本文目录一览

1,浅谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略

自然界的色彩随着春、夏、秋、冬变化着。如想真正把握住自然的色彩,则必须通过深入地观察,并花费艰苦的努力来磨炼技艺,而色彩写生则是促使学生尽快进步和提高的重要手段。在学画过程中,由于各人素质不同,基础不一,其中难免存在着色彩感觉的差异,然而掌握正确的训练方法,在长期实践中刻苦磨练,完全可以改变这种状况。所以,正确的训练方法是教与学两个方面都值得认真研究的问题。
尽量多运用图片效果和ppt的立体感才能让学生记忆深刻又有趣,同时鼓励学生联想更多生活中的色彩。对于小学生来讲,接下来再把话题转移到色彩知识上根据小学生的心理特征情况循序渐进的讲解~在教学最初可以展现一些生活中常见的色彩吸引学生的注意

浅谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略

2,小学美术设计应用内容解读与教学策略

传统工艺是指世代相传,具有百年以上历史以及完整工艺流程,采用天然材料制作,具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。现代设计,通常被称为“功能主义设计”,又称为“技术美”,或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此,具有鲜明的理性主义和激进主义色彩,又称为现代派建筑。现代设计出自传统工艺,是传统工艺经社会变革后的产物。这个网页中有具体内容:http://wenku.baidu.com/view/bf2755f5f90f76c661371afd.html
jf

小学美术设计应用内容解读与教学策略

3,小学美术造型表现内容解读与教学策略

先观察简单图形,简单变化,由浅入深的让学生注意观察。
传统工艺是指世代相传,具有百年以上历史以及完整工艺流程,采用天然材料制作,具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。现代设计,通常被称为“功能主义设计”,又称为“技术美”,或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此,具有鲜明的理性主义和激进主义色彩,又称为现代派建筑。现代设计出自传统工艺,是传统工艺经社会变革后的产物。这个网页中有具体内容:http://wenku.baidu.com/view/bf2755f5f90f76c661371afd.html
jf

小学美术造型表现内容解读与教学策略

4,小学美术课堂教学的基本是什么过程

教学方法就是完成教学任务的一种手段,是课堂教学中师生沟通的一种形式,多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种:情境激趣法,知识讲授法,过程演示法,讨论探究法,游戏活动法,实践感受法,观察发现法。教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法,而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果,达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。一、创设情境,激发美术学习兴趣。我们都知道兴趣是学习的动力,所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来,在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前,可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。 二、获知感悟,掌握美术知识与技能。讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段,我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域,每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能,这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”,通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。 三、实践体验,感受快乐。学以致用,学到的知识和技能只有通过自身的实践,通过自己动手操作加深印象,从而消化理解,终身不忘,这个过程也是学生感受快乐的过程,通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境,通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤,材料的选择与使用,通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作,培养了他们的团结协作的精神,感受到了参与实践给每个学生带来的快乐,陶冶了谈们的情操。四、展评作品,收获成功。美是创造出来的,学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映,更需要老师和其他学生的肯定。教学中,采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解,让每个学生的素能都有提高,大大提高了美术学习的兴趣,培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。总之,教学方法是为教学服务的,也不是一成不变的,这就要求我们要从学生的心理特点出发,根据不同的教学内容,课标的要求,结合先进的科技手段,为他们创设宽松,和谐,自由的氛围,鼓励学生自我发挥,激发学生学习的内在动力,利用一切机会,调动学生的兴趣,使学生以主体形象,贯穿整个学习过程,而不断改变教学方法。
激发学生学习兴趣,是学生学习美术的始动力

5,如何在小学美术课上指导学生优化学法

小学美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构,提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑,划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同,美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构,教学过程的组织形式就有所不同。因此,所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用,做如下探讨。 (一)“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中,运用学生的无意识心理活动和情感,加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法,有利于学生快而扎实地掌握知识,能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是:创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,了解“美”的文化知识,是一种以审美为主的教学活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课,一般是应以教师讲述与启发相结合,引导学生欣赏、议论、引发问题,帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时,在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养,让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式,教师应当在不断的学习中,丰富教学内容和教学方法,敢于改变原有的教学模式和方法,善于从不同的角度提出问题,引导学生能从多角度学习欣赏一件作品,使自己和学生们更灵活、更富有创造性。 (二)“设计·应用”课 工艺设计课,内容繁多,形式多样,操作性很强。通过教学,使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习,使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理,培养学生的设计意识和设计能力。授课时,教师应运用精练的语言,结合欣赏来讲述概念、原理、法则,直观演示方法,引导设计思维,指导操作。通过实践,培养学生对形式美的感受能力。 示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范,学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是:定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合,使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学,学生手脑并用,而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移,提高他们的学习成绩。 (三)“造型·表现”课(技法知识综合课、练习课) 技能训练课,包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后,为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练,以强化知识与技能的巩固和应用。此类课,一般是学生在教师的指导下,通过独立作业练习来获得技能、技巧。 通过教学,使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授,又有技能、技巧的训练,一节课中需完成多种任务。此类课,教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识,运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法,指导训练技能、技巧,实践性、操作性强。其基本结构程序是:观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课,是要求学生运用已学过的知识和技能,去反映自己的感受或间接感受到的东西,通过某种美术语言来表达自己的情感和理想,进行艺术创造

6,浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)(2次)作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则?请结合自己的教学经验,谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例,谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略?并对这些策略进行阐释和说明。(以上作业二选一,必做一题,字数不少于 1000 字) 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时,我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料,这样既可以较快认识颜色,并可以很好的完成作业,教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的,相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习,比如,以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级,教学大纲要求使学生掌握调色方法,选用颜料着色,可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感,一方面在具体操作时,觉得相当困难,很多人不愿意使用颜料认为这样会画得难看,以至于对色彩及颜料的使用望而却步!在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时,如何提高学生的学习兴趣,转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的,一般说来在教学中要注意以下几个方面:一.材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能,俗话说:“工欲善其事,必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍。通常应注意以下几个方面:⑴根据学生特点,作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位,有些色块需要涂改,还有的容易画出格,这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来,所以不易选择透明的水彩颜料,宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔,大的以羊毫为好,可以蘸很多颜料,适宜平涂画大的色块;小的以硬毫为好,适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁,洗笔的水要保持清洁,画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓,或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多,同一名称的颜料挤出的色相并不一致,这样不利教学。二.让学生对色彩搭配有一定的认识的,在学生刚接触颜料时,首要的事弄明白原色间色和复色的关系,,这样既使学生知道色彩调配方法,又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三.教师注意示范,用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中,要分格挤,不要把几种颜料挤在同一格中相混,用多少蘸多少,不致浪费颜料。⑵在作画前,把要用的颜料都挤好,学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料,他们往往只有这两种颜色画整幅作业,而且全部挤好颜料,还能使着色有节奏,不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份,可先只蘸一个笔尖,根据颜料浓稠再适当多蘸几次,调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色,这样很容易使颜料变薄,学生上色时又不会调节笔头上的水份,很容易把作业本上画好的色块渗化出格,准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性,主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品,进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切,那是因为他那真挚的绘画语言,富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端,不言而自教,教师应该亲身示范一些小品,让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素,是调色的基础根据色彩理论的分析,任何颜色都具有三种重要的性质,即色相、明度、纯度,并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握,进行定性、定量的分析,从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1.认识色相色相指色彩的相貌,如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征,即色别。在诸多色相中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相,将它们依波长秩序排列起来,可以得到像光谱一样美丽的色相系列,色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力,和丰富色相的认识,不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2.认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的,亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度,加黑色即可降低明度。在诸多色相中,明度最高的色相是白色,明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化,让单一的色彩立即丰富起来。3.认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色,即达到了纯度要求,为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混,其纯度会逐渐降低,直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失,由高纯度变为了低纯度,纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化,微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩,也称中性色,其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同,明度也不同,执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识,从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育,对于将来进一步认识感受美作用至关重要,总的来说,色彩的教学是一个引领的过程,是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨,谁就会有硕果累累的金秋!
支持一下感觉挺不错的

7,如何提高小学美术课堂中手工制作教学有效性的策略

:手工制作是小学美术教育的重要组成部分,它不仅有利于提升小学生的动手操作能力,也有利于提升小学生的观察力、想象力和持续关注力。在小学美术教育中加强手工制作课程教学是丰富教师的教学形式、增强小学生对美术教育热爱程度的重要手段。因此,在小学美术教育中,教师应努力提升手工制作课程教学的实效性,以为小学生美术教育打下坚实的基础。
兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。 一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣 首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。 其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。 再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。 二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际 中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。 艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。 三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野 美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。 综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

文章TAG:小学美术课堂教学策略的内容  
下一篇