本文目录一览

1，学画画的基本要求是什么

对画画感兴趣，对色彩的分辨率

学画画的基本要求是什么

2，初中美术课堂教学方面请教

联系实际生活，从边的比如鉴赏课中的人物的形象和现在的有没有区别，尽量吸引学生，注意听和看学生的反应然后找一两个同学起来同时一些奖励和鼓励，这样让学生说出自己的想法，同时老师在一旁要注意引导总结。
换个话题合富辉煌
美术基础应该算从素描开始 几何体是最基础 初中美术课还是讲究简单 不要太过专业 可以从速写抓起 比如 速写孩子们感兴趣的动漫人物 【有条件可以先让孩子们看动画片，不要太长 几分钟就好 】然后小组比赛 提高积极性 培养竞争意识

初中美术课堂教学方面请教

3，学美术的基本条件是什么

第一, 有兴趣 第二, 有天赋 如果具备了这两个条件再需要的就是恒心和毅力啊, 还有在这方面的自信心 , 以及周围人的鼓励. 不过这都是客观条件,主要是看你自己想不想学啊,人只能活一辈子,犹豫个屁啊,喜欢就学!!
爱 还有 喜欢
没有什么基本条件 最主要的就是要培养自己喜欢上美术，而其他的都是多余的。 “每个人都可以学习美术”并不是别人所说一定要具备自己的什么条件，还有什么家庭背景什么的，这些都是虚伪的。 如果硬要说要具备什么基本条件的话可以说就是灵感还有想象力吧！ 鄙视抄袭
有点天赋，要感兴趣！
应该说不需要什么基本条件，可以在画的过程中培养起兴趣来。 如果能有点兴趣和耐心更好，否则一画就一天的练习你会觉得枯燥。 个人觉得画画是件很美妙很享受的事情，会极大提高审美观和培养与众不同的气质。 欢迎加入！

学美术的基本条件是什么

4，胜任美术课程教学教师应具备的四大条件是什么

胜任美术课程教学教师应具备的四大条件是：1、会教学：会教学的老师即使自身专业技能不是很过硬，但身为教师本来就不是纯粹的技能展示，一个好的教师应该会引导学生学习而不是教学生学习。有相当一部分教师专业技能是很过硬，但在教学时自身对美术的理解始终无法传达给学生，这就是不会教的后果。2、专业强：学生处于青春期，有一种崇拜强者的欲望，当他们发现自己的教师在专业技能上表现出众，就会很直接的喜欢上这位老师，进而喜欢上这门课程，所以一位优秀的美术教师专业技能出众的话，他会发现教学难度会大大的降低。3、人格魅力：与第二点相同，学生对教师的依赖性很强，所以一个优秀的美术教师的人格魅力会影响自己的学生，教师的为人处世风格，教师的艺术观点、教师的服饰装扮、教师的言行举止对学生都有极强的潜移默化的作用。4、幽默风趣：这是个人观点，一个幽默风趣的老师是引导学生进入艺术殿堂的优秀引路人，学生更容易和老师接近，同时在幽默风趣的氛围中课堂气氛活跃，学生也会在幽默的大笑中接受教师的教育。
6
补充一点：要德才兼备！

5，画画的基本要求是什么

不知道你指的是素描还是色彩呢，你讲的基本要求可以具体的讲一下么，是指画具的搭配还是画画的要求这个不太好说哦，你可以具体说一下你要画的东西是什么，例如罐子，果子，或者布等等。比较多，不要烦哦，画画就要耐心 普兰+深红=黑（比例要1:1的，如果嫌不黑，可以加一点褐色）黑色画中的地方 湖蓝+黄=绿（黄一般用淡黄，深黄的，比例按自己要求试着调）一般用来画青苹果先讲果子哦，常见的。 《 红苹果》：暗部：都是灰色调，可以用深红+你画板上的灰色调（也可以加一点点普兰，加点水，暗部要稀点）亮部：画偏黄的，初学者可以直接加柠檬黄的，厚点。灰部（过渡的地方）：把暗部和亮部的混在一起是最简单的，也可以偏其他颜色，大红，深红，或深（大）红+黄（柠，淡）也可以买书参考 《黄梨》：暗部：熟褐+土黄（一点点）或+中黄，亮部：淡黄+一点柠檬黄（也可以不加）灰部：中黄，或偏绿的，（反正颜色要大胆，要丰富，那样得分高） 《桔子》：暗部：橘红（黄） 亮部：中黄+淡黄 灰部：可偏红也可偏黄 所以物体亮部都要加原色（亮部本来的颜色）提亮先说这些，满意的话，欢迎提问哦
一切又源于兴趣和努力，画画也是如此，不管学甚麽都是一个漫长的过程，哪个画家是靠一两天的水平出名的？所以要有耐心，今天画不好，总会有画好的那天，加油！

6，小学美术课堂教学的基本是什么过程

教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。一、创设情境，激发美术学习兴趣。我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。 二、获知感悟，掌握美术知识与技能。讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。 三、实践体验，感受快乐。学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。四、展评作品，收获成功。美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。
激发学生学习兴趣，是学生学习美术的始动力

7，美术课堂教学的生成有哪些意义

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。
美术课的教学设计一般有以下四个步骤： 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。 （1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。 （2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 （1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。 （2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 （1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。 （2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 （1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。 （2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果

文章TAG：美术  美术课  课堂  课堂教学  美术课堂教学基本要求是什么意思  
下一篇