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1，画画教程全部

http://www.mkao.cn/Learning/ 一步步的教：画画基础,如何学画画,素描教程,素描基础,水粉画,水粉教程,人物速...

画画教程全部

2，初中零基础如何学习画画

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初中零基础如何学习画画

3，绘画素描基础新手刚刚接触高手指教

在画素描头像前要先学会画静物素描，可以看下视频教学，和买几本好的书，素描头像要注意结构、比例、虚实、黑白灰，要多练多问，叫画得好的人帮你改画。
多画速写，速写才是画画的基础。
首先要学会握笔！轻松自然，打线自然直，什么样的显示自然直？两边轻中间重！要练很久才有效果。。。 没有基础，就先画画结构，那个苹果什么的，画结构。宁方勿圆！这是禁忌

绘画素描基础新手刚刚接触高手指教

4，动漫绘画零基础入门教程

动漫绘画零基础入门教程如下：1、掌握好轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的小朋友，对眼前的事物开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。2、掌握好造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。3、对色调、面面节奏、画面氛围的运用。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。一副画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。4、当你已经临摹的八九不离十的时候，可以考虑色彩相关的学习。建议多看看国外水彩画家约瑟夫的相关作品，对于色彩所表现出的空间的通透感会很有感触。其实如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验。学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

5，零基础学画画如何入门

最开始买2B，4B，6B铅笔，橡皮擦和素描本。先把手练好，平时可以在书本，废纸上面涂鸦，素描神马的要花点时间安静的画。掌握好光感，明暗关系，透视和比例问题。（画大量的图，静物，人体，场景，建筑，怪兽……）之后可以学习上色。水彩，水粉都可以。油画成本高（颜料太贵了）。软件可以自学，最开始用PS就可以了，或者FLASH，现在用FLASH做动画的比较多，成本低，出品快。学习易上手~然后在慢慢看自己喜欢什么，向往哪方面发展。动漫行业很广，分工也多，慢慢了解吧…… 【动漫是一条很漫长的路，喜欢就加油坚持下去吧！】

6，零基础的人想要学画画应该从哪开始

既然是零基础当然要从基础开始学起啦，不管学什么基础都是最重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面小编就给大家分享一篇绘画入门基础教教程--素描。顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

7，绘画0基础 想自学素描 需要高手指点

绘画0基础是相对而言的，不要把自己这样定位，不然学不好的，既然你有学美术的心那就说明你不是0基础，要给自己一个坚强的后盾，不要老想着自己没基础学得不好学得慢是理所当然，心态先调整过来，做起事来事半功倍。 对素描的学习，虽然你已经缩小了很大的范围，但是还是很广泛的，我泛泛而谈，通常学习素描你要选择好一个比较好的老师来向他学习，多观察事物，多临摹佳作，多与高层次的人讨论，多看展，全面的提高自己的审美和动手能力，这是个积累的过程，需要你努力和坚持，以前我在回答同等问题时总会说到这些，但是，最重要的一点要记住，勤奋不一定是对的，要有方向，有方法的勤奋才是。

8，绘画 基础知识 教程

首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。 建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

9，零基础学绘画

如果是走美术路的画，我建议是到美术班里集训。这样对自己的学习是有保障的，因为在美术班里集训，你可以直接学习老师绘画的经验技巧，要是自己摸索的画，不是说不可以，但是在时间上就得发更多的时间。如果你是想培养兴趣，修身养性的话，我建议你选择一类美术绘画来学，比如是工笔画、水彩画、油画、中国画，以及书法等等。对于时间不够的说法，我想画画是在时间充足是才能够学好的一门学科。因为绘画讲究的是时间积累，画得越多熟练程度越高，画面效果就越好。当然，时间要是真的不够，又对绘画有兴趣，我建议你先买一些画画光盘看，培养一些艺术的审美观念，然后买一些书籍进行临摹。在临摹过程中，要学会总结经验，以及学会运用。画画不单单是临摹就能进步的，临摹知识一种过程，结果你还要转化到自己身上。这样，你才能学好画画。

10，求绘画基础教程零基础业余自学谢谢大家

基本的绘画基础（素描，色彩）肯定是要的。　　素描，当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。　　总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位。　　素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。　　到位与拉开：　　“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。　　“黑白灰”的重要性：　　将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。　　线条的意义：　　艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。　　呃……既然是初学者，那 这些应该够了吧~ 掌握好了，就应该可以了~　　祝您：学业有成！越画越好！
只要多练习，多和同好沟通交流，并坚持下去，一定会学有所成哒！可以买书自学，也可以报成人爱好者的培训班，关键是多画！买书的话推荐飞乐鸟的书，零基础可以看《色铅笔绘画入门，一本就够了》《彩色铅笔基础入门》，入门提高可以看《花之绘》系列（风景、人物、动物等各种主题都有）。《色铅笔绘画入门，一本就够了》从彩铅怎么选怎么用、怎么叠色怎么配色到画各种东西的方法都讲了，例子很多，全程手绘拍照讲解，跟着一步一步画就行。而且每个例子之后都印了线稿，可以直接在书上练习上色，这一点超方便的。最后还提供了各品牌色铅笔色标转换表（不一定非要用书里用的彩铅来画，用其他牌子的彩铅，对照这个表配色就可以了）。绘画工具方面，首先选择好合适自己的彩铅，彩铅分油性和水溶两种，油性彩铅更易上手，水溶彩铅效果更丰富，看个人喜好，推荐马可雷诺阿48色油性和辉柏嘉48色水溶，飞乐鸟的书基本都是用这两种彩铅画的；需要准备的其他东西有橡皮、铅笔（黑色的，画线稿用）、彩铅纸（练习的话普通的打印纸就可以，涂鸦的话更是各种纸都没问题啦）、削铅笔的小刀或卷笔刀什么的。如果喜欢勾边效果的话还需要用到签字笔或勾线笔。祝学习愉快！
零基础 就要从 素描 色彩入手

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