表达对世界与众不同的新奇感受。现代主义艺术远远摆脱了自然的约束，拉开与真实的距离，走上一条通往主观世界的道路。如果说传统写实艺术的审美是通俗的、大众的、可认知的，那么在现代表现艺术中则正好被置换为晦涩的、自我的、难以认知的，这就注定现代表现主义艺术的鉴赏过程，必然伴随着直解、曲解和误解的跌宕与曲折。 　　例如，在欣赏达芬奇的名画《蒙娜丽莎》这一传统艺术的代表作品时，蒙娜丽莎悄然流露的恬静、淡雅而又神秘的微笑，典雅高贵的仪态，蜿蜒隐去、朦胧虚幻的意境，轻而易举就征服了学生的双眼与内心。而在欣赏蒙克的《呐喊》时，画面上惊惧可怕的骷髅形象，如血的残阳，恶魔般的意境，无处不在却无处可诉的无声的痛苦；达利《记忆的永恒》中分挂在干枯树枝上以及桌上柔软如面的时钟，交织着一种梦幻般的，生命衍生的痛苦，以及遭受欺凌的无奈……带给学生的是强烈的视觉刺激与震撼，审美骤然发生的巨变，与学生原有的审美定式产生落差，他们来不及调整，那些夸张、怪异的形象让学生的头脑中难以拼凑出清晰、完整、可信的审美判断，体会不到作品中反映的内在涵义，潜在的“排异”情绪就会骤然倾泻。逆反与抗拒阻碍了师生间进一步交流，教师的说辞显得苍白无力，欣赏活动很容易的就陷入被动与消极中。 　　还有，进入二十世纪，民主的艺术以宽容的胸怀容纳着各种艺术的风格与流派，于是极少数的艺术家、评论家、画商进行了史无前例的误导、诱惑，他们把一切天马行空、标新立异，都叫个性；称令人意外、吃惊和诧异的作品为艺术；谁能够掀起轩然大波，谁最荒诞不经，谁就是英雄，谁就是创造。艺术关心的不是美不美，艺术不艺术，而是能否出奇制胜，他们搅乱了甚至摧毁了许多还在成长的年轻体验者的审美构架，大量令人难以忍受的“垃圾”艺术，击穿了他们忍耐的底线，导致他们的内心难以应对外部震撼力的冲击和扩张，使他们失去了在这些作品面前端详、凝视、沉思的耐心与念头，进入审美失忆状态，诱发出强烈抵触、否定一切现代主义的欣赏障碍。 　　一位日本后现代“艺术家”拉了一泡屎，提名《肖像》，并荣获一等奖，这难道是艺术？这是堕落，是沉沦，是不知人间还有羞耻二字。还有达芬奇笔下端庄高雅的“蒙娜丽莎”从被杜尚重新演绎后，竟成为许多人手里任意戏弄的玩偶，这一人性美的典型形象被成百次地篡改，变成妓女、孕妇、异形人、长舌妇、时髦女郎、外星人、精神分裂症患者，甚至还变成各种野兽。这些所谓的艺术不仅仅嘲弄了“蒙娜丽莎”的神秘微笑，而且玷污了人的尊严和理性。这些主动沉沦的艺术，以革命的名义将艺术引向歧路，使许多本来不乏才华的艺术家如“盲人骑瞎马，夜半临深池”，都在茫茫的永夜中看不到光明，也使千万年青的学生对美是何物，处于彻底的迷惘。 　　当然现代主义艺术，并非都是是腐朽、颓废和堕落的艺术，优秀的现代主义作品具有独特的艺术价值，现代艺术的衍生与发展，是一种文化现象，是社会文明进步的反映。但并非普及、通俗的艺术样式，对于经验与积累不足的学生，它们就像山一样高、海一样深，他们的眼光无法逾越，他们的思想难以企及。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。 所以作为教师的我们一定要用最专业的学识、最艺术的教育手段，最真诚的热情，带领学生用“心“去体会山岳的巍峨与峻峭，海洋的广阔与博大。

7，谁知道美术课程实施中还有哪些问题需要解决 详细03

了很多新的问题。（1）难以保证教学进度。美术新课程的学习方式主要是让学生在教师引导下独立获取知识，因此学生的活动较多，所以这种自主学习的方式花的时间比常规的学习方式要多。如果都用此法学习，那么，教学的进度往往不能按时完成，这就产生了教学任务与培养学生能力的矛盾。（2）难以保证大班教学效果。这种教学法比较适合于小班上课。这样，教师就容易照顾到每一位学生，但目前的条件不允许。（3）难以保证教学时间的灵活性。因为采用这种学习方式所需要的教学时间有时是传统学习方式的数倍，而我们今天的课程表基本上是固定的。（4）学生们知识能力的限制。在通过一段的科学实施后，我发现学生们原有的知识能力是十分有限的，这就需要老师和学生共同努力进行如：资料收集、分析，共同探讨实际操作遇到的问题等等，都有待专家、学者和有经验的老师指正。（5）环境的限制。在实施素质教育的今天，美术学科确实比以前更受重视了，但在部分家长，甚至老师的眼中是“副科”，不愿意学生过多的参与美术活动，怕会影响学生的成绩。二、建议（1）．争取政府、学校加大硬件投入，为美术教育提供更好的保障。（2）加大学习力度，尤其要立足自培，提高教师的理论素养和业务水平。（（3）资料的积累更加规范些。
美术课程实施中还有哪些问题需要解决 作为一名普通的小学美术教师，在这一年的教学过程中，我感受到要搞好农村小学美术课程实施的教学并不是一件轻松的事，在学习中我认为有以下几点： 1、教师方面，由于师资力量的问题，尤其是在我们农村小学分管的村小，美术教师严重不足，一般情况下都有语文或者是数学老师兼职教授美术，为了作业，学生依“葫芦画瓢”，严重影响了美术教学的质量。 2、学生方面，美术课注重学生的动手能力，由于学生的惯性，以及家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能用铅笔或者彩笔依样画画。 因此，我提出几点粗浅的建议： 1、在改善农村美术教学条件下，加快农村美术师资队伍建设，加强农村美术教师的培养，逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的数量与质量。 2、努力改进教学方法，培养学生自主学习，使学生增加绘画的信心和热情，培养学习兴趣，激发绘画欲望。 3、根据学生水平的不同，给出相应的教学方法，运用激励性评语，举行书画展览，给学生增添信心，使他们改变“我不会画”的想法。

8，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高 教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议： （一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。 （1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用 学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设 《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

9，学美术的遇到困难了

作为过来人，我那时候也有你这种彷徨的心情。现在你问问自己为什么学美术？是兴趣爱好还是别的什么原因。你的文化可应该不成问题。如果你决定学美术，那就努力吧！向你现在已经有了基础，学下去肯定有希望。不要轻易放弃自己的梦想！我相信你可以取得好成绩的！加油！
不困难。好的很
只要加油就有希望。 不放弃才能有好结果。 如果你真的决定了，你要好好问问自己，你会不会后悔。 不仅仅是学艺术，也是人生中更多的事情。都一样，要学者去斟酌和选择。这是一件非常重要的事，也是人的一种重要的能力。 但还有一件比这更重要的事，那就是坚持。 我不知道你对艺术的爱终究有多深，有多执着，如果只是心血来潮，那就真的早点拉倒算了，但如果你也象我也象那些伟大的艺术家门，梦想家们，有着为梦想敢打敢拼的火热内心。就勇敢的上吧！！你的人生会因此而精彩，胜过三生。 或者你还是回去好好赶赶文课，象你的成绩，加把劲也能上二本（这也面临着一样的问题：就业）。其实学艺术或者文化，或者你将来选专业，报志愿，都一样，最重要的是你必须搞清楚想要的是什么？你渴望的是怎么样一种生活。人的一生只有一次，自己把握。才会快乐。 你现在在乎的那些无非都是些别人的看法。其实那都不是重要的，重要的是你自己。有时候幸福和物质与金钱并不成正比。好好想想吧。希望能帮到你。
凡事要持之以恒，半途而废是误时误工的，既然选择了这个专业，就尽量把专业搞好，否则就只有放弃，请慎重权衡
很多学美术的同学都有一样的顾虑，想要美术和文化课坚固的确很难。我也是考美术专业的，不过大学已经毕业。在高三的求学的岁月里是一个比较艰难的旅程，不论是学习还是学画，看到你的文化基础还可以（450分以上）， 如果美术功底略差建议你上半学期学画。学画的目的有两个：1.由于考设计类美术院校（清华美院、北京服装等等）和考纯绘画院校（中央美院）在画法和考试内容上的区别，所以急早的去想考院校的考前班体验素描、水粉、速写，设计的风格与画法很总要。 2.尽早观察周围同学的水平，尽量放下包袱，全心学画。一半美术院校的专业成绩在三月公布，还有3个月的文化课突击时间，以你的文化课基础，相信考中上等的美术类院校没有问题。要注意英语的学习，有小分的限制。相信自己，甩掉包袱！
1、应该继续学习美术专业！原因是凭着朋友的文化课成绩考大学没有希望！只能考美术专业上大学。2、对于朋友来说，到高三暂时放弃文化课也无妨，因为所有的课程基本上都学完了，况且朋友的基础很好，不会因此影响到高考录取！3、正因为朋友的文化课成绩很好，所以才可以暂时放弃文化课全力以赴补习专业课，很多院校的录取是专业课占主导地位的，有30%的院校是完全按照专业成绩录取的！其他院校是按照专业和文化课成绩累计综合分择优录取的。4、现在高二，又学了一年多了，朋友的专业到高三的时候联考一定能够考出很好的成绩！不但如此，其他院校的校考成绩也应该会很理想，毕竟学习三年美术专业的学生不是很多！5、好好努力！坚信自己！有志者事竟成！祝你高考顺利！！金榜题名！！！

10，如何有效解决美术教学中的实际问题

一、美术教学中素材的运用现状。 在美术教学中，教师为了让学生能较生动、更全面的学习到美术知识，往往收集了许多有关的素材让学生在课上欣赏。这些素材虽然与教学是相关的，但是它们在教学中真正起到的作用与发挥的效率教师也是没有一个确切的答案；还有经常看到教师将许多的教学素材集中在课的前半部分以电脑展示的方法演示给学生看，演示的过程只注重数量不注重质量，学生看的眼花缭乱，还占用上课的时间较多。这样的展示方法好的方面是学生可以通过欣赏素材对教学内容更加的了解，开阔知识面，但是大量的素材欣赏让学生没有一个思考、理解、消化的过程，只是走马观花似的看到了一些新鲜的内容，没有真正进入到学生的头脑中，同时有限的教学时间也被占用了不少，学生创作的时间变得紧张了，这也不利于学生知识技能的掌握；等到学生创作作品时有些较好的例子已经忘了，所以对提高作业质量效果也是不利；还有有了网络可以非常方便的收集各种教学素材，通过电脑演示素材，所以美术教学中实物素材的制作与教师的课堂演示渐渐的被舍弃，美术课逐渐变成了电脑展示课，美术老师一节课就在操作电脑中完成了……。这些在教学中出现的问题也许在我们的课堂中还在继续出现，我想我们应该来仔细的思考一下，能否找到有效运用素材的方法，提高美术教学质量。 二、美术教学中素材的选择要求。 在教学的开始阶段首先是对教学素材的选择，现在我们可以通过网络一下子找到非常多的资料，其中包括图片、课件、文字介绍、视频欣赏、音频欣赏……，这些资料哪些对教学更有帮助，更能让学生理解、接受，就需要教师进行仔细的分析研究。在近几年来的美术教学中，我在选择教学素材的时候是从以下几点来选材的： （1）美术教学中素材的选择要与学生的年龄特征相结合。学生的年龄不同，原有的知识水平相差甚远，教师在选材的时候首先要对学生有一个学情的分析，了解学生的实际情况，做到与原有的知识稍加提高，这样学生在学习的时候才能够接受。不同年龄的学生的兴趣爱好、智力水平和美术技能基础都不同，选择素材教学由于不同的学生在技能、兴趣和爱好等方面存在着差异，每个学生都有达到相同目标的最适宜方法。因此，我们在美术教学中素材的选择中应该与学生的年龄特征相结合，给每个学生有自主选择素材和学习方法的空间，让学生学会自主学习，也就是教学生学会针对自己的实际情况，选择最佳的生态教育素材。通过自己的努力和教师的帮助与指导，最终实现学习目标。 （2）美术教学中素材的选择要与地方生态建设相结合。我国是一个地大物博的多民族国家，丰富的自然资源、灿烂的历史文化、独特的风土人情是陶冶学生情操的直观教具。而湖湘文化一直是湘人的骄傲。“惟楚有材，于斯为盛”，对“楚材”的形成，湖湘文化功莫大矣。地处岳麓山附近，我校有着进行美术教学的良好的自然、文化环境。名胜古迹爱晚亭、岳麓书院、天心阁风格独特的建筑极其历史文化背景都是很好的教学辅助素材。我们美术教师尽可以充分利用这些资源，为达成教学目标所用。 例如：在进行五年级《家乡美》一课教学中，我就引入了家乡的美景图片及视频素材辅助教学，看到一幅幅精美的岳麓山、爱晚亭、岳麓书院、天心阁等风景名胜的美景时，学生们无不发出自豪而由衷的赞美。笔下的家乡美景也栩栩如生，多姿多彩。 （3）美术教学中素材的选择要与美术学科自身特点相结合。美术课不同于其他各科的教学，它有着本学科的优势和特点。美术教学中素材的选择必须从教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，结合美术教师的专长，根据教学的实际需要应用素材。 （4）素材的种类要因课而多变。不知大家有没有发现，现在因为有了多媒体辅助教学，许多的教学素材可以通过视频方便、清楚的展现给学生，所以在美术教学时教师都非常喜欢搜集一些能在多媒体上展示的教学素材，如图片、视频、音频……，而一些要老师动手的素材如板书、板演、实物素材渐渐的被教师舍弃。多媒体教学有它特有的教学优势，直观、清晰、但是在美术教学中，我们也不应该舍弃那些同样能发挥作用的普通素材。自然素材、实物素材的利用对我们的教学也功不可没。 如：我在执教六年级《请到绿色商店来》一课进行商品包装设计的教学时，我除了从网络上面有选择性地找了很多精美的包装设计图片做成课件供学生参考外还让学生在家里找来各种各样废弃的食品包装盒、包装袋来比较欣赏，从而拓宽学生的设计思路，在具体指导包装商品的环节我利用一个废弃牛奶盒进行直观的裁剪包装设计示范，教学效果有了明显提高。包装设计完成以后，我启发学生举办了一个“商品展销会”，各组分工合作，自己设计广告词、自己构思推销方法和优惠活动、自己上台当推销员，模仿《快乐购》的营销形式在课堂上进行商品推销及模拟买卖，并且用数码相机拍下了各组推销会上的精彩表演，课后将视频播放给学生观看，大家学习的效果和兴趣立即展现在眼前。这样的教学活动使学生多方面的能力得到了锻炼，教学效果和效率都有了大大的改观。 三、美术教学素材的收集渠道。 1、自然资源素材：自然环境中与人类社会发展有关的、能被利用来产生使用价值并影响劳动生产率的自然诸素，通常称为自然资源，可分为有形自然资源素材和无形的自然资源素材。岳麓山脚下阡陌交通，绿树环绕，自然资源丰富，能够获得很多有价值的自然素材。 “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，描写的就是八九月份岳麓山上万山红遍，绚烂多姿的枫林美景。带着学生边爬山边讲着关于岳麓山的故事，欣赏枫林的迷人景色，沿途收集一些飘落的下来的不同颜色不同形状的枫叶，让学生们寻找、比较、观察枫树枫叶的美的同时，观察其他的花草树木，把大自然馈赠的素材带回家后将枫叶做成书签，这是一件极有趣味的美事儿，在大自然的怀抱中师生共同进行着美的熏陶同时又能锻炼身体，乐哉！ 2、废旧品素材：主要是指在日常生活中或者为日常生活提供服务的活动中产生的固体废、旧物品。随着市场经济的高度发展，社会的物质生产水平亦有了极大的提高。在这种作用下，我深刻的思考并结合教材安排了“废旧品巧利用”的内容，在提高学生创新能力与动手能力的同时，利用美术教学中的素材应用向学生灌输环保教育，提倡“变废为宝”。我在平时的教学中作了初步的尝试，并取得了一定的成效。 以三年级《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》为例，学生在材料的收集、工具的准备、欣赏、制作的过程中通过教师示范，直观感受觉得“废旧品素材应用”不是那么深不可及的，由此产生创作欲望。现在都讲究低碳生活从我做起，要做到环保和节约，同时还能用艺术的眼光在废品堆里发现宝贝加工再造这些宝贝，这就是我对孩子们的要求。通过这样的一些形式，同学们的制作技巧有了很大的提高，同时激发了他们的创作灵感。 3、人文素材：美术教学中生态教育素材中人文素材是一个很重要的内容。人文素材涵盖了当地人们的生活方式、历史传统、风俗习惯、民间工艺等方面。 例如：湖湘文化艺术、历史悠久的文物古迹、独特的风土人情等人文素材可以为美术教学提供很好的资源。 四年级的《花手帕》一课，将湘西土家族的传统工艺“扎染”引入教材，我给学生播放了自己去吉首凤凰旅游时拍下的当地手工作坊进行扎染工艺的视频片段激趣导入学习内容，同学们都觉得很新奇有趣，技法的学习在欣赏视频的过程中基本就了解了，再通过老师的示范指导，对这种传统手工艺的尝试体验学习就更加感兴趣了，学习起来效率自然就高多了。

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