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1，美术学专业类是学什么以后的就业方向是什么

应该是美术教育类的 就业就不用说了··

美术学专业类是学什么以后的就业方向是什么

2，美术学专业导论论文怎么写

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美术学专业导论论文怎么写

3，大学美术学

我是其他学校的美术学总结起来就是学的种类多、但不精大一大二是公共课加专业课，每种专业课上一个月（素描、色彩、油画、国画、速写、户外写生、素描人体、中美史、外美史、艺术概论、平面构成、色彩构成、透视学、艺术人体解剖等）大三时分小专业，有国画、油画、水粉水彩三种（本人选的国画）大四搞毕业创作（大二大三每年一次外出写生，省外省内各一次，省外花费3000-4000吧基本上是旅游了呵呵。真正的上机操作时间很少，而且教师水平一般，都是书本上的，我现在在做平面设计，时候来自学工作时间累积的）至于校外附近的平面培训班，看个人的努力吧，最好就是熟练快捷键，各类软件。有机会还是要到公司或广告店实践，考证基本没什么用，面试时一上及操作就知道你行不行了。打了这么多字希望能帮到你，如果我上学时有人肯跟我讲这么多就好了！

大学美术学

4，美术学专业导论的意义

可以对所修的专业有更加清晰的认识、使大学生和社会大众了解相关本科专业内涵特点等。1、可以对所修的专业有更加清晰的认识。通过上美术学专业导论课，可以对所修的专业有更加清晰的认识，从而对未来的就业或考研出国有进一步的打算，专业课上，老师还会推介一些非常有用的网站，书籍，并且有所收获。2、使大学生和社会大众了解相关本科专业内涵特点等。美术学专业导论课的意义是使大学生和社会大众了解相关本科专业内涵特点、专业与社会经济发展的关系、专业涉及的主要学科知识和课程体系、专业人才培养基本要求等，帮助高校学生形成较系统的专业认识，满足社会大众了解相关专业内涵和发展趋势的要求。

5，大学关于美术的相关专业和介绍

01 绘画（中国画人物） 02 绘画（中国画山水1） 03 绘画（中国画山水2） 04 绘画（中国画花鸟1） 05 绘画（中国画花鸟2） 06 书法学（书法与篆刻） 07 雕塑 08美术学（史论） 09 美术学（视觉文化） 10 艺术设计学 11 造型艺术类 绘画（油画） 绘画（版画） 绘画（综合艺术） 公共艺术（公共雕塑） 公共艺术（景观装置） 公共艺术（壁画） 公共艺术（漆画） 美术学（美术教育） 美术学（艺术鉴赏） 美术学（公共艺术策划与传播）12 设计艺术类 艺术设计（平面设计） 艺术设计（染织设计） 艺术设计（服装设计） 艺术设计（会展设计） 艺术设计（综合设计） 艺术设计（陶瓷设计） 艺术设计（玻璃） 艺术设计（饰品） 工业设计（产品与居住） 工业设计（产品与休闲） 工业设计（产品与交流） 工业设计（产品与移动）13 图像与媒体艺术类 摄影（摄影艺术） 广播电视编导（影视广告） 动画 动画（插画与漫画） 动画（网络游戏美术） 艺术设计（多媒体网页设计）14 建筑学类 建筑学（城市设计） 景观学（景观设计） 16 公共艺术（城市景观造型艺术） 17 艺术设计（视觉传达设计） 18 艺术设计（染织与服装设计） 19 工业设计（工业造型设计） 20 艺术设计（建筑与环境艺术设计） 21 艺术设计（多媒体与网页设计）

6，美术专业知识的解析

美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 　　 业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。 　　 中国中学生联盟网《www.cando100.com》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 　　1．全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识； 　　2．运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律； 　　3．具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力； 　　4．了解和关注美术学的理论动向及前沿课题； 　　5．掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。 主干课程： 　　主干学科：艺术学、教育学 　　主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。 　　主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。 　　修业年限：四年 授予学位：文学学士
美术就是画画

7，关于美术专业的

可以考理科的美术。
学习美术了并不是要放弃其他知识 因为就算是考美术的话 也需要文化课啊 二者缺一不可的 说实话 首先学美术是要花很多钱的 但是虽说现在花钱多 但以后挣的也多啊 就你来说 你喜欢理科知识 如果在这方面成功的话也不比美术差啊 我猜你是男孩子吧 男生在理科方面还是比较有发展的 到了大学也还是要学文化课的 如果有挂科的话 还得补 总挂 就得回家了 选择是一个好的专业是很重要 的这关系着你的未来 所以你要是要慎重选择啊
呵呵 大学学美术还是要学文化课的 只是相对来说 文化课少了些而已 大多的美术文科的比较多 建议你学室内设计和建筑设计方向的 那理科性相对浓些。
当然可以去学美术的啊，我是美术专业的学生，像楼主喜欢理科的话可以报建筑学，环境艺术设计的，在这两个专业里面理科生是很多的，特别是建筑学，会学建筑力学、建筑物理、建筑结构、工程测量之类的文化课，建筑学以前是分属理科的，只有文化生才可以上的专业，现在改为理科和美术兼有，因为相对与严谨的理科生来说，美术生的思想则浪漫很多，体现在设计的图纸上，美术生的设计则更出彩一点。建筑学专业中美术生上课所学的科目也和理科生的是一样的，就业率也是很好的，如果楼主文化科很棒的话依然可以学习美术的啊，相信楼主可以考上理想中的大学
大学的专业,对于文化课很少的.
很高兴能为你解答，我也是高中生学美术的，美术生现在的压力佷大，甚至比文化生还大。想想为自己喜欢的职业奋斗一生是很幸福的事！我建的一个群118339979，人不多大都我们学校的，愿意加可以加上！

8，大学选修课美术概论是什么内容呢

该书分何谓美术、美术的发生、美术的形态3章。书本目录：第一章 何谓美术第一节 美术的界定一、“美术”一词的由来二、美术、艺术及造型艺术第二节 美术的涵义一、美术作为一种活动、行为二、美术作为作品三、美术作为观念第三节 美术的特征一、美术特征之一：物质性二、美术特征之二：可读性三、美术特征之三：文化性四、美术特征之四：独创性第四节 美术的本质一、人同现实的审美关系二、决定美术的发生和发展三、决定美术的基本特征四、决定美术的价值第二章 美术的发生第一节 探讨的方法与途径一、文献学方法二、考古学方法三、文化人类学方法四、认识发生学方法五、动物学方法六、美学方法第二节 美术发生的必要条件与形成要素一、美术发生的必要条件二、美术形成的要素第三节 美术发生的关键环节：自意识的形成一、自意识的形成二、“自意识”使人和自然界的关系发生了根本变化三、“自意识”是美术发生的主要动力四、“自意识”与最早的美术相互依存五、“自意识”的混融性第四节 人类第一件艺术品诞生于何时一、考古发掘不能确证艺术的开端二、人类第一件工具即人类第一件艺术品第三章 美术的形态第一节 美术门类谱系一、纯美术二、实用美术三、附饰美术四、美术门类谱系第二节 美术表现形式的两极一、具象二、抽象三、在具象和抽象之间第三节 中国美术的主要历史形态一、原始美术二、陵墓美术三、宗教美术四、宫廷美术五、文人美术六、民间美术第四节 西方美术的主要历史形态一、古希腊及罗马美术二、中世纪美术三、文艺复兴美术四、18,19世纪美术五、工业设计运动六、现代主义艺术第四章 美术的生成第一节 美术家一、审美感悟二、艺术想象力三、阅历与修养四、表达技巧五、天赋与后学第二节 美术创作一、创作过程二、创作心心理第三节 美术作品的构成要素一、作品原始要素二、作品形式要素三、作品意蕴要素第四节 风格与格调一、风格的形成二、风格的类型三、格调第五章 美术的接受第一节 受众与作品的关系一、欣赏主体的条件二、欣赏对象的双重性三、欣赏的深化与延续第二节 美术欣赏的过程一、了解意义二、品赏意味三、参与创造四、通观细查第三节 美术欣赏的意义一、欣赏是一种审美享受二、欣赏是美术作品实现社会功能的必经途径三、欣赏推动美术创作的发展四、欣赏是美术批评的基础第四节 美术的批评一、美术批评的特点二、美术批评的性质三、美术批评的标准四、美术批评的范式第六章 美术的传播第一节 美术的一般传播一、直接传播二、间接传播三、综合传播第二节 美术的市场传播一、美术品供给者与美术品消费者二、美术品经营中介第三节 美术收藏一、美术收藏主体二、美术收藏品三、美术收藏活动四、美术收藏的意义第四节 美术传播生态链一、美术教育二、美术传播辅助阶层三、美术传播生态链第七章 美术的演变第一节 美术演变的动力一、个体的独创性是美术演变的直接动力二、社会需求与时代审美理想是美术演变的间接动力三、意识形态是美术演变的制约力四、社会生产力是美术演变的决定动力第二节 美术演变的方式一、继承与出新二、求异与融合三、衍生与演替四、亦变亦恒第三节 美术史一、美术史研究的对象和史料二、史论关系三、从记述到阐释四、“历史还原”与研究的主体性第四节 后现代艺术的转向一、后现代主义艺术二、后现代主义艺术的转向第八章 美术的中西差异第一节 中西美术体系的差异一、趋向书法和趋向雕塑二、人文性和记忆性第二节 中西美术观念的差异一、“中和和”对抗“二、”天人合一与“人是万物的尺度第三节 中西美术审美特征的差异一、由美及善与由善及真二、“境生象外”与“典型形象第四节 中西美术艺术表现的差异一、”超越时空“与“取其一瞬”二、笔墨印款与素描色彩
不知道未来战士
学习美术概论了解美术发展史和美术理论知识,提高艺术修养!认知审美概念，分辨事物真 善 美！

9，美术专业理论基础知识

你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。 美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。 美术 　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪 　　欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 　　造型表现手段 　　造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 　　黄金分割　　 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 　　二度空间 　　绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 　　三度空间　　 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 　　质感 　　绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 　　量感 　　借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 　　空间感 　　在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 　　体积感 　　绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 　　透视 　　绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 　　明暗 　　绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 　　轮廓 　　造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 　　构图　　 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 　　色彩 　　绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 　　色相 　　色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 　　色度 　　指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 　　色调 　　亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 　　色性 　　色彩的属性，色彩的冷暖关系。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。同时，色性是在对比中产生的。如绿色，和红、黄等对比，属于冷色；但和蓝、紫等对比，就是相对的暖色了。

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