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1,艺术培训学校工作总结

主要写一下工作内容,取得的成绩,以及不足,最后提出合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。 转载:总结,就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究,分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种,是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的,要以计划为依据,制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。 总结的基本要求 1.总结必须有情况的概述和叙述,有的比较简单,有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。 2.成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩,找出缺点。成绩有哪些,有多大,表现在哪些方面,是怎样取得的;缺点有多少,表现在哪些方面,是什么性质的,怎样产生的,都应讲清楚。 3.经验和教训。做过一件事,总会有经验和教训。为便于今后的工作,须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中,并上升到理论的高度来认识。    今后的打算。根据今后的工作任务和要求,吸取前一时期工作的经验和教训,明确努力方向,提出改进措施等 总结的注意事项   1.一定要实事求是,成绩不夸大,缺点不缩小,更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。    2.条理要清楚。总结是写给人看的,条理不清,人们就看不下去,即使看了也不知其所以然,这样就达不到总结的目的。   3.要剪裁得体,详略适宜。材料有本质的,有现象的;有重要的,有次要的,写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分,该详的要详,该略的要略。 总结的基本格式   1、标题   2、正文     开头:概述情况,总体评价;提纲挈领,总括全文。   主体:分析成绩缺憾,总结经验教训。   结尾:分析问题,明确方向。    3、落款   署名,日期
要有一定的训练的
责任心与管理的重要。没有范文。以下供参考,主要写一下主要的工作内容,如何努力工作,取得的成绩,最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。工作总结就是让上级知道你有什么贡献,体现你的工作价值所在。所以应该写好几点:1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事3、你如何用心工作,哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么,也要写一些有难度的问题,你如何通过努力解决了4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备,即事前准备工作以下供你参考:总结,就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析,分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种,是对已经做过的工作进行理性的思考。总结的基本要求1.总结必须有情况的概述和叙述,有的比较简单,有的比较详细。2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩,找出缺点。成绩有哪些,有多大,表现在哪些方面,是怎样取得的;缺点有多少,表现在哪些方面,是怎样产生的,都应写清楚。3.经验和教训。为了便于今后工作,必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括,并形成理论知识。总结的注意事项:   1.一定要实事求是,成绩基本不夸大,缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。    2.条理要清楚。语句通顺,容易理解。3.要详略适宜。有重要的,有次要的,写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。总结的基本格式: 1、标题   2、正文    开头:概述情况,总体评价;提纲挈领,总括全文。   主体:分析成绩缺憾,总结经验教训。   结尾:分析问题,明确方向。    3、落款   署名与日期。

艺术培训学校工作总结

2,求美术培训心得体会

记忆中的一个炎热的夏天妈妈把我送到北京画室,妈妈就当天离开了我回乡下。美术考前生活便在创世纪央美美术培训中心总是那么充实和美好期间起早炭黑的练习认识全国各地同学们特别的高兴开心、充实,虽说我们很累的也觉得心里比较舒服。我们和老师们一起备战为了那些艺术高等院校美术考试。白天练习晚上也在练习,一周休息一天没有忘记一起聚餐的美酒,美好的画室视野宽广。老师们也很负责我们按时完成作业一天一天有所提高眼看要考试了心里乱乱晃晃得无法学习、老师们也很关注的安抚我们。结果大家欢快的心情度过了漫长的日子里,同学们、师弟们家长们加油吧。
(这些是我平时的一些心得或理解,一些拙见,希望和大家多交流!) 发现一个有趣的现象:素描 (sm)、速写(sx)、色彩(sc)——三者均以“s”开头,说明画画需要“三思(3s)”,不三思就只能“卖小吃(mxc)” 。 美术创作同文学创作一样:源于生活,高于生活。 画画就是画关系:明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发,找大关系。不拘小节,无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说,画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节,要真画得和实物一样,那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书,不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格,要敢于否定自己,善于潜心钻研,注重领悟。 学习提倡“三到”:手到、眼到、心到。美术亦如此:先整体观察,获取第一印象(观察力);再分析大关系(分析力);然后我手画我心,成竹在胸(表现力)。 诙谐;灰面和谐,统一亮面和暗面。既不过于直白,又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写:我闭上眼睛,只是为了能在心里看得更清楚。 素描: 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比;色彩靠补色对比;速写靠线条对比。 画素描时,应将刻画的对象看成各种基本的几何形体,或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰,还有明暗交界线。应 注意命案交界线无处不在,只是有主次罢了。 画正视头像时,眼睛基本位于头部1/2处;仰视时,位于1/2以上;俯视时,位于1/2以下。 画正面头像时,可用“t”字法确定眼与鼻的关系;画侧面时,可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法:坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系,所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标,一个点的坐标不对,形就不准,所以应该多做十字辅助线。 色彩: 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时,应先分析此色的三要素:色相、明度、彩度。 提高明度加白色,反之加黑色;提高彩度少加其它色,反之加补色。(降低补色可以加黑色,但很浑浊,最好的方法是加补色) 光谱三原色:红、黄、蓝。之所以称之为三原色,是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色;而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因,除了黄色外,其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏:慢、快、慢 速写: 线条美感三要素:力度(运笔轻重)、速度(运笔快慢)、 角度(运笔走向)。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时,五个头的位置在重心底下,不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”,也非衣褶本身的清晰模 糊。而是指:衣服靠近肌肤的地方为实,反之为虚;起 伏大的地方为实,反之为虚。 结构主线:轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折 处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线:依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线:并不是实际存在的线,而是为了体现衣服包裹下的 肢体的结构而画出的皴擦线。
加油,进央美

求美术培训心得体会

3,美术特色班一学期的总结怎么写

在本学期兴趣班教学中,针对我所带两个年级儿童绘画创作的辅导与评价上,我主要从以下几个方面进行:1、引导孩子观察发现观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中,引导孩子留心观察周围的事物,抓住它们的特征,记忆下来;扩大视野,在较大的范围内,获得较多的信息量,从而让孩子搜集和积累创作素材,为创作提供源泉。在观察的过程中,更要教会孩子去发现,用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。我曾组织了一次游校活动。在出发前,我就对四年级学生提了一个小小的要求:在游玩过程中,做个“有心人”,注意观察身边的景物,回来后画一幅创作画。我看到几位学生背了个小画夹,心里就明白了:孩子用这种方式搜集创作素材!果然,我特别注意那几位同学,他们找好地方就行动开来:先观察、讨论,再画画,俨然一个个小画家!我还发现,孩子们观察得非常仔细,老是提一些这样那样的问题。我在他们身边耐心地跟孩子们一起探讨,细心地指导他们如何更有效地收集素材,如何对周围的自然景物进行取舍,并用线描的形式描绘下来。而其他学生也能认真地观察七彩的大自然,从中感受美、欣赏美、发现美。这缤纷的世界无疑吸引了孩子们的好奇心和兴趣,激发了他们的创作欲望。2、启发孩子想象提供给孩子一个有创意的绘画题目。如果创作画题目新奇有趣,那么,孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去。通过创设情境,增强了学生的情感体验,孩子们在整个想象的过程中情绪高涨,兴致勃勃。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中,鼓励孩子开动脑筋,多想问题,张开想象的翅膀,画自己所看、所思、所感。让孩子大胆想象,把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来,体验到创作的快乐。3、拓展孩子的创新思维联想到我国几十年来的教育现状,在我小时候上学,老师总喜欢课堂上安安静静,学生的言行规规矩矩,书写工工整整,这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式,怎能为祖国培养创造型的人才呢?现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式,教育者试着拉近与学生之间的距离,没有“居高临下”的权威感,师生在平等的位置上探讨、谈心、交流,师生关系相当融洽;他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养,允许学生在课堂上大胆发表自己的观点,同学之间可以相互讨论,甚至与老师商量,老师则会耐心地倾听学生的叙述,并根据儿童的需求进行个别指导。所以,他们的课堂是“轻松”的,更有利于发展孩子的创造能力。这样做活跃了发散思维,拓宽了孩子们的思路,这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法,综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程,他们的创新思维也上升到了新的水平。
回顾这一个学期我们班级走过的历程,在有工作艰辛的同时,我们也得到了完善和提高。我们根据新《纲要》和《指南》精神,遵循因材施教的原则,面向全体、注重个体差异,让每个幼儿都有进步。当本学期即将结束时,我们最大的快乐和感受就是我们看到了全体幼儿在各自不同的水平上都得到了幸福健康的成长。由于个人比较喜爱美术活动,所以在学期初,我们把美术教学定为班级的重点和特色活动。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。而爱美是人的天性。幼儿如果能在一个美的环境里成长,性格会开朗,心地会善良。 围绕这一特色,我们开展了一系列的美术活动,主要通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿作画的经验,提高幼儿作画的技能技巧,以鼓励孩子大胆画为重点,营造良好的美术氛围。经过一个学期的努力,幼儿在作画上不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高,而且还画出了自己的特色,主要表现在以下几个方面: 一、会画了 孩子们在小班时就有了一年的涂鸦基础,在这个学期画起来就显得轻车熟路,我引导他们想象各种各样的点、线、面,鼓励他们自己动手画,并创造一切的机会让孩子们画,动员家长陪孩子在家也画,一次次的作画和练习,孩子们对画面的理解也越来越深,画画的经验也越来越丰富了,他们的技能技巧有了明显的提高。 二、大胆画了 我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境,鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面,在每次美术课的评价环节,我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价,一次次经验的积累,他们的画面越来越丰富,绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画,比如:棉签画、手指画、吹画、毛笔画等,体验创作的快乐。 三、孩子们画画的技能提高了,而且画其他种类的画也有了很大的提高 现在,孩子们画起其他种类的画显得容易多了,再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了,画面也更丰富了:画小朋友时,他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案,作品的质量越来越高了,展示出来的作品也让家长们竖起了大拇指。 孩子们画画有了较大的进步,但还存在一些不足,主要表现在: 1、孩子们的绘画技能两极分化比较大。 2、幼儿的评价能力还有待加强。 3、班级美术特色活动开发中,如何拓展视野,解放观念,运用高科技手段,掌握现代美术工具,让幼儿的欣赏水平与操作技能跟上时代的节拍。 开展多种形式的美术活动,能提高幼儿的美术技能和表现能力,衷心地希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔,接受美的熏陶,走上艺术的人生。
回顾这一个学期我们班级走过的历程,在有工作艰辛的同时,我们也得到了完善和提高。我们根据新《纲要》和《指南》精神,遵循因材施教的原则,面向全体、注重个体差异,让每个幼儿都有进步。当本学期即将结束时,我们最大的快乐和感受就是我们看到了全体幼儿在各自不同的水平上都得到了幸福健康的成长。由于个人比较喜爱美术活动,所以在学期初,我们把美术教学定为班级的重点和特色活动。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。而爱美是人的天性。幼儿如果能在一个美的环境里成长,性格会开朗,心地会善良。 围绕这一特色,我们开展了一系列的美术活动,主要通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿作画的经验,提高幼儿作画的技能技巧,以鼓励孩子大胆画为重点,营造良好的美术氛围。

美术特色班一学期的总结怎么写


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