本文目录一览

1，如何记忆美术史除了死记硬背

从作品上入手记忆， 记住一些典型的作品的作者，流派，背景，历史等就把他们连贯起来了。

如何记忆美术史除了死记硬背

2，怎么才能快速记忆美术理论知识

这个东西的话死记硬背是很花时间的。就算记了也没用的。你可以在作画的过程中去记这些理论，重要的是理解理论，再把理论和实践相结合，这样很容易记得。而且对画画很有帮助。事半功倍。
理解了自然就记住了，不理解即是背下来也是无用。
你好！技法理论类的药实践和看书相结合 至于中外美术史，，，，我才学了中国美术史，更感觉还行，多看吧，看多了也就熟悉了。外国美术史还没学不知道啥情况我的回答你还满意吗~~

怎么才能快速记忆美术理论知识

3，美术速写怎样记牢记准谢谢

画速写 先要找到人物的动态 只有动态找准了 才能根据这些动态把表达得更生动
多画，用心画，先画好，然后就能画好了，就像你写字一样，你是先写出字，还是写想好字怎么写呀？这个道理该知道了吧
描多了就记住了。这是真的好使。慢慢的还能背下来一些衣服的褶皱
当你画的速写堆积起来到膝盖了，就能记牢记准了。超过身高时就是大师了。不信你试试。多画，上隐，手画，心画，脑画。每天都不能停，走到哪用脑就画到哪。
联考一般是一月中旬考试色彩考静物 速写考人物速写素描一般是石膏像或者人头像
每次画完一笔，如果是暗部的话就可以不洗笔，但是亮部的话就要把笔洗净再画。头像要把握整体效果，在考虑局部，多做些临摹，最好是大师的作品。速写没有什么诀窍，就是多画。。。

美术速写怎样记牢记准谢谢

4，美术调色快速记忆

1 苹果.窝里加深绿 不要太熟 2 橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿 4 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾 5 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰 10 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]14 蓝布 (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 （２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色 中间加紫灰 远处加绿紫灰 蓝字紫灰 （４）暗部 普蓝加深红 用小笔活一点 少加过度 前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些15 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少 环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰 暗部加蓝加深绿 橄榄绿 提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重16 黄布 亮 黄加少量白/肉色 暗部 黄加紫罗兰假少量蓝 灰 加紫灰 蓝灰 绿灰 画布先画固有色 然后提亮 加投影
1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

5，素描石膏头像要注意什么速写有什么口诀记忆

楼上说的很详细，我说简单的吧，头像的话记住它们的特点，这是要多量，多画的，速写是“站七做五盘三半”，意思是成年人站立有七个头长，坐着有五个，盘着后者蹲着是三个了。
推荐几个画石膏的视频给你看看：小卫http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0MTYzNDE2.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XMTU0MTY1NDg0.html海盗http://v.youku.com/v_show/id_XMTUzMTE1NTky.html阿格里巴http://v.youku.com/v_show/id_XMTExNDYzNzIw.htmlhttp://www.tudou.com/programs/view/fRmhl6f7HTE/isRenhe=1 素描注意“点”·“线”·“面”画物体的时候注意物体的“亮部”·“灰部”·“明暗分界线”·“反光”·“投影”。画多个物体时注意前后的关系和比例，多注意明暗关系的变化，还要注意 光源 ! 光源决定了光的走向，就如同人一样，光照到那，人影在哪一样。画人物的时候注意人头的尺寸，人物画在纸上有一定的比例，如画头像（人的下巴在纸中线下面一点）你也可以买同素描纸大小的画册来临摹，素描要多练，多临摹~~~~找到自己的感觉就能画出来了~~~还有，小孩，青年，中年，老年这些不同年龄的人的人头比例也不一样的。观察分析和作画步骤（一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。 （二）作画步骤 1．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。 2．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。 3．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。 4．调整完成一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。推荐一个美术专业网址 http://www.367art.com常看看，挺好的 画什么东西都必须先了解他的结构。
素描就注意几个~~~空间、体积、结构~~没了~~~大部分人画画的时候总是一直在毫无目的的上调子~~~可是却不知道上那些明暗到底是干嘛的~~有时甚至可以用几根线条而不伤任何的明暗就能成为一张优秀的画~~关键就 在于空间、体积还有结构全都出来~~~~有主次~~有关系~够耐看~~这就是一张好画~~~~~~至于速写，我倒认为并没什么所谓的口诀，别人说来说去的还不是身高比例···可是这玩意哪有每个人都一样的，也没有人会那么无聊去量一下你的身子到底画了几个头长········反正，别让人看了太别扭就是了，重要的还是大动态把，这需要一定量的积累，然后再去追求画面的主次和空间，速写就那样~~没了~~~速写这东西是最需要大量的练习的了~·就算是个高手，两三个月没画速写，也画不出什么成绩来的~~~

文章TAG：美术  美术教学  教学  建议  美术教学建议的记忆口诀  
下一篇