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1，创艺美术培训中心怎么样好不好的默认点评

有花蕾了，
我是来看评论的

创艺美术培训中心怎么样好不好的默认点评

2，美术培训机构老师的点评要求

美术培训机构老师的点评要求如下：1、依据美术课程标准进行评价。2、注重美术学习表现的评价。3、采用多种评价方式评价美术作业。4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法。具体思路：鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

美术培训机构老师的点评要求

3，怎么写美术培训后的感受

先概括一下 在写老师教你的过程 重点讲什么 最后写下啥感受就行了 扩写 500很简单！

怎么写美术培训后的感受

4，美术课后评语怎么写

1、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。2、很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。3、作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。4、布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。5、从你的绘画作品中，可以看出你是-个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一-次细心绘画涂色 中展现了你求知的渴望，真棒!7、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。8、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。

5，美术课程评价的内容

美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。
美术课程评价的依据是《美术课程标准》

6，美术听课评语怎么写

　　美术听课评语怎么写 　　一、 采用开放的教学方式 　　随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式， 采用开放的教学方式。 　　首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性; 　　其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围; 　　其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性; 　　其四，学生进行创作《恐龙世界》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。 　　在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。 　　二、采用“互助互动”的学习方式 　　“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的.信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。 　　“互助互动”主要表现在： 　　第一、将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。 　　第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的?我该如何去表现它呢?学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导(示范)，巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。 　　第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《恐龙世界》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。 　　第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。 　　三、教学态度严谨认真 　　如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。 　　一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查; 　　二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。 　　三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。 　　四、教师素质良好 　　教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。 　　美术听课评语怎么写 　　1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。 　　2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。 　　3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。 　　4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。 　　5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。 　　6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。 　　7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。 　　8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。 　　9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。 　　10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。 　　11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒! 　　12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。 　　13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。 　　14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。 　　15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀! 　　16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。 　　17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。 　　18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。 　　19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。 　　20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

7，河南美术培训的评价

郑州创世纪实力最强，我的孩子当年是在郑州创世纪学习的。相比较而言，创世纪的老师还是有一说一、有二说二的。在这个学校地处单招考点，单招过程中能给学生提供很多便利，和部分单招院校有一定关系。 这位家长，你现在遇到的情况我当年给孩子找美术培训班的时候也遇到过，也和你一样的纠结。 首先不能光看广告，现在很多的画室教学成绩不咋地，倒是广告和宣传能力很强，而且往往打着各种的承诺来吸引学生，对于这种情况最好的就是通过问答来了解，说的越玄乎，越不可信，毕竟升学竞争力也是很大的，不是张口一说就能考上理想的大学的；第二就是文

8，高考培训学美术后的感想作文

我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。 我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的！！

9，美术课作业如何评价

美术课教学与作业评价课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。三、美术作业的评价我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

10，求美术培训心得体会

（这些是我平时的一些心得或理解，一些拙见，希望和大家多交流！） 发现一个有趣的现象：素描 （sm）、速写（sx）、色彩（sc）——三者均以“s”开头，说明画画需要“三思（3s）”，不三思就只能“卖小吃（mxc）” 。 美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。 画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。 学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。 诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。 素描： 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。 画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应　　注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。 画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。 画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。 色彩： 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。 提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色） 光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏：慢、快、慢 速写： 线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、 角度（运笔走向）。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模 　　糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起　　伏大的地方为实，反之为虚。 结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折　　处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的　　肢体的结构而画出的皴擦线。 　　

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