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1，关于莲的绘画艺术作品有哪些

周敦颐的《爱莲说》 还有一幅不知道是谁的《出水芙蓉》
出水芙蓉
白荷图 出水芙蓉……

关于莲的绘画艺术作品有哪些

2，世界著名的画作有哪些

绘画是最古老的艺术形式之一，从我们祖先开始在洞穴墙壁上用木炭创作以来，绘画就一直存在。在过去的几千年里，无数代艺术家留下了他们的印记，但只有一些艺术作品成功地超越了时间和文化，被全世界所尊崇。 00:00 / 09:1670% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

世界著名的画作有哪些

3，美术作品欣赏

http://photo.163.com/photos/fengjiefox/
去我空间看。 那里有湖南著名画家的画
米·顾依达

美术作品欣赏

4，美术作品集怎么画

美术作品集怎么画参考如下1.在纸上画出美术作品的一个剑把手并再画出剑柄。2.在剑把手的下面再画出剑锋及剑刃。3.在剑锋的两侧再画出剑的装饰图案。4.再在这个装饰图案的下面再画出下面的装饰图案。5.最后我们再画出剑装饰物的最下面的花纹图形，这样的一件美术作品就好了。基本简介美术作品美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。美术作品美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

5，绘画艺术有哪些

水墨画、水彩画、油画、涂鸦
线描、水彩、铅笔画等等的
绘画艺术从画法上分素描、写真、漫画、剪贴画，而素描分静物素描，石膏素描，人物素描和风景素描。写真分为风景写真，人物写真，它可以用色彩画（油画、水粉画）和素描来表达和素描不同的是写真要更真实。漫画分为搞笑漫画和教育漫画（在搞笑漫画中加入适当的教育色彩）等。剪贴画就是一般中小学生的手工，他是把杂志或报纸上的插图剪下来，粘贴到画中，使画更有艺术色彩。从画的内容分为风景画、人物画、素描画、漫画、剪贴画等（上面已经讲过了）。从材料上分为水粉画、油画、剪贴画、混合画等画的形式多种多样，是环环相扣的。

6，绘画作品的类型有哪些

付费内容限时免费查看 回答 1、　油画　油画是一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。油画能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。 2、水彩　水彩画是用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象 3、写意画　写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上纵笔挥洒，墨彩飞扬。中国写意画最重意境，体现的是“诗中有画，画中有诗”的艺术高度。写意画较工笔画更能体现景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。 4、素描素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础 5、彩铅画彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手 6、版画版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。 更多4条 

7，美术作品画什么好

最好的两个选材就是：风景。人物！风景这种东西。有偏差也没关系。因为自然界万物都是各种各样。树和景色长成什么样子都是可以的没有太大的对美术功底的要求！！而且风景画出来赏心悦目。会博取人的好感！人物更是讨巧。。如果人物画好了。更能显示你的功底。但要求你对比例有一定的掌握技巧！这样你画出的人物会让人觉得有写实感。而且人物让人看起来有亲切感！画人物的脸要求比较高。身体走向动态也比较高。。所以你要量力而行！还有网上有很多图片适合你选择。你可以按他的笔触来画。省去了创作的时间！记住光线的明暗是一切的基础！希望你要掌握好！祝你成功！
刚开始学的时候要耐着性子，先把基础的东西都练熟，其实画画中都有些小技巧，多看，多临摹（当然了，临摹的时候是要用脑子想的，ta为什么那样画？那样画有什么效果？）多写生。至于线要是想画的直点的话，要保持你的手腕不要动，要用手臂带动手去画，多练习练习就画直了。

8，艺术节作品选材绘画

嘿~你就画猪吧~~ 这主意不错吧~~ KO标准答案~欢迎采纳~~
可以用铅笔画一些“廉洁”“诚实”“节约”等等的内容就 OK拉
画简洁的透视图 ~~ 比如正方体 画法是找出１．视线法 ２．距点法（正方形对角线与距离点的作图原理；用距点法求作与画面垂直相交线段的透视作图原理） 3．消失线法 4．量点法 5．利用视心VC作成角透视（中心消失点法） 6．消失点在图板外时作成角透视（综合法）（视心VC与视线法的综合应用；视心VC与消失线法的综合应用；视线法与消失线法的综合应用） 方法是 １．以正方体为例，画出方体在视平线和视中线的不同位置的透视现象（临摹）。 ２．临摹１－２幅平行透视图，以表现室内为主。 ３．选择适当的对象，用平行透视的方法表现对象（写生）。 ４．临摹１－２幅成角透视图，以表现室内为主。 ５．选择适当的对象，用两点透视法表现对象（写生）。
画静物素描吧...适合你的情况...

9，绘画的优作品

个人感觉绘画的优作品 就是那些极具艺术价值的绘画；也包括感人至深的情景绘画；也包含让人们普遍认可的绘画；还有个人认为自己最自信最用心的绘画。
只要是你自己用心绘画出来的作品都是优秀作品，但是子曾经曰过萝卜白菜各有所爱，每个人的欣赏眼光都是不同的，就像我参加联考后，很多同学都比我画的好，分却比我低，就是因为风格不同， 只要自己认可就行了，人活着是给自己看的，跟着大众化的主流走是平庸的人，那不是画师，仅仅是个画匠。 像梵高，达芬奇，毕加索等，都是死后才出名的，生前可没人认可他们。。。 每个人的心中的答案都不一样
楼上的回答有些偏激，优秀作品不一定非要遵守三大面五大调，毕加索的很多作品，达达的作品都没有遵守这个框架，依然是很优秀的作品。这个三大面五大调，更不适合我们原生艺术形式-----国画，但是张大千，齐白石的作品那一个不优秀？所谓的三大面五大调其实只是在某一个绘画领域内的特殊要求。别误导大家。 所谓绘画的优秀作品，必定是几个方面都做的很到位的结合体，我同意楼上关于技巧的回答，绘画其实是一种表达方式，像诗歌，戏剧，歌曲，影视一样。所以，优秀的绘画作品，必然是一个能够打动大多数观赏者，并能在大多数观赏者心中留下深刻印象的作品。优秀的美术作品，这个的范围太广，不同品味，不同欣赏层次的人都对优秀作品有不同的定义。尤其是现在这个比较突出个性，注重自我的时代，所以，我比较认同4楼回答者的回答。
绘画优秀作品 如下 优秀作品，必须得遵循绘画的三大面和五大调 三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。 五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。 技巧也是很重要的，加上笔法色彩的熟练运用。只要你的作品具备了这些条件，毫无疑问地，它就是一幅上等的优秀作品！
只要是你喜欢的，在你的心里就可以称它为优秀作品！
让所有人都为之着迷的，因为你的画是给所有人看的

10，绘画艺术的欣赏方法有哪些

绘画艺术的欣赏方法 一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评 不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。 二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征 概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。 三、培养艺术形式感觉 欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。 线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。 四、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想 欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。
绘画艺术的欣赏方法：1.首先要多看，确立对绘画欣赏的自信心。2.对绘画作品要以理解的态度加以品评。3.了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。4.培养艺术形式感觉。5.尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。
很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。 至于说要注意哪些问题，概括地说： 一 多看作品、看原作 到美术馆、博物馆去看 看不懂多看几遍 看什么？ 西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。 二 要确定自己欣赏绘画的信心 三 不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评 个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。 四 把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征 面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。 1、从纵向看 ① 西方绘画 古希腊、罗马时期： 以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。 中世纪时期： 以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。 文艺复兴时期： 重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。 十七十八世纪时期和近、现代： 出现更多流派性的发展。 ② 中国绘画 汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传） 汉代至唐代： 绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主 五代、两宋： 绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。 2、从横向看 各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。 五 培养艺术形式感觉 绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。 欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。 要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。 包括： 线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情） 形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态） 色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀） 绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。 六 在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想 摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野； 借助自己的想象与联想； 不断深化欣赏层次； 达到心旷神怡的最佳审美境界。

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