美术常识必背100条，美术类知识

本文目录一览

1，美术类知识
2，2021初中美术必背中考知识点有哪些
3，学美术的基本知识有哪些
4，初中美术常识知识大全
5，学美工需要懂哪些知识
6，美术基础常识
7，初中美术常识多
8，关于美术生高考的常识
9，美术的基础知识
10，美术常识知识总结

1，美术类知识

红黄蓝

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2，2021初中美术必背中考知识点有哪些

2021初中美术必背中考知识点有：1、民间美术常见的种类主要有木版年画，剪纸，泥题，皮影，刺绣，缺织，荼编，草编等。2、暧色是带有红色，橙色色调的颜色。给人以暖和的感觉。3、版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为体现手段来复制原作绘画形。4、徒手画就是一种以简便工具和简易线条进行描绘绘画形式。5、透视是一种体现空间深度简要办法。两个同样大物体，处在不同位置，从透视角度看就是近处大、远处小。透视种类：平行透视、成角透视。徒手画工具：钢笔、木炭条、彩色笔。

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3，学美术的基本知识有哪些

太多了你可以去这几个网站看看 http://wenku.baidu.com/view/eb85bf51f01dc281e53af058.html http://wenku.baidu.com/view/f1f65f12a2161479171128cd.html

光影、结构、空间、质感、

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4，初中美术常识知识大全

1. 初中美术常识1 初中美术常识1 1.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）. 3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！ 5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。大致分析如此，自己找书去看下！若是美术艺体生就需要注意；素描（黑白灰等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了！ 2.初中美术常识,多 1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。 2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。大致分析如此，自己找书去看下！若是美术艺体生就需要注意；素描（黑白灰等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了。 3.美术小常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。 4.七年级美术知识点去百度文库，查看完整内容> 内容来自用户：黑娜娜0214 七年级美术知识点：1、莫高窟是敦煌石窟艺术中最重要的一处，经北梁、北魏、西魏、北周、隋唐五代宋西夏至元代，历时一千多年，现存洞窟735个，窟内有壁画45000多平方米，彩塑3000余身。 1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。2、石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的艺术。 3、美术又称作造型艺术。按其存在艺术形态与用途可分为：绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑艺术等门类。在东方还涉及独特的书法和篆刻艺术，随着科技的发展，又出现了新媒体艺术等。4、《父亲》（油画）作者罗中立5、《人桥》（版画）作者古元6、《出水芙蓉图》（中国画）佚名宋代7、绘画是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等画种；从着色上分为素描和色彩画；从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。8、雕塑是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏性的角度分为圆雕、浮雕和透雕；从材料分类，有泥塑和各种新材料雕塑。常见的石膏是先做出泥塑，再制模，经浇灌石膏浆而成的。中国寺庙中的许多佛像是先泥塑再彩塑。9、《走狮》（雕塑）汉代10、《家庭组》（雕塑）亨利.摩尔英国11、《大禾人面方鼎》（雕塑）22477993。 5.美术艺考常识一。视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织三。中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感五。平面；立体六。绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计七。画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视九。平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角成角透视：物体的两个面都与画面不平行十。纯度明度色相十一。器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器十三。纹理；图形十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。我国的汉字就是典型的象形字。 2。重大事件的记载。会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。人类是追求美丽的。各种漂亮的装饰品，服装。建筑。就是杰出的美术作品。 4，人类思想的寄托。用美术的某个形式来表现出来。如神灵的图象。你是安庆一中的吧。 6.美术常识对于初学者来说，不应该对他讲天赋之类的词，这样很容易让他思想走极端，也或多或少会打击他的信心。没有美感也不用害怕，把心放冷静多去观查周围的人、物、事，还没有学画就想能有很好的画技，那是不可能了。想画好画首先就要去学，然后用心的多练。想要搭配好颜色，多看看色彩画，可丹青，可小汾，可油画等等，一切有颜色的画都可以。不过话又说回来，不管是刚刚学，还是自己练习，或是自己创作都要有信心，把心也稍放淡漠点。多加练习，找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练.多观察生活，多浏览优秀美术作品，并临摹.多听关于美术的讲座.还必须多写生.多上网看看世界各地的风景.在画完某幅画一周后，拿出来找不足，并纪录不足处.往后画画的时候多留意你往常的缺陷，把薄弱变得坚固. 祝你考出理想的成绩！！！！ 7.美术的基本知识有啥一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感五.平面；立体六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角成角透视：物体的两个面都与画面不平行十.纯度明度色相十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器十三.纹理；图形十四、十五两题大家参考网上的文章吧

5，学美工需要懂哪些知识

美学的知识要掌握，然后是软件，photoshop ，coreldraw ， autocad ， illustrator ， 3dmax这些是比较基础的软件，3D和CAD是做装饰装修制图的，其他的是做平面的！你把它们都学好了，然后再有自己的构思和想法，我想你会成功的！加油哦！(*^__^*) ！

软件事小.学习的快.最大的关键还是有新思维有创新出色的理构思.

美术的基本理论，造型，手绘，色彩，最重要的是头脑要清楚有新思想

6，美术基础常识

1.美术有哪些基础知识 1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。扩展资料美术来源欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。 18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。工具材料油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。表现方法传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。参考资料：百度百科-美术。 2.美术的基本知识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。 3.美术专业理论基础知识你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。 “美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。造型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。透视绘画法理论术语。 “透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。明暗绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。色相色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。色调亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性色彩的属性，色彩的冷暖关系。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 4.美术基本常识知识问题哈哈，我有正确答案啊！！呵呵，我复制给你哦一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感五.平面；立体六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角成角透视：物体的两个面都与画面不平行十.纯度明度色相十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器十三.纹理；图形十四、十五两题大家参考网上的文章吧 PS：鄙视变态的美术老师 5.关于美术的一些知识速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处动态速写的作画步骤是：（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。（3）凭观察或记忆画出体积关系。（4）迅速画出表现动势的衣纹。（5）凭观察和解剖知识填补细节。（6）按照画面结构要求调整形式节奏。（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。如果能够帮助你解决问题，那么希望你点击“采纳”，举手之劳，将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题. 6.小学美术基础知识有哪些学美术基础知识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。 26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 7.美术绘画基础知识绘画发展史等知识可能要去上网查，其实发展史大概就是一个发展过程，基础知识我倒可以帮帮你，嘿嘿，说的不好多担待~~ 色彩其实像画好是很简单的，它不像素描考虑那么那么多，色彩其实可以画的很豪爽，也可以很细腻，可以把局部塑造的很精彩，既有整体，又有局部，而且构图，色调上没出什么大毛病的话，就可以算是一张不错的色彩，色彩忌讳几点，1，太过于局部，看的太多，只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病 2，色调太闷，酱乎乎的一片，看完画后觉得透不过来气，犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来，就犯了“闷”的毛病 3，白色过多的调入画面，很天真的以为亮部只要调入白色，暗的地方跳入黑色，这是不对的，亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄，肉色等，这样就犯了“粉气”的毛病 4，颜色从调色盒里挑出来之后，直接画到画面上，这样的颜色会犯了“生”的毛病透视这个更简单，近大远小，近实远虚绘画创作说简单了就像看图写作文一样，只不过是调换过来，把文字给你，让你画图而已

7，初中美术常识多

1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。大致分析如此，自己找书去看下！若是美术艺体生就需要注意;素描（黑白灰等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写(人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉(亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了！

大概会考一些三大面五大调子构图...这类最基本的东西因为我也是美术生

8，关于美术生高考的常识

统考大概在12月考的科目很多大部分学校只考色彩静物和素描头像另外还有学校考设计，素描石膏，速写，造型除了速写每科都是100分，大概每科80分可以过独立招生的学校大概在2月份考试，内容和上面一样独立招生的学校如果没有本校的专业过关证是不可以报的文化课300左右可以投档如果有天赋，肯努力两年足够上好学校了

对于初学者来说，不应该对他讲天赋之类的词，这样很容易让他思想走极端，也或多或少会打击他的信心。没有美感也不用害怕，把心放冷静多去观查周围的人、物、事，还没有学画就想能有很好的画技，那是不可能了。想画好画首先就要去学，然后用心的多练。想要搭配好颜色，多看看色彩画，可丹青，可小汾，可油画等等，一切有颜色的画都可以。不过话又说回来，不管是刚刚学，还是自己练习，或是自己创作都要有信心，把心也稍放淡漠点。多加练习,找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练.多观察生活,多浏览优秀美术作品,并临摹.多听关于美术的讲座.还必须多写生.多上网看看世界各地的风景.在画完某幅画一周后,拿出来找不足,并纪录不足处.往后画画的时候多留意你往常的缺陷,把薄弱变得坚固. 祝你考出理想的成绩!!!!

一般12月一直到3月中旬都是单考的时间统考在12月中旬各省都有单考考点很多学校是不用在本省考的武汉的考点是在杨叉湖标准化考场统考过线就可以报单考院校了一般都是素描色彩设计基础造型基础不同的学校不同的专业考的东西也不一样啊文化课如果你想上个好点的学校就要四百分左右拉两年时间上个不错的美校也不会很难关键看你的努力程度了总之加油拉

9，美术的基础知识

美术学习由课内和课外两部分组成，课外的自学在美术学习中占有极其重要的作用。从某种意义上说，学习质量的高低，在很大程度上取决于会不会课外自学。进行美术自学除了要有正确的指导思想之外，还需要有一套自学的方式方法。不同的人，不同的自学目标，会有不同的自学方法，最基本的方法有以下几种：一、提高自学认识，强化学习动机对自学的重要性和必要性的认识，要从自学意义上考虑，它是激发学生自学热情和学习动机的首要环节，若对自学意义缺乏正确认识，自学就很难付诸实践。因此，强化学习动机是推动美术自学的内部动因。二、明确学习目标，形成学习计划仅有认识和动机是远远不够的，还必须有明确的自学目标。“凡事预则立，不预则废。”目标是学习进步的动力之一。很多学习美术的人，都希望自己能成为美术家，这种目标就促进了美术学习。可以认为，没有内在动力，恐怕任何事情都难以做好。在实施目标的过程中，还要不断地调整目标，使目标不能太远太高，也就是说目标一定要切合实际，通过努力能够达到。三、利用学习环境，学会自学方法学习环境是学生自学的外部条件，如教室、宿舍、图书馆等。这些环境是学生无法改变的，只能充分利用。比如教室里一般有较充足的教具和宽敞的场地，可以进行多种形式的绘画技巧练习，图书室、资料室是美术信息的窗口，要利用课外活动去翻阅浏览、增加信息量。自学的内容很多，方法也可以各异。如读书方法就有泛读、精读、抄读、速读、跳读、比较读等，技能练习方法有：临摹、写生、默画、速写、观赏等；知识积累方法有：搜集整理资料、写体会笔记、摘抄文章警句等；总结方法有：阶段性总结、知识技能总结、改进学习的总结等。总之，要根据不同的学习内容，采取不同的方法。方法要有针对性、实效性，否则就要调整方法。任何方法都是为目的服务的，为了提高自学质量，每个学生都可以根据自己的情况创造出更为适合的自学方法。

10，美术常识知识总结

基础是让人看出你的表达你想说什么在美术上看得出的这就是好东西

五声音阶（Pentatonic scale）　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。 14：小调（Minor mode）　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation）　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。 16：主音（Key-note）　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。 19：音程（Interval）　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system) 　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶（prentatonic scale）　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶（diationic scale）　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度（dynamics）　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。 26：不定音高（inderterminate pitch）　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏（asymmetric rhythm）　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。 28：切分音（synopation）　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；　　　（2）、休止强拍位置；　　（3）、弱拍音改为强拍。 29：无调性（atonality）　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。 34：平行五度（parallel fifths）　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 35：平行减七弦（parallel diminished seventh）　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。 37：节奏（rhythm）　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。 38：节拍　　　乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音（tonic keynote）　　调式的中心音称为"主调音"。 43：主调音乐（homop

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