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1，如何解决美术课堂上预设生成的冲突

预设和生成是矛盾统一体，课堂教学既需要预设，也需要生成，预设与生成是课堂教学的两翼，缺一不可。没有预设的课堂是不负责任的课堂，而没有生成的课堂是不精彩的课堂，但是，当前课堂教学却出现了两者的冲突现象。 表现之一，预设过度，挤占生成的时空，表面看教学有条不紊、井然有序，实质上这是传统以教为中心、以知识为本位教学观的体现，这种教学由于缺乏学生的独立思考、积极互动和个性化解读，学生只能获得表层甚至虚假的知识，这种知识缺乏活性，不能转化、内化为学生的智慧和品质，所以，从根本上讲，这是低效的教学。 表现之二则是生成过多，一方面，生成过多必然影响预设目标的实现以及教学计划的落空，从而导致教学的随意性和低效化；另一方面，生成过多就会使教学失去中心，失去方向，同时也会导致泛泛而谈，浅尝辄止，从而最终也背离了生成的目的。 针对上述问题，要着力做到： 第一，要牢固确立三维目标的意识，为每一节课制订切合实际的课程目标，并准确地加以描述，使每一节课都有明确清晰的教学方向，这是提升教学有效性的前提。 第二，要依据学科特点和学生认知水平，精选教学内容，突出学科特色，抓住教学重点，突破教学难点，使每一节课都让学生有实实在在的认知收获和学科感悟。 第三，要真正确立学生主体地位，认真发挥教师主导作用，即要注重调动学生学习的主动性和积极性，又要引导学生进行深入的思维和有深度的交流讨论。 第四，要在最近发展区上做文章、下功夫，要十分注重发挥学生的独立性和培养学生的独立学习能力以及学习责任感，加强教学的针对性，不断提升教学的层次和水平，使教学走在发展的前面。 第五，要把生成和预设和谐统一起来，既要注重高水平的预设又要注重动态的生成，从而既提升知识教学的效率又提升能力培养的效果。 总之，这是提高课堂教学有效性，克服无效和低效教学的五条基本措施 ，争取每一堂美术课都上的精彩。
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如何解决美术课堂上预设生成的冲突

2，美术教学中如何有效促进教学过程中的互动性和生成性

灵活应对生成 演绎课堂精彩——浅谈美术教学中预设与生成的和谐统一性 摘 要：美术教学需要预设，它可以更好地发挥教师主导、学生主体的作用，从而提高教学有效性。生成基于预设，是对预设的丰富、拓展或调节、重建。它们是同一系统内两个既相互区别，又有密切联系的范畴。教学是预设性和生成性有机的结合。美术教学只有通过精心预设，留有空间；师生互动，灵活应对；形成冲突，自觉建构，才能成为精心“预设”与即时“生成”和谐统一的过程。 关键词：预设 生成 和谐统一一、问题的提出预设是美术教学的基本要求。“凡事预则立，不预则废“（《礼记·中庸》）。美术教学同样应该是经过预设的。然而，随着新课程的推进，部分大力强调动态生成观的人认为对美术课教学的要求就是抛弃预设——灌输的模式，使教学完全依据学生的认知与习惯，不苛求目标的达成度。所以，在新课程改革稳步推进的今天，如何正确处理好美术教学的预设与生成就成为摆在广大一线美术教师面前必须理清的首要问题。二、何为“预设”与“生成”“预设”，它一般是指美术教学实施前，教师对教学过程和所要达到的目标进行预测或者假设。传统意义上的实施美术教学前教学目标、教学计划的制定，教案的形成活动，乃至教学的运行的一定程序部署等等，都属于预设的范畴。新课程理念并不否认美术课教学过程是可以而且必须做出预设的、具有相对稳定程序的教学过程，“预设是教学的基本要求，教学是有目标、有计划的活动，教学的运行也需要一定的程序，并因此表现出相对封闭性” [1]。因此，教学需要预设，美术教学亦然。“生成”，在教学活动中，通常是指学生进入教师的预设情景之后，由于教学的双向互动、学生的不同经历和生活体验以及他们对情境的不同理解产生碰撞而随机出现的反馈信息，是教师在课堂上以学生有价值、有创见的问题与想法为契机，及时调整或改变预定计划，遵循学生在学习中出现的问题展开教学而获得成功的非设计过程。新课程改革之所以强调课堂的生成，是因为长期以来，我们的教学预设有余而生成不足。的确 “人们无法预料教学所产生的成果的全部范围” （著名教育家布鲁姆语），所以，新课程理念指出：教学是不断生成的，在课程生活中，师生互动，生生互动，在活的生命体的相互碰撞中不断生成新的教学资源、教学内容、教学程序乃至新的教学目标。三、预设与生成是辩证统一的预设与生成是一对孪生姐妹，二者具有内在的统一性。因为，不管“预设”也好， “生成”也罢，从哲学的角度看，它们是同一系统内两个既相互区别，又有密切联系的范畴。它们都要从学生实际出发，遵循学生身心发展规律，让学生在学习过程中得到切实的发展与提高，都要遵循相互联系又互相区别的运动发展规律，偏离或撇开了这一客观规律的想法与做法都是不可取的。预设与生成在教学目标中的和谐统一。预设的美术教学目标这个至关重要的问题，它内在地包含了生成的要求。预设的教学目标，大多是美术教师根据《课程标准》、教材的要求和学生的实际，按照自己的主观理解拟定的；它带有一定的普适性，即面对的是全体学生，考虑的是基本要求。而在实际美术教学中，教与学的情况是非常复杂的，教学的本质是一个师生互动、共同创造的过程。学生的学习结果，也应是预设的目标加上生成的目标。如果仅限于预设的目标，那教学势必异化为演一出“教案剧”。因此，必须充分重视生成性目标，在教学中教师应该发挥教学机智，利用生成性课程资源，实现非预期的教学目标。预设和生成在教学过程中的和谐统一。美术教学是一种过程，一种学生参与美术活动获得经验的历程。在这个过程中，是以教学目标作为一种唤起性导引。它向学生提供面临的情境，为过程本身提供原则，引导学生运用自己的所有经验投入到情境中去。美术教学进程是师生交往、互动的过程。学生作为一种活生生的力量，带着自己的知识、经验、思考、灵感、兴致参与课堂活动，并成为课堂教学不可分割的一部分，从而使课堂教学呈现出丰富性、多变性和复杂性。因此，教学过程不应拘泥于预先设定的固定不变的程式。尽管在备课时，我们可以尽可能地预设学生在课堂上也许会发生的种种情况。但是，几十个学生性格、脾气、兴趣、情绪各不相同，课堂上很容易发生各种情况。如果教师无视学生的现实生活反映，硬将学生已发生的事件纳入自己“理想”中预设的教学状况上去，按部就班地根据教材和教案进行教学活动，就像演课本剧一样生搬硬套。相反，教师若能因势利导，随机应变，那么课堂将充满生机和活力。所以教学过程需要预设，但不拘泥于预设，教学过程是不可重复的激情与智慧综合生成的过程，教学的预设性和生成性应该有机的结合、和谐统一。预设和生成在教学时空中的和谐统一。生成，离不开科学的预设，预设是为了更好地生成。新课程理念下的课堂教学不应该再是教案剧（预设）的演绎舞台。否则必然不利于学生的发展，也必然抹杀了学生的个性。同时，课堂教学过于强调生成，则又不能圆满地完成教学任务，导致教学烦琐累赘，从而缺乏课堂教学的效益。由此可见，预设和生成的教学空间要把握好一个度。以教学目标为例，有人认为教学是课程的创生与开发的过程。既然是生成的，就不能再有预设的教学目标。在这种无限放大生成比率的思想影响下，课堂教学必然会由于没有明确的教学目标，成了一堆无序的简单连接和叠加。预设和生成在教学有效性中的和谐统一。尽管课程改革已经深入推进，但美术教学还是常常出现表面上非常热闹，实际上学生无须动脑，造成了学习内容杂乱，学习质量低下，教育被表面化的现象。究其原因，正如华东师范大学课程与教学研究所教授、博士生导师、著名课程专家崔允漷的所说：其一，教师缺乏目标意识，不知道课为什么要活，只有当过程的活是为了更好的实现目标时，这种活才有意义，才有效。否则只是一种课堂秀，而不是课堂教学，结果课堂热热闹闹，学生头脑空空。其二，错把学习方式的变化当作课改的唯一目标。尽管变革学习方式本身有时就是目的，如研究性学习，但并不是所有的学习方式都是目的，方式本质上还是手段，是为目标服务的，为教学有效服务的。因此，在还没有弄清为什么教或者教之后，学生到底得到什么之前，就把所有预设和生成的课堂信息和资源囫囵吞枣的吸收，在教学中自然很容易造成教学的无效。由此不难看出，美术课教学应成为精心“预设”与即时“生成”相统一的弹性调控过程。四、如何在实际的美术课教学中处理预设与生成的关系在理解了美术课教学是预设与生成的辩证关系后，我们在处理教学中实际问题时就有了一定的理论基础。1.精心预设，留有空间精心预设是课堂教学成功的关键。这里所要强调的是，我们在对美术教学进行预设的时候，要注意方案设计的弹性化，注意灵活运用。在美术课教学设计方面要将每节课具体要教学的内容与教学过程的事先策划结合起来，构成“弹性化的教学方案”。新课改在教学过程中强调课的动态生成，但并不主张教师和学生在课堂上信马由缰式地展开教学，而是要求有教学方案的设计，并在教学方案设计中就为学生的主动参与留出时间与空间，为教学过程的动态生成创设条件。如一位教师在执教《恐龙的世界》时，预设学生一般不了解恐龙的知识，即便有学生知道，知道得也很少甚至不正确，就将教学目标和教学流程设计为由教师的讲解 来“传授”恐龙的知识。当教学中课堂生成与自己的预设大相径庭时，才发现学生对恐龙的知识了解的是如此之多，预设的教学流程被孩子们丰富的恐龙知识提前解决了。于是，课堂教学程序被新的生成信息所打乱，生成出的新空间又没有预设教学内容，教学出现了一节断层。由此可见，对目标的设定要有一个“弹性区间”，这既是为了顾及学生之间的差异性，也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。当然过程的设计也要有“弹性区间”，给生成留足、留够生成的时间和空间，只有这样，才能使生成更为彻底，更为完美。否则，再精美的预设也只能停留在“设想”阶段。2.师生互动，灵活应对师生互动是课堂教学精彩生成的重要方式。通过不断变换教学方式，变换教师和学生的主客体地位，建构民主开放的互动式教学是生成教学精彩的前提。在民主开放的互动式教学关系中，教学是非“注入式”的，学生处于主体地位并经常主导某一时间的教学，它寻求学生主体对知识的主动建构[2]；教学过程更多地表现为学生是问题的发现者、课程的创造者。师生、生生之间交流互动，从而使教学常常打破教师预设的轨道和计划，体现出创造性、灵动性和不确定性。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了低谷。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光性的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用开放的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，从而开展生成性地教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的姿态）。由此不难看出，要想使美术课教学中学生的主动、积极思维不被磨灭，学生有智慧的火花生成，也即美术课教学达到预设与生成的辩证统一，改变原有单一教学方式就成了当务之急。3.形成冲突，自我建构心理学家皮亚杰认为，认识起因于主客体之间的相互作用。如果一个事物能够纳入已建的图式，称为“同化”；反之，如果一个事物不能纳入自己原有的图式，就要调整改造已有的图式，称为“顺应”。主体能再现客体，客体符合主体结构，这种状态就是“平衡”。主客体之间处于平衡状态时，就不会有新状态。只有远离平衡，才可能通过新的活动，主动建构起新的图式，从而经过同化、顺应又达到新的平衡。“美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成），学生的自我发展目标才能逐步实现” [3]。如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师完成的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做的？师：噢，你提的问题跟你自己一样，都很可爱，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生1：是剪的，它是剪纸。生2：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，看看老师又是怎样做出来的呢？生1：老师，它们不一样，我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生2：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，促进学生自主建构知识，以达到美术教学的预设和生成的和谐统一性。(此文发表于《少儿美术》2009年第4期） 参考文献[1]钟启泉等主编：《基础教育课程改革纲要（试行）解读》，华东师范大学出版社2002年版，第276－277页。[2]钟启泉、崔允漷主编：《新课程的理念与创新》，高等教育出版社2003年版，第10页。[3]谢树平、李宏亮、胡文瑞著《新编思想政治（品德）教学论》，华东师范大学出版社2006年5月版，第87页。

美术教学中如何有效促进教学过程中的互动性和生成性

3，如何有效开展小学美术教学活动

呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法： 一、寓教于乐，在游戏中学习 在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。 二、比较分析，在发现中提高 对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯??通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。 三、讨论交流，在思考中成长 《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。

如何有效开展小学美术教学活动

4，美术课怎样进行有效教学79

在日复一日的教学工作中，我越来越喜欢自己的职业，面对一双双求知的眼睛，我深深感到了肩上的责任，师者，传道、授业、解惑也，在短短的40分钟里，我觉得我们教师应该更多关注的是对有效教学的思考与实践，所谓“有效”是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，也没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。而有效教学的“教学”，是指教师引起、维持和促进学生学习的所有行为和策略。它主要包括三个方面：一是引发学生的学习意向、兴趣。教师通过激发学生的学习动机，使教学在学生“想学”“愿学”、“乐学”的心理基础上展开。二是明确教学目标。教师要让学生知道“学什么”和“学到什么程度”。三是采用学生易于理解和接受的教学方式，下面是我的一些具体做法：我的做法就是从课前的有效准备、课堂的有效教学、课后的有效反思这三个环节来提高实效性的。 一、要做到课前的有效准备课前的有效准备我大致分为提升教师自身专业素养、分析学情、备好课三方面准备。首先是教师要不断提升自己的专业素质，俗话说“活到老学到老”作为教师这个行业，更是需要更多的源头活水这就对老师提出了更高的要求，知识的储备也要顺应时代与时俱进，具体表现在：1.树立先进的教学理念。理念是灵魂。教学理念是指导教学行为的思想观念和精神追求。对于教师来说，具有明确的先进的教学理念，应该是基本的素质要求。在推行新课程中，教师必须以新观念来实施新课程。所以我坚持参加区、市各级培训学习，力争学会和运用最先进的教学理念，就比如我们迎泽区美术中心组正在实行的“两实践两展示”的课堂教学模式的尝试，这种课堂模式就能很好的展示课堂教学的时效性，学生通过第一次展示发现了学习过程中遇到的问题或困难，之后通过一定的教学活动解决发现的问题或困难，学生通过再次实践在第二次作业展示时展示出有效的课堂教学成果。在某种程度上这种教学模式为教师的有效教学提供了理念支持。2.丰富个人知识储备，深度挖掘教材。课堂上，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，学生学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。作为一个教师，我深知加强自身的素质的重要性，我在备每一课的时候都非常关注教材给我的信在美术课中如何进行有效教学在美术课中如何进行有效教学息，除了分析教材的重难点之外我更要求自己挖掘教材本身带给我们的文化信息和历史内涵。我将我的这种理念体现在我的教案中，我在备课中除了按要求有备课内容外，我还将自己查找到的各种有关本课的资料内容也放进教案里，以面对不同学生的知识需求。同时也能起到提升自己专业素养的要求。如图1：其次是分析学情，分析学清方面分为学生心理特点和已掌握的美术技能两方面： 一方面是分析学生的心理特点，心理学家瓦龙将儿童心理的发展水平分为四个时期，即动作的发展时期（出生到3岁）、主观或个性时期（3～5、6岁）、客观性时期（5，6～11，12岁）和青少年时期（12，14岁以后）。小学的孩子大致在后三个时期里，低年级的孩子在主观或个性时期里，这时候的儿童出现了一种新的需要，这就是要显示自己、要别人承认自己的长处；所以我们要清楚地知道这个时期孩子的特点，多表扬孩子，鼓励孩子，承认孩子。随着年龄的增长孩子 们在逐渐走向客观性时期，这时的儿童从本身找出来的长处不再能满足自己了，而是需要用别人的长处来自我装饰。同时儿童的主要兴趣又从自我转向外界事物，儿童对外界事物的看法不再是主观、片面、孤立的了，而是形成了客观的、联系的认识体系。从对外在世界的认识转变到对自我人格的体会，而且与主观或个性时期相比，在富于主观的改变这一特点上有了新的发展。 而我们过去的教育主要立足于启发儿童的智慧、传授知识，这种做法是把智力的发展孤立起来看待了。现在应当强调儿童的智力发展与整个人格或个性发展以及儿童的社会性的密切关系。好的学习环境对儿童心理发展也是客观重要的。我们教师就是要创造一个良好的环境，适应并促进儿童心理的发展，只有这样，才能达到教育的目的，使儿童在各个方面都能顺利发展。　 所以我认为低段学生因其心理年龄的特点更适合充满童趣的情境教学，在此教学情境下，教师要多鼓励孩子的行为，以满足孩子的心理需求，而高年级随着年龄的不断增长童趣性的情境已经不适合他们，而是要以相对成熟的职业角色来进入课堂，以引起学生更大的学习兴趣。另一方面就是分析学生已经掌握的美术技能情况，在学习某一课时孩子们已经掌握了哪些技能和知识，对教师的备课起着很重要的作用。也就是“以学定教”要以学生学的内容来定老师教的内容，以学生学的进度来定教的进度，以学生学的方式来定教的方式。只有老师熟悉学生学习的状态才能更好的进行教学。学生已有的知识体系和已经掌握的美术技能，作为教师在讲课前是一定要心中有数的。最后就是备好课。大凡成功的课必定是充分准备的课，备好课是上好课的前提。有效的备课必须体现出： 1. 目标要清晰、简明。目标是方向，方向正确才能保证有的放矢，教学目标把握准确了，我们的课才不会出现大的偏差，备课时要制定明确、具体、科学的教学目标，围绕目标才能确立重、难点，调整、优化教法，这样的课堂教学才会收到良好的效果。 2. 内容要适量、适度。一节课教师讲多少内容，并没有明确的规定，讲多了学生嚼不烂，讲少了学生又不够吃。教师要遵循教育规律和教学原则，科学地安排与搭配教材内容，合理地组织各部分的练习，不能“贪多忽效”，也不能“求少图便”。要把一节课四十分钟充分利用和把握，这就需要教师很好地做到前面提到的课前准备。3.教法要灵活、恰当。同一教学内容，不同的教法效果就会不同，教必须致力于“导”，服务于“学”。优化教学方法要从实际的教学内容、教材特点、学生情况出发，扬长避短选用教法。合理、科学有效的教学方法可以起到事半功倍的教学效果。二、要进行课堂的有效教学。1．改变教学方式，将课堂真正还给学生。实施有效教学，最关键的因素是教师。教学不是唱独角戏，离开“学”，无所谓“教”，因此，教师必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生的发展”的思想。我们知道教学组织也是面向全体学生的。一位好的教师应该得到全体学生的尊敬与爱戴，一位好的教师应该使所有学生都受益。我认真研读了许多教育教学著作、学习了许多先进的教学理念，我认为在课堂教学中只有让孩子们自己动起来，课堂实效才能提高，于是在我校“自主教育”的大课题背景下，我将自主学习方式同样引进了我的课堂，一改以往传统的“师教生学”的方式，我把我教的手段大致有三种，一种是自学，一种是“对学”也就是在课堂中的小组合作学习，还有一种是“群学”就是在对学也无法解决问题的情况下采取的一种学习形式，这样发展的方向就是努力让孩子们做到：能独立学会的我不用教，能通过对学学会的也不教，能在合作探究中解决的我也不教，只做课堂的引导者，直到最后达到“教是为了不教”养成孩子良好的自学习惯和自学能力，基于对以上教学理念的学习，我将自主学习方式放在了我的课堂各个环节中，同时我也特别注重孩子课前的自学，我针对不同课型设计了不同侧重的美术预习卡，这样做是要提醒我上课时要多考虑学生，让学生真正成为课堂的主人。我时刻提醒自己：教师是课堂的引导者而不是领导者，教师的作用是挖渠引路的开路人，而不是知识的装卸工。所以我在备课时首先想到的就是孩子们在课堂上要做些什么？怎么做？我一改以往教学过程只有教师活动和学生活动的内容，在前面加上了教学知识点和教学方法这两方面，这使我的脑海中对学生在每节课上要学的东西更加清晰，通过对教学方法的记录和思考，使得我在教学思路上也有所进步。所以在例如：《笔的世界》一课时我设计探究环节时就采取学生分组自主合作学习的学习方式，通过填写研究分析表自主探究笔的材料、造型特点，以及各部分的功能。这样既提高学生自学和互学的能力，培养了合作精神。也将我从过去喋喋不休的讲述中解脱出来了。基本实现了学生的自主学习效果。再比如《会变得小手套》一课解决教学难点时，我让孩子们通过自学、对学、群学的方式自主辨析、交流制作的方法学习捆扎、填充、组合等方法进行创作手套变形作品。在自主交流和合作学习的方式下孩子们慢慢养成自主学习的好习惯。2.将课堂问题情景充分预设，加强教师的课堂调控能力。在课堂教学中，各环节的安排要尽可能以全体学生的参与为基础。教师要加强自身的课堂调控能力，因为上课是个动态的过程，课堂上许多生成性东西不可预见。教学各部分的时间分配，教师在备课时也应有预计，讲课时也要调控。但有时候，因为课堂上不变的因素较多，也许一个简单的教学内容却占用了一些时间，这时候，教者一定要站在整堂课的角度来安排时间。例如：我在教授《百变团花》一课时，同学们在折纸找中心的时候耽误了不少时间，而且学习效果也不是很好，于是我灵机一动按会和不会的比例临时分组，进行比赛，看哪一组的同学最先学会，并予以奖励，一下子孩子们的学习兴趣被调动了起来，就这样我让孩子们在互相交流的“对学”方式下，很快就将折的问题解决，不仅解决了教学重点，也为剪制团花节省了时间，同时通过小组比赛学习这种方式让学生体会了合作学习的快乐。不言而喻，课堂教学在单位时间内完成的任务越好，浪费的时间越少，课的密度越大，教学质量就越高。面对课前没有估计到的这些教学问题，教师要根据课堂实际情况及时调整课堂教学，改变既定教学环节，引导学生将注意力集中并保持在教学活动上。在这个过程中教师语言组织要准确、简练。纵观那些课堂教学效率低下的课，无一例外都是教师的喋喋不休、啰里啰嗦挤占了学生的学习时间。一个教师，课堂上一定要组织教学语言，增强语言表达的科学性、针对性、准确性，做到清晰精炼、重点突出、逻辑性强。此外教师要注重课堂信息反馈能力和教学过程中的评价指引力。因为课堂教学反馈是师生之间、生生之间多向信息交流的过程。教师，站在讲台就是思想，就是智慧。这种思想与智慧，需要教师及时捕捉来自于学生的各种信息，通过分析，转化为有效的教学资源，从而引发新的学习。例如我在讲授《雄伟的塔》时，我的教学灵感就是来自于学生课前的练习作品。在日常教学中我们教师也要多向学生“学”，收集一些好的学生习作或者是创意，为我们的教学增添智慧的色彩。而教学评价也不只是对结果简单的肯定与否定，而是对学生思维的点拨。如何让课堂评价真正起到激励、引导的作用？首先，语言要饱含激励，用真情去评价学生；其次，减少简单确定性评价，例如：“你真棒！”“很不错！”这些含糊笼统的评价语言对孩子的美术发展促进并不大，而是要倡导发展性评价，例如：“你的色彩搭配的非常艳丽，如果你的线条再流畅一些就更成功！”这种具有具体指向性、发展性的评价语言对于孩子的进步来得更直接。只要做到这两点，评价的作用就能真正发挥。三、及时最好课后的有效反思。 在美术课中如何进行有效教学每一个教师要不断地反思自己的日常教学行为：“我的教学是有效的吗？”“什么样的教学才是有效的？”“有没有比我更有效的教学？”教师需要具备一种反思的意识。我们一线的教师更应该像专家一样思考“什么是教学——怎样教得有效——怎样教得更好、更有意思。做一个具有反思力的教师。我在平日里上完课就开始不断地对自己的教学进行反思，我的教案反思至少都是两次以上，这样我的教学效果是否有进步在教案中就能很好的体现。如图：有一句著名的话：一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年教学反思，就可能成为名师。教师应在实践——反思——再实践——再反思螺旋式上升中，实现专业成长。“教学是一门艺术，更是一门科学”有效学习是发展学生的创新思维。 有效学习主要是指学生自主的、探索性的、研究性的学习，教师尊重学生，没有尊重学生，教育就无从谈起。教师不应该仅仅停留在“阳光下最灿烂的事业”这一光环下沾沾自喜，而是要平和心态，平等尊重，只有尊重学生，才能切实地关注学生，站在学生的角度看问题，关注学生的情商，才能真正的接近学生，使每一个教学环节能够在学生身上发生作用，才能根除诸如占用学生休息时间、满堂灌、拖堂、体罚羞辱等课堂教学顽疾，才能使用权有效的理念在教学过程中得到具体的贯彻落实。

5，美术和书法教育的教育理念和模式是怎样的

一、转变观念，树立全面的科学育人观多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。三、重视美术课堂教学和课外活动改革美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。四、克服两种倾向，努力提高课堂效率由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。
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6，引探发美术课堂教学模式

“引——探——发”美术课堂教学模式关于教学模式理论的研究一直是很热门的问题,人们在教学实践中不断地探讨、总结以寻求一种有益于学生学习最优化的教学模式。教学是需要方法的，为了更好地培养我们的学生，我在历经20多年的教学生涯中不断探索，力图寻求更适合于我，适合与农村学校的初中生的教学方法，学习方法，逐渐形成了本模式的雏形。 本模式创立的教育教学理论依据、背景分析、形成过程、实践意义等。 1、本模式创立的教育教学理论依据 来源于以马斯洛、康布斯、罗杰斯为代表的人本主义教学思想和维果斯基的“最近发展区理论”。人本主义教学思想关注的不仅是教学中认知的发展，更关注教学中学生情感、兴趣、动机的发展规律，“注重对学生内在心理世界的了解，以顺应学生的兴趣、需要、经验以及个性差异，达到开发学生的潜能、激发起其认知与情感的相互作用。人本主义强调爱、创造性、自我表现、自主性、责任心等心理品质和人格特征的培育，对现代教育产生了深刻的影响。人本学派强调人的尊严、价值、创造力和自我实现，把人的本性的自我实现归结为潜能的发挥，而潜能是一种类似本能的性质。人本主义最大的贡献是看到了人的心理与人的本质的一致性，主张心理学必须从人的本性出发研究人的心理。美术教学恰恰适合人本主义教学思想的模式与发展。维果斯基的“最近发展区理论”中的“教学的重要任务是创造最近发展区，教学要走在发展的前面。”维果斯基的最近发展区理论更强调，教育要在可能的条件下去促进儿童的心理发展。使用“支架”，不是直接告诉儿童解决问题的方法，而是通过巧妙的暗示来指明方向，使儿童能够借助教师的点拨引导儿童自己去解决问题，并在引导儿童过程中与儿童共同构建知识，参与到儿童的问题情境中去。 2、背景分析 教学模式的探索、实施不是一蹴而就的，在我20多年的农村教学生涯中，从最初的的教学小白到现在的稍有教学经验的老教师，可谓是一波三折，坎坷不断，为了让农村的孩子从匮乏的美术认知中解脱出来，我不断地进行求知，寻求理论上的帮助，把学生认为“美术就是画画”的认知提升到美术是一个充满富于创造力的造型艺术，它是一个综合学科而不是单纯的绘画学科。受到农村条件的限制，学生不能买到好的美术用品，如绘画材料、美术资料等，而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上，此外学生的升学压力也很大，无法把较多的时间投入到美术的学习中，这就无法激起学生学习美术的兴趣。其次，教师的教学资源不充足，教学内容仅限于课本教材，学生感兴趣的内容少，知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点，学生对美术学习的积极性也就不高，那么学习兴趣也就无从谈起，使教学质量受到严重的影响。同时，农村学生家长为生活所迫纷纷外出务工，导致留守儿童数量日益增加，使农村家庭教育缺位现象更加严重，因此把本应由家庭、家长承担的教育责任全部推给教师和学校，这在很大程度上加重了教师负担，阻碍了农村美术教育向前发展的步伐。而且学生在小学时期很少甚至从未接受过真正的美术教育，也很少感受到美的熏陶，所以他们对美术的认知和领悟很有限，特别是一些规模较小的小学，学生基本上无缘接受正规的美术教育。所以对美术的认知，仅仅局限于“美术就是画画”上。 3、形成过程 最早的源头是我在农村中学工作几年后发现，农村美术教学的开展难度很大，作为一个专科生，感觉自己除了美术方面的知识恰好还可以，但是在教学中才发现，美术教学不单单是美术专业知识的传递，还是融合其他学科的隐形纽带。所以在教学过程中进行不断的摸索，寻求一个更好的教学模式，让自己的美术课堂更加的深入学生的心里，让学生在接受美育的同时，心理上也可以得到升华。最初理论的雏形在于2019年我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持，深刻感受到农村美术教学工作迫切需要改进，要与时俱进，运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展。犹如爱尔兰诗人叶芝所说“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。当然教学模式的探究要早于很多年，因为我一直扎根于农村美术教育工作，针对农村学校的发展是有深切体会的，唯有共情与学生，让学生的自我价值、灵活性、自尊和尊重他人得到实现，所以我感到初中美术课堂教学中“引——探——发”教学模式更加的贴合农村初中学生的发展。关于“引——探——发”教学模式，“引”指的是引导，特别是美术教学，我个人感觉“引”特别重要，知识的引领让学生更直观的感受美术学科的独特魅力，同时丰富个人对美术的认知。当然这里的引导不单单是指老师的主导引，还包括学生的个人或小组的引导，让课堂引导多样化，让引导简单化，凸显教师构建“支架”的作用。“探”指的是探究，在这一活动中方法可多样，个人、小组、集体的花样组合，这一环节是在引导的基础上，有了知识的铺垫，学生的探究就相对于简单、便捷，而且还可以让学生能够更加的调动自己的各种感官投入到探究中，让课堂教学更加的“活”起来。“发”指的是发现，我认为美术教学的最终目的就是让学生去发现美，而后才是创造美、表现美。做到这些就需要学生在“引”、“探”的基础上进行充分的思考，发现，表现，让学生的思维能力得到广泛的展现。而且美术教育工作注重的是学生美育的培养，美育不光体现在行动上，更加的体现在学生的内显上，所以这就迫切的需要家庭教育的帮助，让学生通过美术的学习认识到美的体现在于个人，让学生知道“教育本身就是一个人影响一个人，一盏灯点亮另外一盏灯的过程。点亮的过程不是说这个学生放眼看世界，他成长、成熟了，点亮的同时他也要影响别人。让孩子走出去，放眼看世界，让他变得更加成熟，乐于影响和帮助到身边人。这个价值才是最大的。”所以让学生通过美育的学习去影响家长，影响自己的周边，让美术课堂当中“引”能力充分发挥出来，体现“引”的作用。 4.实践意义 在教学过程中不断的探索，在每一堂课中不断的磨合，寻求更有效的课堂教学模式，更加的适合农村初中学生的成长发展，与学生零距离分享，结合罗杰斯的“以学生为中心理论”，建立真实、接受、理解的新型师生关系，让学生树立“有意义学习”的学习观，真正的把“引——探——发”美术课堂教学模式中的美育内涵表现出来。让学生真正感受到“如果我能够提供某种特定的人际关系，当事人就会发现他自身的潜能，运用这种关系来促进发展，变化和个人的成长过程就会自然的展开。”结合维果斯基的“最近发展区理论”，时刻把教学要走在发展的前面的精神进行进一步的发展，转变角色定位，做学生成长的“支架”。这就是我探究“引——探——发”美术课堂教学模式的最终目的和意义。 本模式的内容设计（或图示）、操作流程、实施策略、评价策略等。1.内容设计涉及的问题 （1）本课主要知识的引领，个人层面的引领与教师综合引领达到何种程度？ （2）本课的探究形式体现到何种程度，学生的学习思维打开到何种程度？ （3）引领与探究让学生发现到什么？有没有把本课的美育教育落到实处？ 图示2.操作流程 “引——探——发”美术课堂教学模式操作流程经过不断的探索和磨合，以及实践，“引——探——发”美术课堂教学模式课堂教学可分为以六个环节，即：课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段（举一反三）、主题活动阶段（课堂练习）、达标评价阶段。下面谈谈每个环节的操作要点： （1）课前资料收集 之所以把收集资料信息也纳入教学环节当中，是与美术教学的特殊性分不开的，我个人认为，美术课堂教学中图片的大量应用可以缩短学生认识课题的过程，由二零零年后最初的从杂志、报纸上收集资料信息到现在的利用手机、电脑，Apid等等信息技术手段收集资料信息，更广泛的扩充了学生的知识视野，更好的感知新课的内容，为顺利学习新课扫除障碍。收集资料信息的过程有利于发展学生的自学能力，有利于发展学生的质疑能力，有利于提高课堂教学效率，更有利于促进学生学习美术的兴趣，让学生真正成为课堂的主体。本环节最终的目标就是培养能够适应变化和知道如何学习的人。 （2）知识引导阶段 这一阶段是“以学生为中心”的“有意义学习”，真正体现教师是“促进者”，根据罗杰斯的“以学生为中心”理论，以培养“全面发展的人”为教育目标，以创造一种真诚、关心、理解的促进学习的心理气氛为导向设计教学过程，主张学生自由学习、自主评价，将教师作为学生学习的“促进者”的教育理念落到实处。把“有意义学习”中的“投入、主动、改变、自评”恰到好处的搭配，主动认知、探讨新知识，创设合理、积极、热闹的课堂氛围，主动探讨新知识，让学生们的好奇心不受限制，不害怕犯错，从周围环境、同伴、老师以及经验中自由学习。此刻的老师要成为学生学习的促进者，学会倾听学生的声音，进行“非指导性教学”，完善课题探讨的内容，做好知识引导的后置。 （3）合作探究活动 在这一环节中，主要体现的是学生们的集体意识，把“以学生为中心”的教学理念进一步完善和提升，让学生明白自己在课堂中的重要性，感受到自己是知识和权利的拥有者，成为主动探究知识的BUG，成为知情统一的人，让学生在合作探究过程中认识到“一个人只有意识到世上没有任何知识是可靠的，只有寻求知识的过程才是可靠的，才是真正有教养的人。”凸显合作的重要性，让他们意识到自己的观察、思考、选择、体验都是一个有意义的学习过程。 （4）拓展延伸阶段（举一反三） 新课标明确指出，引导学生调整学习方式，提高他们的自主学习和合作学习的能力，使他们具有终身学习的能力，所以课堂上的拓展延伸阶段在教学过程中更加凸显它的重要性。让学生意识到本课课堂学习知识的内容它还没有结束，它只是学生探究新知的开始，还需要你进一步的了解、掌握，课堂45分钟的时间，只是给学生提供了认识新知的环境、学生决定要学习的东西，他们可以自由设置自己的学习目标，并选择达到目标的方法，教师只是为他们提供一些材料，拓展延伸才是学习的最高境界，把自己学习的格局放大，脑回路打开，让自己进行负责任的学习，实现新知识的拓展、延伸、方法、规律、迁移的技巧，达到触类旁通的目的，促使学生的发散思维，培养创造性思维能力，开阔学生视野和驾驭知识的能力，同时让课堂内容更立体、快节奏、大容量目标的达成。 （5）主题活动阶段（课堂练习） 主题活动阶段就是在课堂上对学生所学的知识进行检查反馈。它是实施课堂优化教学的重要手段，是提高课堂教学质量行之有效的方法。当堂达标的形式可以多样化,根据本节课讲授的内容以及本课的性质进行展开主题活动，比如“欣赏 评述”课程，可以通过学习让学生针对欣赏的内容展开讨论，或者可以把自己置身于画面中，假如我是绘画者，我应该怎么去表现出来？在“造型 表现”课程中主题活动更为直观，可以根据教材要求设置活动，也可以在教材要求的基础上进行探究新的活动，比如在人教版2013八年级下册第二单元第二课《设计纹样》中，可以添加写生环节的活动，让学生体验写生的乐趣，更有效的认识写生的方法。美术课的特殊性决定了课堂练习的方式的多样化，教师在优化课堂内容的同时，进行有目的的课堂练习环节可以让知识更加的直观，有利于学生快速吸收新知。 （6）达标评价阶段 不同课型，不同的教学内容，学生的学习方式和方法不会相同，教学方法要有所改变，达标评价的方式也会随之发生改变。以往的课堂有的看似热闹，但学生学得不够扎实，对知识的落实往往不到位，这样的课堂是低效的，甚至是无效的。达标评价阶段，可以设身处地地站在学生的角度上，感人所感，想人所想，深深的理解和接纳学生的感受。通过体语和言语表达对学生的问题进行关注；通过委婉提问或总结，了解或确认学生所描绘的物象中包含的真实感受和含义，把注意力集中在对学生当前的感受和需要上。更多的回应学生的感受，在互动中更多的采纳学生的建议，更多的表扬学生，根据每个学生的基础，给出满足不同学生直接需要的不同解释，让学生在成功中得到喜悦，更加体现自己的价值。同时还要鼓励学生进行自主评价，只有将自我评价放在主要位置，把他人评价放于次要位置时，人的独立性、创造性和自主性才会得到促进和发展，才能帮助学生自己成长为主动的、自我负责的人。 3.实施策略 （1）体现“以学生为中心”，充分相信学生，让学生体验要掌握的知识，感受学习的成功。初中生已经具有相对独立和基本独立的学习能力，具有一定的思维方式，从教学促进学生发展的角度看，先学立足解决现有发展区问题，后教旨在解决最近发展区问题，只有建立在学生独立学习基础上的课堂教学，才有可能走在发展的前面并推动发展，从而不断地创造最近发展区，把最近发展区转化为新的现有发展区，从而实现“自我实现”。 （2）体现“非指导性教学”，培养学生的自主学习能力，授生以“渔”。当学生处于依靠教师的学习阶段时，必须先教后学或者是边教边学，但是教的着眼点是为了不教，学的着眼点在于自主、独立学习，因此教师要致力于教学生学会学习，建立“非指导性教学”，真正体现美术课堂的特殊性。非指导性应答通常是一些简单的答语，这些答语不是解释、评价或给予忠告，而是对理解加以反映、澄清、接受和证明，目的在于形成一种气氛，让学生愿意展开他们正在表达的观念。在这里学生决定要学习的东西，他们可以设置自己的学习目标，并选择达到目标的方法。 4.评价策略 自主评价是美术教学的主要评价方式。实施自我评价的方法有很多，比如教师和班上每一位学生建立高度个性化的评价规则，或者是学生们承担设立分数标准和打分的主要职责。在有些课程里小组成员们分析了各自的强项和不足，与小组中的其他成员进行协商，最后由各个小组选举出来的代表和教师共同协商，确定评价规则。运用本模式进行实验的过程、典型案例、活动方案、导学案、教学设计等。 1.实验的过程 “引——探——发”美术课堂教学模式的研究是在人本主义教学思想、维果斯基的“最近发展区理论”的理论指导下，有目的、有计划、有步骤的科学探究活动，与实验有关的所有步骤都是事先设计好的，这就要在教学实验中按照实验设计采用科学的方法进行实验。为此，我根据不同的实验阶段，对该实验进行实验方法的指导，以提高实验的效率，减少一些方法不当引发的损失，同时在实验中的事遇到不明白的问题，及时查阅资料或者通过相关学习网站进行咨询。2.典型案例 以本学期人民教育出版社2013版八年级下册第二单元第二课《设计纹样》为例进行展示，在本节课中采取“引——探——发”美术课堂教学模式，环环相扣，“以学生为中心”，给学生提供合理的“支架”，让美术课堂的知识落到实处，深入学生的心理。 3.活动方案 （1）将“引——探——发”美术课堂教学模式融入日常教学，真正做到支架的作用，体现非指导性教学的特点。 （2）树立新型因材施教、“以学生为中心”的教学观，主张学生自由学习，自主评价。 （3）多方面需求课改助力，稳步提升自身课改素质，学会善用资源。 （4）每堂课都要认真做好教学反思，争取教学上的突破，让“引——探——发”美术课堂教学模式更加完善。 4.导学案 设计好导学案是美术教学的重要环节。结合美术学科的特点及我校学生的实际情况，根据学生现有的知识、自学能力水平和教学要求，制定出一整套学生自学指导纲要，其内容包括课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段（举一反三）、主题活动阶段（课堂练习）、达标评价阶段。特点是：让学生结合导学案预先了解所学的内容及要达到的目标。导学案的梯度，能引导学生由浅入深、层层深入的认识教材、理解教材，从而满足不同层次学生的需求，使学生从导学案的设计中感到挑战，一般学生受到激励，学困生也能得到成功的喜悦。 《设计纹样》导学案教学目标 导学过程一、课前资料收集 收集生活中纹样的应用，（校园的宣传栏、学习用具、生活用品、服装等等）。 二、知识引导阶段 预习本课新知，与上节课相比，有哪些不同，你认为需要掌握的知识有哪些？本节课关于素材写生的方法以及要求是不是可以理解？关于纹样设计的方法你GET到了吗？ 三、合作探究活动 个人与小组相结合，探究本课相关知识信息链接，拓宽学习视野。 四、拓展延伸阶段（举一反三） 通过预习与收集资料，你认为本课的重难点知识掌握的程度如何，你还需要往哪个角度考虑，能不能拓展延伸本节课学习知识？ 五、主题活动阶段（课堂练习） 在这一阶段中，有没有熟悉的素材进行写生以及纹样设计？ 六、达标评价阶段 先给自己打个标准，通过本节课的学习，你需要达到什么样的学习效果？在学习过程中能不能继续保持并得到同学们和老师的认可？ 5.教学设计 课题：《设计纹样》教学目标 知识与技能：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。 情感态度与价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点：掌握纹样设计的基本方法。 教学难点：能够设计出属于自己风采的纹样。 教学过程 一、引导阶段 七嘴八舌说纹样，说说我们身边的纹样设计，引导学生关注纹样与生活的关系，创设学习情境，引发学生的学习兴趣，导入本课。 二、发展阶段 1、 了解纹样的素材：动物、植物、人物、风景等(加以提炼、加强和夸张)。通过写生、变化，将这些形象中最具代表性的、最美的特征，加以提炼、加强和夸张，使其更典型化、理想化，更富有意境和情趣，从而创作出更具感染力的纹样作品。 2、 认识写生 A、 纹样的写生方法：线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生，水粉色限色写生等。 B、 写生要求： 1）、选择适当的角度 2）、抓典型动态和特点 3、主题活动一：写生练习 运用写生方式进行荷花写生（简评学生的写生情况） 4、观看短视频，探究纹样设计的基本方法。 1）概括：对自然形象的形与体进行提炼、简化。 目的：保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。 2）夸张：对自然形象特征的强调和突出。 目的: 不是对物象简单的放大，而是对物象的外形、神态、习性等进行适度的夸大、强调、突出. 3) 想象：将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其紧密结合，互为依存，并产生新形象的心理过程。 目的：不受自然形象的束缚，将人类追求和向往的美好主观形象表现出来，生动有趣，意味无穷。 5、主题活动二，设计纹样（探究与实践） 在纸杯或纸盘上装饰单独纹样或连续纹样。（示范并总结设计步骤。） 1）、观察、思考写生的物象（动物、植物、人物、几何、风景等） 2）、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。 3）、调整设计稿，进行上色。 6、课堂评价：自评互评，增强学生的学习兴趣，激发学习探究力和创造力。 三、课后拓展 观看纸杯、纸盘优秀作品，并欣赏2019年亚洲文化嘉年华大屏幕的设计，进一步拓宽学生知识视野，让学生进一步认识美术与生活是紧密联系在一起的。 四、教学反思 五、板书设计 《设计纹样》 1、 纹样的素材：动物、植物、人物、风景等 2、 认识写生 纹样的写生方法：线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生，水粉色限色写生等。 写生要求： 角度 典型动态和特点 3、 纹样设计的基本方法 概括、夸张、想象 4、 设计步骤 1）、观察、思考写生的物象（动物、植物、人物、几何、风景等） 2）、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。 3）、调整设计稿，进行上色。 本模式在教育教学实践中产生的实际效果、社会影响力及宣传推介情况。一、实际效果 “引——探——发”美术课堂教学模式是我在农村中学美术课堂教学中不断探索和实践的新型教学模式，针对农村中学学生的学情、针对农村中学的现状不断探究和发展的教学模式，基于我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持，深刻感受到运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展的迫切性，得益于美术教学可以教授的班额多的优势，一节课可以通过六个班级进行不断的磨合、完善，得到广大学生的好评，并在很大程度上激发了学生学习美术的乐趣，最大限度的发挥了美术课程美育的优势，让学生的心理健康得到充分的满足，实现了“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”的目标。更加体现了“教育本身就是一个人影响一个人，一盏灯点亮另外一盏灯的过程。”让学生走出去，放眼看世界，让他变得更加成熟，乐于影响和帮助到身边人。二、社会影响力 因为是我个人在教学上的探索，只限于本校美术教学的推广和应用，根据学生的学习情况以及家访收到的信息，学生通过美术学习，性格上以及学习能力方面都得到一定的提升，同时在与家长的沟通交流中，也可以通过美术的美育作用影响自己的家人。最明显的就是在学校班级中学生都能够严于律己，与老师紧密合作，共同探讨每一节课的学习，主动探究的意识强烈，乐于学习美术课程。 三、宣传推介情况 1.制定教学计划，合理规划每一节课的教学目标，在本校范围内开展宣传推介工作。 2.在学生中间成立互动小组，给老师“找茬”把本模式教学切实有效的落实到位。 3.利用互联网资源，运用录课的方式进行磨课，不断发现自己教学中的不足，让本校老师提出建议，不断改进课堂教学。 4.课下和老师们进行交流讨论，不断优化本模式的研究，真正做到让学生受益，让老师的教学得到提升。

7，小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师 小学生的模仿性比较强 比较依赖老师 所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣 而不是美术技术 可以买点或打印点好看的图片 让学生照的画 还要培养学生的创新能力 画好之后 叫学生进行变形 添加 使画面有自己的感情 重点是要鼓励学生大胆创新 小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的
多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。

8，美术综合课程体系的教育模式设计是怎么样的

随着经济领域和科技领域竞争的日趋激烈，职业教育的地位和作用将会越来越重要，在教学改革过程中，教学课程模式的研究也日益成为教学改革的突破口。为了适应高等职业教育的需要，立足学院的实际，考虑了高职教育建筑美术类专业的特点，笔者所在院校在教学中采用了一定的模块式教学。将每门专业课集中教学，从理论到实践，从设计练习到实际项目设计。这对于提高教学效果起到了强有力的推动作用，也为适应学生个性化发展的需要构建开放式的课程体系奠定了基础。建筑美术类专业采用模块式教学，是一个实践、认知、学习、再实践的过程。应进一步改进和完善模块式教学。　　一、专业模块在教学中的成效　　（一）各专业间的连贯性，提高了教学质量　　针对学生在校学习时间短，模块式课程为教学提供了相对完整的时间，适应了建筑美术专业教学连贯性强的需要，提高了教学效果。有利于教师针对课程做充足的准备，全力以赴地搞好教学，更有利于本专业课程从知识理论学习到实践能力训练的教学全过程一脉相承，理论与实践结合得更加紧密、更一致。学生集中精力学一门课程，思维更加连贯，技能掌握得更加娴熟。在课程上进行大模块式安排，比如将设计色彩、构成、建筑绘画作为一个大模块，任课教师在教学计划中根据学生自身的条件和接受能力可以灵活掌握教学安排，在第一学期讲授建筑美术理论时穿插建筑色彩的实践课的练习。这样学生在听生硬的理论时可以进行有趣的色彩练习，经过一定的色彩练习然后再讲建筑美术色彩理论，学生会有更深刻的认识。第二学期有了美术基础，可以大量的对设计色彩进行实践性教学，同时开设了构成课程。三大构成的目的主要是开发学生的创造性思维，通过对美术基础和色彩设计的理论认识和掌握，构成课程中的平面构成和色彩构成便简单易懂。教师在这种连贯性的教学计划中可以再合理地安排，紧密地结合各课程。这样使学生更加清楚、系统地学习到设计的基本技法和基本理论，课堂内容更加生动，学生的思维更加活跃。　　（二）加大实践性教学，有利于教学形式的多样性　　高职教育是培养“岗位实用型人才”为目标，所以对专业课程的安排加大了实践性教学，将实践性教学和理论教学各占一半。教学中充分利用各种现代便利条件，比如在讲授平面构成理论课时由于内容的抽象性给学生带来一定的难度，这时给学生一些招标方案，应用理论知识通过实践设计将二者联系在一起，从中得到了成就感和满足感，大大激发了学生的学习兴趣。讲授立体构成时学生已经具备了较强的动手能力，所以要求学生通过设计要素、设计概念和设计方法制作出建筑外观模型、室内装饰模型和小区规划模型。大大加强了学生的动手能力、实践能力。通过教学的多种形式，提高了学生的学习兴趣，加强了学生的动手能力。　　（三）实践教学加强了学生的综合能力　　实践设计中由于模型制作、设计投标需要学生们进行分工协作，分组制作设计，这样的分工锻炼了学生的专业能力，还锻炼了学生的协调能力、沟通能力、团体合作精神以及敬业精神。　　二、课程模式中的不足和思考　　（一）模块课程考虑到职业教育对能力的要求，加大了实践教学，但是学生在校时间短，学习内容多，基础课、专业基础课还有专业课都不能缺少，所以理论课程的深浅还需进一步明确和探讨。
如果是艺术生就学学游戏美术专业课程体系,如果美术基础一般还是学游戏开发专业课程体系好.

9，互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析 　　1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。 　　基于互联网的美术课堂教学创新融合，具有以下可行性： 　　第一，互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材，并进行有别于传统教学的多渠道学习。 　　第二，相较传统课堂教学，提供更为丰富的美术学习沟通，不仅仅局限于原先的师生课堂关系，更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通，从而为美术教学提供更广泛的交流空间。 　　2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。 　　实行融合互联网的美术课堂教学，需要通过一定的教学和学习理论，并通过相关理论指导，进行美术课堂教学互联网应用的研究，结合现阶段美术课堂教学发展情况，可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题，形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。 　　二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策 　　作为新兴技术，互联网不仅仅是应用于学科的整合，也运用于教学方法创新与课堂教学的创新，更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合，是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新，本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展，并通过上述各类因素之间的结合，形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。 　　当今美术教学，主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程，它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系，更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有，从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合，获得上述各方面要素的习得累积，而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣，这一主观能动性激发的关键在于学生与教师，以及美术教学间的关联，互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台，对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势，能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段，以及实践教学，并且将学生的学习动机，逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析，形成以下利用互联网与美术教学融合，提升其课堂教学效能的创新对策，详析如下： 　　1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。 　　实施基于互联网的美术课堂教学，借助辅助教学等软件，以及对应的网络互动资源，形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务，形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时，也促使教师积极地备好课，掌握好课堂中随时可能出现的问题，内容更丰富，涉及面更广。 　　2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。 　　基于互联网资源融合性的美术课堂教学，不仅仅是利用互联网的细致主题经营，要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学，则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力，激发学生兴趣的同时，做好美术课堂对于互联网的应用，例如能便利地使接入网络，部分年轻教师携带一定设备，进行网络浏览和应用评估的。 　3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。 　　利用互联网进行美术课程的准备，主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新，则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时，这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示，是一个互联网融入美术课堂教学的结合。 　　4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。 　　根据这一点，互联网作为现代化优势的引用，能够充分结合互动教学的重要性，并且利用互联网资源，进行强大的交互功能体验，提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法，实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题，也可以通过关联定位，明确对方的个性化指导;最后，可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。 　　互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台，具有重要的结合性意义，当今美术教育的课堂教学效果提升，在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上，形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然，随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著，现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点，及其对于美术教学需求的关注，从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

10，美术高效课堂怎样进行教学设计

随着素质教育的大力推广，今年我校又提出打造高效课堂的教学策略。学期初，在宋校长的正确引领下，我对如何打造高效课堂有了进一步的认识。所谓的高效课堂是学生主动学习积极思维的课堂, 是学生充分自主学习的课堂, 是师生互动、生生互动的课堂, 是学生对所学内容主动实现意义建构的课堂。对于语数老师的高效课堂无非是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展以及如何落实新的课程理念等等，那么作为综合学科，如何再现美术课堂的高效课堂呢？怎样才能创设有效的学习过程呢？下面谈谈自己在教学中的一些粗浅的体会。新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。 二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。
在小学美术课堂教学过程中，如何根据不同的教学目标实施不同的教学方法，有计划、有目标、有针对性地开展教学活动，使教学方式的设计高效、有效，通过不断变化的方式、方法，千方百计让学生在浓厚的学习兴趣中掌握知识、提升能力，从而达到塑造审美意识、提高审美情操的最终目的，一直是我探索的课题。在具体的教学工作中，我摸索出了一些适合自己的方法，现总结如下：一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。三、引导学生高效的主体性实践学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。 例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。 学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说，能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。四、 对学生的积极评价。学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价，用赞美的语言激励学生，用委婉的语言批评学生，用具体的语言启迪学生打开思路。对于学生绘画不好的特别需要注意，重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言，从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”，“你的答案部分是正确的”，“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信，而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评，更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画，这使学生能够自由地发挥想象力，只要给以恰当的反馈和纠正，都能成为绘画学习的起点。我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此可见教学方法是完成高效课堂的纽带。

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