美术教学法感想，我喜欢的老师美术教案反思

本文目录一览

1，我喜欢的老师美术教案反思
2，幼儿园美术教学心得
3，如何写学习美术鉴赏课后的感想
4，浅谈在小学美术教学中如何激发想象力
5，浅谈对幼儿美术教育的几点思考
6，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用
7，浅谈幼儿美术教育教学的几点看法
8，美术教育活动中幼儿对情感的体验和表达有哪些方面

1，我喜欢的老师美术教案反思

教学反思：　　我觉得美术教学不能用固定的东西来教学生，不能用成人的思维去教他们，更不能用成人的标准去衡量他们，学生就是一个未经雕琢的，而老师就是雕塑师，怎么去雕塑必须先打好草稿，每个学生的能力和社会背景都不一样，他们的知识能力也不一样，作为教师应该很好的引导他们，尽最大可能来发挥他们的潜能。　　新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要，特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生，在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具，并形成良好使用美术工具的习惯。　　在教学过程中采用神奇的百宝箱做引子，充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。　　整堂课在一种趣味中进行，但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级，对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间，不自觉地下地，不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师，需要善于观察的老师，需要有一颗喜欢小孩子的心

活动目标： 1.回忆感冒时的痛苦症状，了解感冒是人体的正常反应。 2.了解一些防治感冒的方法。 3.学习正确擦鼻涕。活动准备： 1.幼儿能说出感冒时的感受。 2.胖胖猪木偶，餐巾纸。一、回忆有关经验 1．出示幼儿打喷嚏、擦鼻涕、量体温的照片。提问：他们怎么了？ 2．引导幼儿回忆自己感冒时的感受：你感冒过吗？感冒时会有哪些不舒服的感觉？ 3．帮助幼儿梳理经验：感冒后会咳嗽、流鼻涕、发热，人感到很不舒服。二、了解一些防治感冒的方法 1．倾听故事，熟悉故事内容。 ①感冒了怎么办？让我们先听听胖胖猪感冒的故事吧。 ②胖胖猪感冒后是什么样子的？ 2．再次倾听故事，了解防治感冒的方法。 ①朋友们是怎样帮助胖胖猪赶快好起来的？ ②胖胖猪在朋友的帮助下怎样了？ ③我们应该怎样预防和治疗感冒？

我喜欢的老师美术教案反思

2，幼儿园美术教学心得

　　从某件事情上得到收获以后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样我们就可以提高对思维的训练。那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是我精心整理的幼儿园美术教学心得，仅供参考，大家一起来看看吧。幼儿园美术教学心得1 　　转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。　　记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。　　绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。　　我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。　　我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！　　这是文文画的自己：　　这是文文的照片：　　怎么样，小家伙很厉害吧！　　还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！幼儿园美术教学心得2 　　喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面谈一点体会。　　一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。　　美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。　　二、在观察、欣赏中给幼儿美的享受。　　作为一个幼儿教师，我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现发现了许多有教育价值的事物。如春天在小公园散步，在白马涧游玩时幼儿发现许多花开了，他们惊奇地叫了起来﹕“花真多呀，”“花园里的鲜花真漂亮”“花朵怎么有的是黄色的，有的是红色的？”于是主题活动“春天”在不经意中产生了。回到活动室，孩子们叽叽喳喳开了﹕我看到的鲜花像桃子，有的鲜花像太阳，我又在瓷砖墙上开辟了一块地方，让孩子们把自己画的贴上了墙，孩子们欢呼雀跃，甭提有多高兴了！在以后的好几天里，在区域活动中，孩子们纷纷拿起了　　画笔，画起各种各样的小花。孩子的画虽然稚拙，画面也有些凌乱，却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。　　三、教师把示范当作一种表演，让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。　　我在示范时就像在给幼儿做表演，幼儿在欣赏教师轻松自如的作画时，让他们有一种作画容易的心理暗示，使幼儿增强作画的自信心，感到没有压力是一件很高兴的事情。还有我在为幼儿示范时一般只对重点和难点进行恰当的示范表演，例如：在“小鸡”这一活动中，我的示范是一只母鸡和一只鸡蛋，因为幼儿在以前的绘画活动中已经掌握了有关画圆的技能，因此这一次活动我只重点示范了画“尖尖嘴”、“小小脚”，而鸡的各种动态则用语言提示：“小鸡从蛋壳里出来，它们会干什么呢？”，于是作品中出现了“小鸡在捉虫”、“小鸡在奔跑”、“小鸡做游戏”等各种动态，又如在“太阳”这一绘画活动中，我只示范画了太阳圆圆的脸，通过与幼儿一起讨论我们把太阳光当成是太阳的头发，让幼儿来为太阳设计发型，这时幼儿积极地展开想象的翅膀大胆地表达了自己的思想，于是一幅幅生动可爱的作品诞生了，在这些作品中我们看到的是每个幼儿自己的想法，而不是机械枯燥的模仿。如果教师从头到尾地进行示范幼儿就会被教师的思想所束缚，跟着老师的范例画，失去了创作的乐趣。　　四、以生活化、游戏的形式诱发幼儿绘画的兴趣与乐趣。　　我们以游戏的方法进行绘画活动，因为游戏是幼儿的天性，把绘画融入游戏中，在绘画时幼儿感到是在做游戏，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕了，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进，进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”、“小熊家的花园”等绘画游戏活动，引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进，因此在幼儿的作品中开始出现图形，一般为圆形，我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面，于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等，甚至于人物和动物，从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣，从而使幼儿喜欢了画画。如在小班孩子学习“圆”象的过程中，我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆，即找出生活中与圆点相似的物品——饼干、皮球、糖果、钱币等，玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感，赋予原本枯燥的圆以生命和活力，大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”——圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。　　五、综合材料，多元发展　　艺术是一门实践性很强的活动，所有的艺术表现都建立在物质材料基础上。对材料技法的适时传授对孩子的艺术学习起着巨大的作用，我们通过一系列的练习和指导，让孩子在技法练习中既放飞心灵又能切实掌握材料技巧。新颖的美术教育工具，刺激孩子的新鲜感，效果也很特别。如我们用罐头裹上小毛巾来画滚筒画，为鲜花灿烂的春天涂上美丽的色彩，孩子们大胆地按自己的意愿选择色彩进行涂色、创作，不仅有趣，游戏性质也很强，还给孩子们提供了合作的空间，当三幅色彩鲜艳的大型滚筒画《美丽的春天》完成时，孩子们欢歌笑语，体验到了成功的喜悦。除了创造一些新鲜的工具，我们还通过改良、综合方法，利用手指、手掌印画、印章画、撕纸画、棉签画等进行创作。让孩子表达自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼儿完成作品时，我为幼儿创设展示自己作品的地方，让幼儿在相互欣赏，交流中共同提高，而教师则要读懂幼儿的每幅作品的，不要以成人的眼光去看孩子的作品，要以孩子的视觉去欣赏他们、理解他们，充分理解幼儿的作品及创作心理，肯定幼儿作品中的点滴进步，给予赞赏和鼓励，使幼儿在每次绘画活动中都充满信心，以激发幼儿下次创作的愿望。　　通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的的世界。幼儿园美术教学心得3 　　《幼儿创意美术》培训，为我们教师在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。　　我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！　　虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，同时，通过《幼儿创意美术》的培训，也给了我启发，举一反三，创意美术的教学理念，也可以运用到其它的教学过程中，作为幼儿教师应抛开传统的教学方法，顺应孩子的发展，开创更具创意的新型课程，让我们的教学更有趣更具有吸引力，更能贴切幼儿的情感，使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动，从而学习本领，增长知识。幼儿园美术教学心得4 　　经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在教学上，我尝试了以下几种方法：　　一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验　　大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。　　教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。　　二、营造宽松、安全的心理环境　　没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。　　因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！　　三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情　　1、别忽视幼儿绘画活动中的说　　在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特　　点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。　　2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣　　在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。　　3、意愿画是一个非常好的绘画形式　　意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。　　四、恰当地评价孩子的画　　评价是一个欣赏的`过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，为他们提供积极有效的反溃即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。要知道，许多科学知识的掌握，都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的，就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历，但如今还有谁不知道小草长在地上是绿颜色的呢？成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。　　在这几年的美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚忍不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。幼儿园美术教学心得5 　　在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。　　1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。　　2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。　　3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。　　4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐　　对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的　　兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。幼儿园美术教学心得6 　　20xx年5月6日下午，我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训，这次的主讲老师是我们园的冯老师，冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来，通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考，而且感触颇深。　　冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、内容地图版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。　　冯老师还教我们画简笔画的技巧，在圆的基础上加以想象创造，抓住动物的特征，从不同的方面去添加图形，动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。　　紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作，教我们怎样把废物变成宝，如何把简单的墙饰变得立体，还有颜色的搭配，图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作，通过一边玩，一边学，我们也掌握了纸浆画的创作方法。最全面的参考网站学以致用，以后在美工区中，也可以和孩子一起玩。　　通过本次学习培训，在今后工作中，我还需要不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为幼儿提供更好更优质的服务，也真心感谢冯老师的这节美术技能培训，通过这次培训，丰富了我们的创作方式。幼儿园美术教学心得7 　　孩子眼中的"秋色"只有直觉和感受。没有了无意识形态的引导，没有了刻意借形联想的流程。　　这次，我收起了所有关于美术技巧的暗示和引导，孩子们也能突出自身的需求，在画面里表达自我。　　此刻，我们感受为先。　　我与孩子们一起放松，一起闭眼，一起试着用心感受过程。　　因为把说的机会全给了孩子们，他们的表达充分了，课堂才有了切实的意义。孩子们通过言语说出了对秋的第一印象，说着说着脑海里就自然有了画面，或具象，或抽象，或完整，或零碎......，我们都在内心里切实的相信自己要的就是这个样子。我们选色，我们落笔，我们在纸上自如的留下痕迹，没有为什么。　　只有，我就是想这么去画，去做，所有的一切全凭借内心给的答案。我叫它--直觉。　　因为孩子们真正的相信了自己，所以，一切都来得很自然。　　孩子说:秋很凉。　　孩子说:这是我脑海里的秋色。没有真实的见过，但就在脑海里。　　孩子说:我看过这样的秋，我留下了。　　孩子说:我也不知道如何开始，画着画着就喜欢了，画着画着就有了感觉，我愿意来只抓鱼的喵。　　孩子说:秋雨过后有道彩虹。

幼儿园美术教学心得

3，如何写学习美术鉴赏课后的感想

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。1.感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。2.社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。3.比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

随着高中新课程改革的深入，创新的教育新模式进入课堂，各种新方法，新思路不断涌现。一系列的改变必须转变传统思想观念，转变教师在课堂教学中的角色，充分利用现代化各种教学手段和教学资源适应新课程的改变。　培养兴趣，引导提高。传统美术教育模式下，从上到下，始终没有给予美术教学以重视，新课改形式下，我们必须从提高学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力入手，提高美术鉴赏课的教学质量。为了适应这种模式，我们教师需要首先提高自己的美学素养，从理论上丰富自己的知识水平。新旧教材最大的区别就是对基础知识的强调，这样学生就可以在一定理论基础上去学习，避免了以前纯粹片面讲述，缺乏必要的理论指导，学生乱发挥的，偏离方向的问题。　充分利用多媒体，网络等各种教学手段，提高教学质量。在数字化时代，运用多种教学手段，电教设备，加强直观的视听教授，有利于提高学生的关注度和兴趣。教学追求最佳教学效果，根据不同的教学需要，使用多媒体辅助教学。　转变教师角色，改变教学方式，建立以学生为本的教学体制。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣积极性和好的课堂质量也往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的。在整个课堂教学中，要充分体现学生的主体性，学生是主体，注意培养学生的个性，注意引导学生，培养学生的兴趣为主。鼓励学生自评和学生间互评。培养学生独立思考的能力。

如何写学习美术鉴赏课后的感想

4，浅谈在小学美术教学中如何激发想象力

工作几年来，我发现越是高年级的学生上美术课时过分依赖老师，总希望老师把一节课里要画什么、怎么画、涂什么颜色都示范在黑板上，让他们照着画，完成作业。我想，也许是传统的依葫芦画瓢的教学方法抹杀了儿童的想象能力和创造能力！因为传统教学采用填鸭式灌输知识，学生被课本和老师框死，只会仿照，不会动脑；动笔程式化，思维过程化。在这种学习方法下，不仅培养不出学生的创新能力，还会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。一、运用大自然的事物启发学生的想象力小学生的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往出人意料。陈鹤琴先生认为大自然、大社会是我们的活教材。他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。让大自然启发孩子的想象力。因此，在上到《草从中》这一课时，我带着学生到校园里走走看看。学生开开心心地闻闻花香、摸摸小草，兴趣一下子就被激起，想象随之迸发。回到课堂时，同学们意犹未尽，我请他们自由讲述自己看到了一些什么样的花，什么样的草。通过回忆再现观察的物体，用课件展示图片回顾，使他们了解到各式各样的草之间的不同，但又有着共同的规律，以及叶草的转折、穿插、遮挡关系。在这基础上，我请同学们在自己画的这片草丛里进行添画，进行想象创造出一幅关于草丛的作品，孩子们更加兴致勃勃。经过他们想象添加的画面童趣四溢。由此可见，走出教室同样是绘画活动的好课堂，身边的事物更能为他们开启了想象的大门，练就他们善于发现美、欣赏美、创造美的眼睛。二、用音乐辅助教学，让想象飞翔。西方的著名哲学家柏拉图认为：节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化人们也常说：画是静止的音符，音乐是浮动的画面，可爱的孩子们对于绘画不是没有感情，他们也不是不想把心中的歌曲唱出来，他们需要的是激发、是氛围。在教学活动中，我针对不同课题不同年龄的学生，采用不同乐曲。给学生带来美的享受，陶冶他们情操。如四年级的《彩墨游戏》我以多媒体播放悠扬的乐器演奏曲，在抒情的氛围中让学生潜心感受线条粗细和墨色浓淡的变化，大胆用线、形、色随意组合后进行想象使之变成生动有趣的画，从而达到预期的教学效果。在美术课堂教学中，合理巧妙地运用音乐辅助教学，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。三、尊重学生的差异，让每个学生都展开想象的翅膀天下没有两片完全相同的树叶，人也一样。因此在教学中就出现了这样一个词因材施教。要因材施教，首先要尊重学生的差异性。不可否认，每一个班级都有不同艺术能力的学生。作为教师，我们要正视他们的存在，提出作业要求时，尽量根据他们的能力，挖掘他们最大潜能。再者尊重学生特长，让其在原有的基础上得到进取。如：刚参加工作时，有一次为了让学生参加省级命题（绘家乡）绘画比赛。我让兴趣班的学生每个都准备一幅画参赛，同学们都画的不错，有一个女生迟迟未见结果，经了解她擅长画美少女且画得栩栩如生，但要她画别的实在为难她。之后，我把自己的所有漫画书拿给她，并让她知道漫画并不是孤立的，而是与多种画法相依相存，漫画吸引人的地方很大程度上是凡的想象力。现在她已经是个六年级的毕业生，但她每天坚持着画画，敢于想象，不仅是功底还是创新能力都有很大的突破。所以说作为年轻美术教师的我们应当共同努力，让每一朵稚嫩的花朵在艺术的殿堂里得到一个灿烂绽放的机会。四、采用多元化、激励性评价，放飞想象我国美术课程标准强调：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。多元智力理论尊重个体差异，认为各种智力只有领域不同，而没有优劣之分，好坏之差，因此，每个学生都可以发展自己的潜能，教师要从不同的视角、不同的层面去观察评价学生，促进他们共同进步。对低年级学生的作品不要忽视和过分苛求，更不要用成人的眼光去看待、多以激励性的语言鼓励他。指导、帮助他们进行涂鸦活动，为其创造轻松和谐的气氛。对中高年级也是如此，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观，评价他们的作业，促进他们的个性在艺术创作中得到发展。优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同发展程度的学生的都敢于想象，创作出有自己个性与思想的作品。小学美术教学活动要尊重学生个性与，让学生有更大的自由主动想象的空间，但决不是让他们放任自流；教师在教学中应体现主导作用，让学生自由地通过探究、尝试表现，获得美感经验，培养有个性、敢于自由表现，拥有丰富想象力学生。

5，浅谈对幼儿美术教育的几点思考

幼儿美术教育，对培养幼儿认知能力、提高审美能力、培养优秀素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。美术活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。1技法是表现思维创造的手段。为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法．．．．．．例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。2在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展幼儿的思维创造。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？小兔子幼儿园怎么画？小兔子的村庄怎么画？或者教师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。3留给幼儿广阔的思维创造空间教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸可以涂成黑色，把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作，把要拿东西的手夸张画得比身子还长．．．．．．．这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子的思维创造，不要用对或错来评价孩子的想法。因此在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。教师在教学中可以教很少的技法，然后让幼儿自己添画背景，可以自己添画情节．．．．．．总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算不上是成功的教学方法。作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中的画笔来表现他们眼中的世界！参考资料：中国少儿美术教育网凉鞋www.ptisys.com/list.php/50012032.html

一般未参加过幼儿美术训练的幼儿，他们的作品往往标新立异、别具一格。《指南》中指出美术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿美术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。其主要任务是：1、引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；2、引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验；4、指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣；5、为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园的任务和素质教育的要求，谈一谈对幼儿园美术教育的认识。一、指导幼儿绘画的首要目的是开发早期智力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。二、必须在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力多鼓励，多引导，多开眼界，才能很好的启蒙孩子。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画

6，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用

当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。仅从第一个要素“课题”来看，左右着它的因素实在太多。例如，崔波老师所上的这一课《梅竹精神》，首先，教材上的这个主题不是能用单纯的审美就能够解释清楚的。所谓的“梅竹精神”其本身是一种哲学思考，而且需要从社会学的角度来认识这一精神，这是中国社会所孕育的一种特殊的文化形态。如果再深入探究，需要从人类学角度思考，那就是中国人特有的文化性传承，这其中既有民族性的问题，又有人种学的关系。可以反过来思考，梅花与竹子作为一种植物，为什么中国人赋予其这样的精神寄托呢？而西方人为什么没有呢？ “梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。而从其教学目标看，教材明确提示有三： 1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。 2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。 3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。解答问题：中国画的工具是由什么构成的？毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。还可以解答的问题有下列：梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？等等…… 分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。 1、《梅竹精神》这一课题作为一个初中的美术教学课题，到底是以“梅竹精神”作为人文主题进行统领？还是以这样的主题作为符合新课程教育理念的课题外衣呢？我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。 2、既然用《梅竹精神》作为课题的名称，那在一节40分钟的美术课里又如何能够将内容上丰富呢？我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：一是颠覆现有的师范大学美术学（教师教育）专业课程体系，按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案（试行）》的要求： “强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。” “整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。

要相信自己心平和气的考一定要记住哟

人人都懂艺术只是它米有发觉什么是艺术谁都说不准... 有很多种说法都不一样 ..什么是艺术艺术是广义的...是一种无形的美我认为艺术没有具体的含义 ..艺术是一种从感觉上升到审美观的最终目的. 什么是艺术小孩子的涂鸦那是艺术是幼年的天真与可爱凡高的自画像那是艺术是一个普通平民的苦难与不安一个孩童.一个大师他们都是艺术我觉得艺术是无处不在的.. 他存在于没一个人的心里艺术是对美的表现..

7，浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。绘画对幼儿智力的发展：幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”

一、在幼儿美术教育活动中努力培养幼儿的观察能力，注意观察能力对智力发展的重要性1.幼儿的天性中，对一切新奇的东西都有着极大的兴趣，周围的世界能引起他们的注意。但是，幼儿往往不能自觉地进行有目的的观察。这就要求幼儿教师对幼儿进行有目的的指导，并积极引导他们正确地观察。教师在引导幼儿观察前要做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，在此基础上拟订出观察步骤，为幼儿创设必要的条件。①通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。观察与感觉直接影响着孩子们的学习效果。美术活动的教学内容比较广泛，从小到大，从生物到事物，都可以通过画笔描绘出来。而这些单凭教师的讲解、示范，孩子是很难掌握的。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。要多带幼儿到大自然中去，观察秀丽的山川、雄伟的建筑、深秋的红叶、节日的焰火等，使幼儿视野开阔、思维活跃。再次，要提供机会让幼儿欣赏各种各样的美术作品，如绘画、剪纸、雕塑及各种工艺品等，从作品的构图、鲜艳而和谐的色彩、流畅的线条中感受到美的存在，从而培养幼儿初步的感受美和表现美的能力。②在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就大不一样了。如：孩子在观察两条鱼缠绕在一起时，就会想象成是鱼妈妈和鱼宝宝，在教师指导下，幼儿画出了鱼妈妈和鱼宝宝相亲相爱的画，创作出《鱼宝宝找妈妈》，而不再是单单描绘一两条金鱼的简单形态。在户外写生时，观察天上的白云后，孩子们会想象成某只小动物、一辆车、一朵蘑菇等等，从而画出了一幅幅充满童心的幻想画。2.引导幼儿掌握观察的方法，在观察中由浅及深、由表及里地把握事物的特征。指导幼儿观察的方法可由远及近，也可以由上而下，可先整体后局部等，让幼儿养成有条不紊地观察事物的良好习惯，从而让他们能够学会有意识、有目的、有计划、有次序地观察，使幼儿的观察能力进一步得到提高。二、在幼儿美术教育活动中，注意培养幼儿丰富的想象力1.绘画易诱发孩子的想象力。不论是主题画还是意愿画，孩子都能表现出他所想象的那个事物的形象。尽管画得不可能与生活原形一样的“像”，但孩子们仍是认真地满怀激情地去表现物象在他们头脑中的“真实”反映。也正是那所谓的不“像”中，融合了孩子那惊人的非凡的想象力。孩子在绘画中的大胆想象，是智力发展的基础。技能技巧的提高可在长大后进行系统的训练，而这种创造性的表现，这非凡的想象力的培养，却是幼儿期一个主要的任务，对以后的发展意义深远。所以，幼儿期是培养想象力的最好时机，应鼓励他们展开想象的翅膀。过分地灌输成人式的技巧，既不符合幼儿身心发展的特点，又会限制幼儿想象力的发展。2.可开展丰富多彩的美术小制作活动，让幼儿多动手。幼儿对动手实践、亲自尝试的需求总是那么强烈。教师正可利用这一特点，因势利导，促进发展。如彩塑小动物，制作贺卡，既可让幼儿在动手制作过程中学到美术活动的一般规律，又可使他们在这立体形态的构成中促进手、眼、脑的协调发展，从而使空间思维、想象能力得到较好的培养和提高。在大力提倡素质教育、创新教育的今天，幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。幼儿美术教育者应当在教育教学活动中提高思想认识，端正态度，努力挖掘幼儿美术教育活动的独特功能，使幼儿的智力得以全面发展，让幼儿在以后的生活、学习中受益无穷。

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。要想对幼儿进行美术教育需要以下几点：一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望。兴趣是最好的老师。为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的氛围。二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的潜力，开发创造潜能。儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；童自己能够想的，应该让他自己想。自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识,感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。

一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

根据辅导班的资历不一样吧良莠不齐应该加强宏观管理建立相关制度，保证教学质量呗

8，美术教育活动中幼儿对情感的体验和表达有哪些方面

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为儿童提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜能和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。一、幼儿从事美术活动对孩子进行早期人格培养的重要性现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重孩子的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对孩子的成长是非常重要的！二、幼儿从事美术活动培养和健全孩子的人格 1、德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。在《形的随意想象》这一课中，让幼儿玩一个找朋友的游戏，先随意在纸上乱画一条很长的，没有断裂的线条，相互交错形成一组大小不同的线条，然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下，兴高采烈地投入到创作中，由于每个人的思维感觉各有不同，随着丰富的想象，加上点、线、面的巧妙安排，使画面出现意想不到的效果，人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中，小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情，因而积极主动地去学习。讲授泥工课时，又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品，看谁的作品最能吸引人，孩子们兴致勃勃地参与到活动中去，在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。在这种情境下学习，孩子会觉得生活是美好的，多姿多彩的，从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。 2、在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候孩子会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的孩子，则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以孩子可以在一张白纸上任意使用各种工具材料，尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时，让幼儿尝试多调色，选择自己喜爱的颜色后用大笔把画纸填满，最后发现画面效果是如此惊人的美妙。孩子在创作的过程中，充分体现到大胆表现的喜悦，随着成功感的产生，自信心也相应地增强了。对自己有信心的孩子对知识的接纳度便越好，并越能学习，在各方面都会得到均衡的发展，素质也将会更高。 3、有利于孩子责任心的建立。在美育中对孩子进行责任感的培养，让孩子从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。幼儿在参与学习活动中，首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料，都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐，创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上，工作完成后自己把东西收拾干净，公用工具放回原处。关于这一点很坚持。因为这是让孩子学习到如何去担负起自己职责的机会。当孩子完满地尽到自己的责任后，他会产生自豪、满意的情感，下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对孩子灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。幼儿美术学习有一个长过程，不可能一蹴而就。然而却有些孩子常常画到一半就丢开想去玩，遇到这情况，不会强迫他继续画，因为这会令他觉得厌烦，但又不可以孰视无睹这种不负责任，半途而废的态度。所以采取启发式的手法去帮助他们。会和他们讲讲故事和提一些问题如：医生给病人做手术，做到一半突然不想做下去了，猜结局会怎样？消防员去救火，到达目的地才发现工具带不齐，没法救人了，认为这种是负责任的行为吗？……。孩子们听后都意识到不负责任，不尽义务的结果有多严重。明白了这一点，他们都会不好意思地重新执起了画笔。 =从收拾用具，整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中，孩子开始体验到形成责任心的必要性。随着年龄的增长和活动范围的扩大，这种意识会逐渐强化为对学习和工作的认真负责，为以后健全人格打下良好基础。幼儿从事美术活动能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。现在的孩子都是独生子女，家庭的过分关爱造成他们依赖的性格，让孩子多参与群体活动，有利于培养其竞争向上、不甘落后、互相互爱的精神。在美术教学中，常会有意识地安排一些集体创作活动，如小组成员合作完成一件大的作品，小组进行手工制作等。在《可爱的家园》纸工课中，让幼儿按自己的特长在小组里进行分工，画、剪、粘、修改完善的，每一道工序都有小劳手把关。由于是比赛形式进行，孩子们都很重视作品的效果，同时也很清楚假若其中一位成员不尽职尽责，可能会造成最后的成果不如理想。于是，一种“荣辱与共”的集体意识自然而然在心底迅速建立起来，制作过程中，互相配合，群策群力。合作活动让孩子在快乐的交往中，把个人的聪明才智溶入到共同学习，共同创造中，体现到自己作为集体一员的价值与作用，体会到通力协作的乐趣，同时也学会了怎样正确处理人际关系，发展友谊，为了实现一个共同的目标，把一已的愿望置于团体目标之下，使自己的行为与朋友、同学协调一致。（三）综合能力的培养能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征，据研究表明，要顺利地完成某种复杂的活动，只具备一种能力是不够的，需要多种能力的完备结合。美术教育不是单纯为了培养一名艺术家，着眼的是通过这一教育过程培养人各方面的能力，这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展，并且落实到生活中，还可以帮助解决碰到各种问题。具有综合才能的孩子将来长大后才可更好地为国家、社会作贡献。孩子从事美术活动中表现出来的能力，是在过程中逐渐形成和发展。如剪纸课，可以陶冶对装饰艺术的审美情趣，培养专注、细致的品格，提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力，色彩训练课培养个人的感觉和观察力，让其养成细心观察，感受事物的习惯，陶艺课则从了解接触泥性，熟练运用材料和工具中，培养立体造型能力和空间思维能力。 “十年树木，百年树人”，因此儿童品格教育的过程尤其重要。美术教育毕竟不是把孩子训练成为一个小画匠或比赛得奖高手。只有当孩子在接受美术教育的过程中，真正充实了精神世界，丰富了生活积累，提高了文化水平和审美修养，完善其品性人格，这才是施行美术教育的目的。孩子长大后，即使不从事有关美术方面的工作，但只要他具备高尚的人格品质，身心健康，那他一定会成为一个有用之人,这也是所期望的。儿童美术教育最成功之处是以尊重孩子的个性为前提，通过具体的活动，使孩子达到精神与人格在每一特定阶段的完整性。从孩子的健康成长中，看到充满希望的未来！幼儿从事美术活动还可以开发孩子很多非智力的因素。

在传统美术教学中，教师作为教学的中心，教师叫什么，幼儿就画什么。在绘画的过程中，教师的指导与评判成为衡量幼儿绘画是否优秀的重要标准。但幼儿美术教育就是为了更好的培养并发挥学生的创造力，激发幼儿的绘画情感，让幼儿能够根据自己的感受，画出自己心中美的事物，慢慢理解美的含义。 1.绘画情感在美术教育中的重要性 1.1绘画情感是激发幼儿创造力的重要基础。每位幼儿对同一件事物的感受不一样，因此其所具备的情感也不一样，所绘画出的作品自然也不一样。在幼儿的绘画过程中，情感是占有很重要的一部分。幼儿会将认为重要的东西，美好的东西画的比较大，在整个画面上所占的比例也最多。例如，在画“我的妈妈”时，有的幼儿认为妈妈的卷发很好看，就会在“妈妈”的头上画上满满的卷发，有的幼儿觉得妈妈的眼睛很漂亮，就会将妈妈的眼镜画的很大。这样的画法虽然夸张，但是幼儿对世界的理解、看法与想象。在绘画的过程中，幼儿正是运用自己的情感和想象力绘画的。 1.2绘画情感有助于幼儿更好的感知世界。美国著名心理艺术心理学家加登那曾在《艺术与人的发展》中说道：“艺术作品大致就是知觉、感受、制作三个系统互相作用的结果。知觉系统的产物是识别，感受系统的产物是情感，而制作系统的产物是行为[1]。”在幼儿绘画过程中，感受是非常重要的。幼儿只有对事物有了一定的感受，才能对其进行绘画。由此可见，绘画情感是幼儿绘画的整个基础，能够帮助幼儿更好的感知世界，更好的描绘世界。如当教师放一个苹果在桌上，让幼儿进行绘画。有的幼儿会将苹果涂上满满的红色，因为在他的感知中，红色的苹果才是好吃的。有的会将给苹果画上一个笑脸，因为苹果会让他想起笑脸。 2.在美术教育中激发幼儿的绘画情感的措施 2.1重视颜色对幼儿绘画情感的影响。经过观察发现，幼儿通常不会对物体固有的颜色所限制，而是根据自己的喜好进行上色[2]。如当幼儿心情不好，或者生气沮丧的时候，多会用黑色及深蓝色这一类较为深沉的颜色。当幼儿开心时，就会用一些比较亮的颜色进行绘画，而且还会适当的加上太阳、小鸟等。因此教师要始终帮助幼儿以积极的情感与态度进行绘画，让幼儿逐渐喜欢上绘画，爱上美术。世界是五颜六色的，教师要引导幼儿养成观察的习惯，包括我们居住的房子、马路上的汽车还有身边同学朋友的表情。帮助幼儿积累足够的生活经验，更好的感知自己所生活的世界。如教师可以组织幼儿去野外踏青时，让幼儿在野外画上自己所看到的最喜欢的事物，锻炼幼儿独自观察、发挥想象、动手绘画的能力。 2.2培养幼儿对美术的学习兴趣。幼儿对同一件事物的感受不一样，自身的绘画能力有各有不同，教师应该根据幼儿的实际水平，多鼓励幼儿，对有进步的幼儿有给予肯定与表扬，表扬时不要过于笼统，要具体指出幼儿进步的地方。教师可以和家长一起来培养幼儿对美术的学习兴趣。在学习美术最初，家长可以告诉幼儿，美术是一件很好的事情，你可以通过你的绘画来告诉我们你看到了什么，感受到了什么。然后可以给幼儿一张白纸，让幼儿随意的画画。家长与教师在根据幼儿画画的内容进行正确的指导，激发幼儿对美术的创作兴趣或表达兴趣。 2.3将幼儿的作品保留下来。幼儿的每一幅画都表示了他当时对一件事物的看法与感受，可以说是幼儿自身经历的一个记录[3]。但年幼的幼儿没有保存自己喜欢东西的习惯，因此教师或家长应该将幼儿的画的好的作品保留下来。这样不仅是一种珍藏方式，也是可以激发幼儿绘画情感与绘画兴趣的方式。当一段时间过后，幼儿通过观赏自己的作品时，就会逐渐认识到自己在绘画方面有哪些地方是有进步的。 2.4不要过于注重孩子的绘画技巧。在幼儿的世界中，绘画是一种表发情感与看法的方式，不是模仿也不需要考试或竞争。教师与家长要更加重视激发幼儿的绘画情感，培养幼儿的绘画兴趣，而不是一味的强调绘画的技巧与绘画的质量。教师在进行美术教育的过程中，不要给幼儿提供示范，不要对幼儿的绘画制定统一的标准，不要桎梏住幼儿的创造力，要让他们自由的发挥自己的想象力，画出自己眼中所看到、所感受到的世界，扩散他们的思维。如此才能让幼儿逐渐养成绘画的习惯、保持绘画的渴望[4]。 2.5教师与家长要学会做孩子的倾听者。幼儿对事物的语言表达能力有限，因此他们只能通过其他的方式来表达自己的情感。通过绘画作品是教师与家长可以了解幼儿内心的世界，了解幼儿的当时的感受。所以，在幼儿绘画完毕后，家长和教师要多于幼儿沟通，做孩子的倾听者，听他们讲诉他们画了什么，为什么会画这个。 3结论幼儿对语言的使用还处于成长阶段，因此家长和教师在激发幼儿的绘画情感时要多一些耐心，少一些功利。让绘画成为幼儿表达自我感受与感情的另一种重要方式，培养幼儿观察世界的能力，重视幼儿累积生活经验，发挥幼儿的想象力，才能让幼儿正确的认识到学习美术的意义，教师才能更好的进行美术教学。

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