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1,一堂美术欣赏课我对自己的认识前后发生了什么变化

美术欣赏 1.可以提高自己的审美品味 2.丰富内心情感 创造生活美 3.了解美术作品的文化背景 增加自己的知识内涵
起先我认为自己不如其他同学聪明,后来因为一节美术欣赏课,觉得自己挺有悟性,我变得阳光、自信。
美术可以充实我们内心的世界,可以变得心情愉悦,也可以变得消极。
除了课本素材图片外,再找一些相关的图片做补充,最好能结合与图片相关的历史和人物故事,达到吸引学生,提高学习兴趣的目的,最终达到更好的教学效果。

一堂美术欣赏课我对自己的认识前后发生了什么变化

2,美术活动教学反思

活动 反思 对于我们来说如同一面镜子,成功的失败的,尽在反思中显现,关于美术活动教学反思该如何写。下面是我为大家整理的美术活动教学反思,欢迎欣赏。   美术活动教学反思篇一 《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动,它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说,学习欣赏油画是比较枯燥的,而且,也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动,活动前我仔细阅读了教材,反复推敲活动过程,最后决定以欣赏为主,绘画为辅来开展活动。 活动中,我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏,并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的 方法 。活动开展的较为成功,孩子们思维活跃,勇于发言,尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节,孩子们兴致勃勃,积极参与,用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然,活动中也有一些不足之处,尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家,但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学 经验 ,充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人,不仅在于功底深,知识扎实,更在于他们具有突出的口头表达能力,具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中,我将要求自己说话要做到条理分明,生动、流畅、准确,而且要做到严谨、缜密,同时在声音上则尽可能声情并茂,生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,为更好的欣赏作品做好铺垫。   美术活动教学反思篇二 幼儿进入中班后,对绘画有了很大的兴趣,大部分幼儿能画出人物的基本特征,有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力。 美术活动《画雪人》的教学目的就是运用蜡笔的绘画表现形式并根据主题进行创作性绘画,表现出雪人的不同形态。同时体验运用新的绘画方式进行美术的乐趣。同时通过活动培养幼儿大胆想象和添画的能力。本着这个目的来对这个活动进行了准备和尝试。 在第一次活动中,教师在导入部分中过于心切,出示的图片没有让幼儿进行仔细观察,单单以教师的讲解为主,故幼儿对图图片的画面内容比较模糊。绘画离不开感知、观察和想象等认知活动,也离不开图形、颜色等符号媒介,幼儿似乎没有看清楚,教师就急于进入了下一个环节,这样就失去了出示图片的 教育 价值。因此在组织下次活动时老师注意让幼儿从不同的方面欣赏图片,如人物的名称,人物的形象,在做什么,以及周围的环境色彩等等不仅使幼儿对作画产生了兴趣,也使幼儿对作画对象内容有了初步的印象,为作画奠定基础。 因为幼儿第一次看见这么生动有趣的雪人,所以一下子把幼儿吸引住了,幼儿边看边不时地发出啧啧的赞叹声,美丽的画面在幼儿的脑海中深深地印下。所以本次活动中的第二个环节,老师让幼儿先讨论图画中的雪人是怎样画出来的?进而再让幼儿尝试着画出自己的雪人,并让幼儿 说说 如何画出清晰的线条,这样在不知不觉中运用蜡笔的技能融入其中,幼儿们在掌握了一定的技能后,这样作画时就显得得心应手了。 《纲要》中指出:艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的的重要式”,要让幼儿“大胆的表达自己的情感、理解和想象。”教师让孩子在自由表达的过程中,培养他们的审美情趣,发展他们的良好个性,提高他们的表现能力。根据在《纲要》在艺术领域的内容要求及知道要点中明确指出,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐,在这些基础上,能根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时的指导。于是在这活动中也进行了尝试,激发和感受美体现在了前几个环节中,比如在活动一开始,幼儿对于这一新的绘画方式很感兴趣,在尝试的环节中就能看出孩子们对画雪人的浓厚兴趣,同时也对下一个环节表现出新兴趣来。再通过“玩一玩”,“画一画”在玩中学本领,使的原本沉闷的美术活动一下子活跃、生动了起来。也让幼儿感受了音乐的美和动作的美。为幼儿做画提供了很丰富的素材。在教师巡回指导时也没有过多的干涉,运用了询问的语气“你的雪人娃娃在做什么啊?”“你的雪人娃娃在跳什么舞呢?”“如果你的雪人娃娃穿上裙子它会更开心的!”等等一系列的语言。发现大部分的幼儿都能按自己的意愿画出来,体验了创作的的快乐。孩子的表现很想象都很丰富,在作画这过程中发现一名幼儿把雪人的脚画成一折一折的,觉得奇怪,询问之后原来她画的雪人在颤脚。 在这个活动中不仅仅发现了艺术活动的魅力,也发现了一个成功的活动是需要实践研究加经验。   美术活动教学反思篇三 前不久,我们教研组内进行的跟进式研讨活动,我执教了一个中班美术活动《瓶子的五彩衣》。本活动选自主题活动《红黄蓝绿》中的一个,活动目标是:1、学习给瓶子“穿衣服”的方法,尝试用点、线和各种图案装饰瓶子。2、感受水粉晕染的效果,在游戏中体验操作的乐趣。 活动前,我请幼儿收集各种饮料瓶,然后洗干净带到幼儿园来。我还准备了许多操作用品,如:四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等,这么多的东西摆放在桌子,如何使每个幼儿都能方便地取用,成了我伤脑经的事。后来我想到,把幼儿的每一样都分好,最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像图片的篮子,虽然放得少了,但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时,显得不方便。 活动第一环节是给瓶子穿衣服。我直接引出活动主题,出示瓶子说:“今天瓶子要去参加朋友的聚会,可是没有新衣服,这可怎么办呀?”。请幼儿讲述自己的办法,幼儿看到桌面上准备了餐巾纸,他们想到了用餐巾纸做衣服。接着,我示范做新衣服的方法:(1)先用海绵吸水淋湿瓶身,给瓶子洗个澡。(2)再用餐巾纸把全身包裹住,露出脑袋(瓶盖)(3)然后用海绵亲亲瓶子,使餐巾纸紧贴瓶身。活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。这个环节我本来的设计是打算把准备的头像图片贴到瓶子上,给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合,还准备了两个范例,让幼儿的作品变得更丰富。但是在这个环节中,我把这两个设想忘了,导致活动最后,幼儿呈现的作品不够丰富。后来,到幼儿作画的时候再想到要补救,给幼儿再看范例意义已经不大了,真正听懂老师用意的幼儿不多。在幼儿的作画过程中,幼儿对这个活动很感兴趣,所以老师的每个提醒,幼儿听得很认真,如:给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心,保持衣着桌面的干警等。 当然,在美术活动中,评价也很重要,我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会,允许他们之间存在不同之处,这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的,鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中,我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定,不管美术活动结果怎样,只要幼儿能认真对待并付出努力,那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可,这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。 这次执教后,组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议,如:活动中对瓶子的称呼要统一,不能一会儿“瓶子”一会儿“瓶子宝宝”,最后评价作品时要加情景氛围和加音乐等。通过大家的讨论,进行反思和修改教案进行了第二次执教,本次执教虽然也有许多不足之处,但相较前一次的执教效果好了很多,这就是进步,是反思的结果。 活动反思对于我们来说如同一面镜子,成功的失败的,尽在反思中显现,可以让我们在工作中扬长避短,更加得心应手。反思在教学上指引我们前进之路,在业务上指导我们更完善,更成熟。美术是一门特别的学科,它能让幼儿学到绘画与制作的本领;能培养幼儿生活的综合能力,发挥幼儿在各个方面的才华;能使幼儿发现美、感受美、创造美。让我们积极为幼儿营造一个美术创作的乐园,让幼儿学得轻松,学得快乐。 美术活动教学反思相关 文章 : ★ 美术活动教学反思 ★ 大班美术教学反思 ★ 小学美术课教学反思 ★ 幼儿园美术教案及反思 ★ 小学美术教学反思 ★ 幼儿园美术课堂教学反思 ★ 初中美术教案教学反思 ★ 大班美术课教学反思 ★ 美术教师教学反思心得 ★ 美术我的老师教学反思范文

美术活动教学反思

3,上中国美术欣赏课后的感想 1000字

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

上中国美术欣赏课后的感想 1000字

4,美术教学反思怎么写

  导语:美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一.随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。美术教学反思怎么写?以下是相关的格式范文,文章进攻的大家参考!   美术教学反思   1、开放的题材形式   新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围,能促进同学乐于参与美术活动。   2、开放的教学内容。   教师要开放课堂活动空间,引导同学走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织同学观赏发言,潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。   3、开放的评价规范   我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部,科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况,和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。   美术教学反思   1、可以采用的开放命题形式。   命题创作首先必须限定一个题目,然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法,把命题的主动权交还给学生,会产生意想不到的效果。在教学时,可以根据教材内容教师出 母题 ,再由学生出 子题 :如书中 可爱的猫咪 一课,我就采用了以自编的 猫咪找家 的童话故事入题展开讨论,启发学生想象故事情节后自由拟题,于是作业时 我和小狗一起玩 、 妈妈再见 、 猫咪迷路了 等等,一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维,很好的激发了他们创新的欲望。又如 印印画画 一课教学时,学生在自由出题时更是如鱼得水, 大海中的轮船 、 我的小汽车 美丽的花朵 等别有情趣的命题跃然眼前;作品通过印 贴 画的形式多样、独具创意。   2、可以才用开放的题材形式   新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动。。例如在部分设计制作课单元,我就激发学生从自己身边感兴趣的做起,如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成 数字变变变 、 找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变以下,重新设计并画出来 。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法,是学生在变化莫测的游戏中,达到兴奋点。   3、可以采用开放的教学内容。   教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。   4、可以采用开放的教学程序   大胆突破从低 中 高年级的年级界限,采用有序、无序的教与学有机结合,互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象,培养他们的空间知觉感;可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等;引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话,孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法:用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水,分别盛装在三个空杯子内,再拿三个空杯子,一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时,把三种彩水展现在学生面前,讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的,就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时,学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单,但形式较为新颖,孩子们象看魔术一样看老师演示,兴趣很浓。让学生做实验,红色+黄色=?色,红色+蓝色=?色,蓝色+黄色=?色,两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢,记得深,又证明了知识的科学性,同时学生又学会调色方法。   5、可以采用开放的评价标准   李吉林老师认为 老师肯定 学生满足,树立自信心、自尊感 需要学习 再肯定、再满足 渴望学习更新的有难度的东西。 美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。 在教学评价时改变传统用 一个标准 去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧 、 魔幻色彩 、 独具匠心 等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上 别泄气 、 慢慢来 、 相信下一张会很精彩 等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。 以上所述,为我个人的一些心得体会,在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力, 如何使学生在每一堂课中兴趣盎然, 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。   美术教学反思   一、发现美   大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的.美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外获取的美景知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西,孩子们几乎是熟视无睹,根本感受不到这些东西是美的,这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事,卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美,通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。   二、想象美   对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言,老师要充分鼓励学生大胆想象,无论他们画出怎样奇形怪状的作品,都要给予肯定。   在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。   二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》,学生自己,自己既是最熟悉的,又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导,让学生展开想象,把自己放在具体的情景中去画,二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话,画人物肖像本身就是非常难的,何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道,那就好办了,大胆想象,怎么神怎么想,何况神鸟还要变成树呢!   三、创造美   激情引趣,培养创美意识有学习兴趣才能使学习变得积极主动,从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比,大地为布即兴作画,学生兴趣空前浓厚,创造空间大;《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界;《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。

5,如何上好美术欣赏课

虽然一学期的课也没有多少节,但是要想上好每节课没那么容易,绝大部分学生都喜欢上美术课,这是事实,但是绝大部分学生都会认真上美术课吗?都希望在美术课上学到知识吗?答案是否定的。初中美术课重欣赏,但是学生们能真正理解欣赏的重要性呢?他们往往看的是图片上有什么,图片是否有趣,而忽略了一张图一张画它有什么背景故事,有什么内涵,有什么技法在上面……这些才是他们所应该去欣赏后了解的。我一直在思考如何在上美术欣赏课时调动他们的积极性,如何让他们在我的课上学到知识。在上两周时间里,我分别在初一初二年级上了欣赏课,从实践中发现了很多问题并进行了总结。首先,欣赏课不容易上,因为学生不会被美术课上枯燥的理论或是几张图片所吸引,比如在上初一年级《齐白石》一课时,我以齐白石的一张画引出一段故事进行导入,学生的马上感兴趣起来,但是在随后在重点讲解齐白石的作品《吓》美在何处时,我发现学生们失去了兴趣,因为他们无法理解齐白石的画所蕴含的四种美,意向美,情感美,笔墨美以及形式美,所以在讲解时发现学生似懂非懂,让我对自己的教学设计作了深刻反思。我上网查了其他优秀老师是如何来上欣赏课的,观点有两种:一种认为初中学生不会对欣赏课的内容太感兴趣,他们关心的只是如何去画,而欣赏应该放在他们绘画之后教,让学生在绘画中发现问题,然后再来欣赏提出并解决问题。而另一种观点则认为:学生在学习绘画之前,必须将欣赏放在技能前,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思路,分辨美与丑,然后再来美化自己的作品。显然我正采取的是后一种办法,先欣赏再技能,从实践来看,这方法效果不是很理想,我想学生对于技能方面的关心远大于欣赏,所以在今后的教学中,我也必须研究学生,了解学生喜欢什么,再加以欣赏指导,这才是上好课的关键。在上初二欣赏课《瓷器风韵》一课时,我对课进行了精心的设计,导入我以一段舞蹈《青花》的视频导入,学生看的是里面有哪些人,而不关心这段舞蹈在表现什么,我想也许他们懂,只是不关心而已。在讲解瓷器历史的时候,学生们似乎觉得我在上历史课,所以我尽量将图片与文字结合,让学生更容易理解,在课的最后我让学生欣赏后完成一件瓷器瓶的设计,我认为上欣赏课时将欣赏与作业练习结合起来,在学生思维得到拓展后,给他们创造一个平台,使其想象力得到发挥,这样更能显现一节欣赏课的成效,学生也更加感兴趣。总之,要上好欣赏课,必然要抓住学生的心思,既要开拓学生的视野,又不能把欣赏当作纯粹的浏览图片,要让学生思考为什么作品好,如果你来设计你会怎么做,这些问题才是美术欣赏课上应该解决的。而作为老师更需要从不断的实践中总结经验,思考反思并总结,相信在今后的美术欣赏课上会上得更好。

6,新课程下的美术教学反思

  身为一位优秀的老师,课堂教学是我们的工作之一,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,怎样写教学反思才更能起到其作用呢?下面是我收集整理的新课程下的美术教学反思,欢迎大家分享。 新课程下的美术教学反思1   过程中,学生完成了三个目标,即理智和情感体验(好奇、成功等体验);建构知识(了解折纸的方法);掌握解决问题的方法(尝试、合作)。合作性学习合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中,合作性学习经常被有意无意地运用,比如为了一个问题同桌会互相讨论,手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化,仅仅认为是分组或分队,把桌椅摆放的朝向变动一下,或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效,我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么?在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工?这是关键。   自主性学习自主性学习中学习不是老师规定的任务,也不需要老师的监视,而是学生自己参与制定学习目标和学习进度,对自己进行激励和监控,在学习中有情感的投入,学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣,感到好奇,感到充满挑战性。当然,难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫,精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容,都能帮助老师创设良好的情境,吸引学生投入到自主学习中去。   在教学中,教师应该针对不同的学习方式的特点,精心设计教学环节,侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式,教师要注意:    1、教师要有创新意识。 如果连老师都是一个思想陈旧的人,还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢?学生偶尔一现的灵感火花,可能都会窒息在老师的教条传授中。   因此,教师切忌把学生往自己的思维定势上引,而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。比如,在〈〈会飞的娃娃〉〉一课,有的学生提出做潜水艇,而老师则训到:潜水艇能飞吗?这样的教学活动就没有任何价值可言。对于教本的处理,教师也要富于创新,要把握好主干,突出重点,明确难点。    2、确立教学目标,选取教材内容,要*近学生最近发展区。   有创新意识的老师,也更能想出更好更适合学生的组织形式,最大限度地发挥学生的潜力,达成良好的学习效果。 新课程下的美术教学反思2   新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的,新教材传达了新课标培养目标的三大领域,即基础知识和基本技能,情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明,教材的功能已经远远超越传递知识的界限,升华为培养人。这是新课改带给我们的第一个新理念——新的教材观。   以我区现在试行的美术实验教材为例,我们可以看出下面几个方面的变革:   1、目标。   课堂教学目标不再是单一的知识与技能,而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观,体现了课堂教学功能的本位转移,即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能,更要学会获取,培养学力并形成正确的价值观,促进个性的解放与发展。比如《寻找美丽》,教学活动是“找自己认为美丽的物品,谈自己喜爱的理由”,按旧的标准来说,这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如《小鸟找家》,能很好地激发学生帮助弱者的美好情感,绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。《我的太阳》,这一课的标题就很能说明编者的意图,每个孩子心里都会有一个属于自己想象王国的太阳,他们在绘画中寄托的情感就很不一般了,这样非常有利于培养孩子对自己个性审美和想象的肯定与自信。   2、课程。   新教材的课程内容“体验”味很浓,更加强调学生自身的体验,强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外,学生的体验对象在时间空间上有了拓延,强调老师、学生、环境,材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历,要求学生积极参与到各项活动中去,在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题,体验和感受生活,培养创新精神和实践能力。如《会飞的娃娃》,利用塑料袋来做玩具,这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象,很大程度上启蒙了学生的创新意识;《寻找美丽》,促使学生在身边、家里、社会中寻找美丽,体验环境中蕴涵的艺术美,感受生活;还有《童年的手印》,当学生的手触摸到凉凉的泥,随意地揉、搓、压、印,边做边与老师同学交流时,学生的心情真可以说是“心花怒放”,在实践中体验快乐,建构知识。   在教学实践中,基于上述理念,为了更好的与新教材同行,教师首先应该要树立正确的培养目标,不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生,更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么,还应千方百计发展学生的综合素质。为了突出学生的情商发展,有的老师在教学中反复大声询问学生:心情怎么样?开不开心?这样的教学行为可以大力提倡,让课堂有浓郁的“人情味”。   其次,教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教学过程当然是要老师控制的,问题是,陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了,学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验,有探索研究的氛围,有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行,教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。此外,教师必须创造师生之间、生生之间的交流,这种互动和会话,就是体验。单向的授——受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”,而不仅仅限于“教新教材”。新课改带来的第二个新理念是新的学习观。   具体地说,是学习方式的变革。什么是学习方式?学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等,这些行为方式只是载体。在学习过程中,学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务,被写进了《纲要》中——“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”学习方式之所以要改革,因为“发展”是硬道理,学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法,提高可持续发展的潜力,以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。 新课程下的美术教学反思3   摘要:新课程给教师带来了严峻的挑战,也带来了展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。作为一名艺术教师,应不断提升自身的素质,才能完善自己的教学。在一阶段的艺术教学中,我深切体会到身为艺术教师首先必须进行三个方面的转变,我把他总结为“三态”。   关键词:新课程;艺术;教师;情态;语态;形态   艺术课程是我国新一轮基础教育课程改革中诞生的一种新型课程,它是在已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门综合课程。新的课程标准就是要告诉孩子,艺术并不神秘,并不遥远。怎样唤起学生对艺术的兴趣和热情?教师的教法与引导是十分重要的。通过对艺术课一阶段的教学、探索,我把它总结为“三态”。    1情态   长期以来,老师们在韩愈老夫子的“传道、授业、解惑”的影响下,每个老师都模式化为一个“领导者”了。身为“领导者”,自然就想着自己是课堂的主体,学生只能听自己的,自己必须强于学生,这样才“师道尊严”。本来该属于孩子的金色童年失去了灿烂的光辉,本来该洋溢在孩子脸上的笑容变成了未老先衰的沉重,本来孩子灵动的双眼化作了呆滞的一潭死水。新艺术课程的诞生使原本呆板、单一的教学模式变的活泼而又丰富,既有感性认识,理性反思,又具心灵感悟,让学生在掌握学科能力和品位文化的过程中建立一种对艺术的感悟,而不是单纯的唱歌、画画、跳舞、表演,让学生在艺术的感召下迁移学科能力。所以,我们不应再把自己局限在三尺讲台,而应饱含情感,充满激情,与学生一起投入艺术所创设的情景之中。怎样才能为学生开设令人陶醉的艺术乐园?我在《中秋节》这一课上,尽情让学生充分体验节日的氛围,感受节日的意义。我首先深情地演唱了一段王菲的《但愿人长久》,同学们已被深深地打动,轻声跟随着节奏唱了起来。当谈到中秋的情感与色彩时,他们思维活跃,讨论热烈:认为“中秋节”有甜蜜,有伤感,所以色彩应该很丰富。A组学生认为中秋节是团聚的节日,应用粉红色,桃红色,表示甜蜜,幸福。B组学生认为中秋佳节,是丰收的节日,应用黄橙色。C组学生认为“中秋”也是常娥与后弈分离的日子,充满了无耐、幽怨、哀愁,所以,用深深浅浅的蓝与紫来表达也不为过……小小的课堂,就象一个演讲台,气氛异常热烈,同学们在讨论中感觉到中秋节是最具诗情画意的节日。中秋除了用色彩表达外,诗歌则不失为一种美好的表达方式,当我们师生共诵苏轼的《水调歌头》:“明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙……”时,我身边的一位学生不经意中拉住了我的手,眼中含着感动的泪水。此时此刻的我仿佛沉浸在与亲人团聚地幸福之中,眼前的孩子是多么真诚、可爱、亲切,我感到人间充满了真情、热情……我们在亲密的合作中体验到了艺术的魅力。可见,教师的情绪相当重要。当教学活动需要温暖、柔和、优美的情绪时,教师应先用自身的平和、深情、充满爱意地“发出信号”去感染学生,当学生的情绪高涨,到了将无法自持时,那么,教师必须“冷静”。只有当教师与学生一起产生和谐“共鸣”时,学生才会被你的“情”所打动。教师的情态随时都处在被学生的感知过程中,当你微笑,点头,轻拍学生的背或握拳以示鼓励,赞赏或又扬眉,摇头时,“此时无声胜有声”。我们更要营造一个平等,活跃的课堂环境,激发学生参与学习,欣赏的热情,让他们想说,敢说,畅所欲言,尽情领略艺术的魅力。    2语态   艺术教育的最终目的在一个“情”和“美”字。课堂教学中,精练的语言能达到事半功倍的效果,在语言中让学生感受激情,在表演中让学生动情,从而使学生感受美、表现美、创造美。因此,教师的语言要亲切,自然并富有激情。通过教师声情并茂的声音把学生带入艺术情景之中,激发学生的想象并为之动情。比如,在《走进大师》这一课中,为了介绍了俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河的纤夫》。在背景音乐(《伏尔加船夫曲》)的伴奏声中,我满腔悲愤地朗诵着诗人涅克拉索的诗句:“到伏尔加河边去,是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟?这呻吟声像是一支沉痛的歌曲,那就是纤夫们在痛苦地行进。”婉转悲切的语调立刻把学生们带入了那遥远的19世纪沙皇统治之下的俄罗斯——伏尔加河畔,一群衣衫褴褛,蓬头诟面的纤夫们,顶着烈日迈着沉重的脚步,擦着地皮艰难地行进着。鲜活的艺术形象展现在同学们眼前,他们心潮澎湃,怒目圆睁……我注意到他们的小手都拽地紧紧地,满腔悲愤,他们为纤夫们的命运表示不公,他们对沙皇的统治表示痛恨!当《伏尔加船夫曲》再次响起,“哎嗨哟,嗬……”沉重的歌声中同学们模仿着纤夫的形象拿起了身边的绳索,勒在肩背上,迈开了艰难的第一步。歌声忧郁、深沉、浑厚、有力!画面赤黄的色调弥漫着一种焦躁,凄凉而悲壮!学生们深深地体会到纤夫的生活是多么苦难,他们忍辱负重,坚韧不拔,踏平这世界的不平之路!这种身临其境的`艺术实践给学生创造了鲜活地生命体验,更深刻地理解作品的含义。这就是精练的语言给学生以美的享受。在许多学生缺乏信心羞于表现时,教师说一句鼓励性的语言更尤为重要。在《健与美的丰采》一课中,我曾设计了形体创作这一环节。“同学们,第一个吃螃蟹的人是最伟大的,我们班的同学都比较有个性,有才能,下面就是你们展现自我的时候,让我们共同领略你的丰采。”话音未落,同学们早已摆出各种各样的健美姿态……教师正确、适当的评价语言又能使学生充满信心,激发广大的学习热情与兴趣,成为美的创造者。    3形态   教育以为社会培养合格的人才为最终目的。马克思主张培养“体力和智力都得到充分的自由的发展和运用”的全面发展的人。现在,艺术教育的综合化为人才培养,学习渠道的多样化提供了保证。越来越多的教师敢于打破传统的“秧田”式课桌椅摆放,尝试让学生以小组(友情小组)合作学习这一教学形式。在我国的古典教育名著《学记》中,就有对合作学习的阐述,“独学而无有,则孤陋而寡闻”,学习中讲究互相切磋,彼此交流,可以增加学习效率。这种“合作学习”在现在的艺术教学中为天性好动的学生提供了一个很好的表演机会,虽然偶尔会让课堂纪律出现难以控制的局面,但只要以学生为主体,达到体验感受艺术的目的,教师以一种亲切、自然的教态,多一个鼓励性的微笑,多一次肯定的颔首,多一个表扬的动作,课堂上学生会表现出极大的热情,显示自我的才能与个性。期末时,陈开灵同学说:“没想到艺术老师是那么亲切,自然,上课时如沐浴在和暖的春风中……”。同时,鼓励学生以个人或集体合作的方式参与各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程;学习欣赏与评述的方法;丰富视觉,触觉,体验艺术活动的乐趣,获得对艺术学习的持久兴趣;组织学习活动时,要以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式,展示学习过程。例:在介绍喜剧艺术大师卓别林这一课时,我先组织学生完整地欣赏影片《城市之光》,并设疑卓别林的形象?卓别林的表演风格等?要求课后学生们分组搜集有关卓别林的资料以备下节课的抢答活动。在第二节课中,由于同学们准备充分,抢答异常激烈。题目的设置由简至繁,由浅入深,让每一个层次的学生都有答题的机会并充分肯定他们的成绩。在最后评选“模仿秀”时(模仿卓的形象或哑剧片段),他们热情高涨,纷纷要求一展自己的模仿才能,每一个“模仿者”都迎得了阵阵掌声。同学们通过欣赏、搜集资料、理解、阐述、表演等这一学习过程了解到卓别林机智、幽默、具有讽刺意味的表演风格并体会出他善良、真诚、坚强、对艺术充满了热情,执着!现在,每次轮到上艺术课时,他们都争先恐后地赶往教室,因为又可以和好朋友坐在一起畅游艺术世界,可以说没有一个同学创作的作品是相同的,没有一个同学的感受是一样的,学生正是用自己喜欢的艺术的方式表达对美好事物的理解和认识。甚至有一次我在批阅小组作业时竟然发现在落款处出现了文案、策划、设计思想等专业词汇。由此可见,小组合作的方式、灵活多变的教法、亲切自然的教态、不仅可以激发学生的竞争意识、培养相互间的合作团结精神,还可以调动对新事物、新问题、新知识的探索兴趣。

7,请大家帮我写一篇选修课美术鉴赏的心得体会

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。 一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。 艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。 艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。 需要指出的是,关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方,”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”,原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与”美的”等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。今天,英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解,又作”美术”解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的”thefinearts”(我们直接译作”美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 ”美术”这个专门名词,在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用”美术”这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来,”艺术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。而”美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。 总之,在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分:美术,甚至美术中的一个方面:绘画。这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异

8,浅谈如何激发中学生学习美术欣赏课的兴趣

摘要:《美术课程标准》中“欣赏与评述”不仅是美术学习的重 要领域,而且也是培养学生综合创作能力的重要途径。本文通过 浅谈教师如何把枯燥、单调的美术欣赏课变得活泼愉快、丰富多 彩,激发学生学习兴趣的方法。从而体现美术教学中教学有法,教 无定法的教学理念。 关键词:美术;欣赏;兴趣 中图分类号:g623.75 文献标识码:a 文章编号: 1673-2111(2011)01-0221-01 美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴 趣”兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教师应充分发挥美术 欣赏教学特有的魅力,使美术欣赏教学内容与中学不同年龄阶段 的学生的情感和认知特征相适应,以活泼多样的呈现形式和教学 方式,激发学生学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。 1 创设情境,突出特色,激趣引入 教师通过精心设计教学程序,创设与主题相关的、尽可能引 起学生共鸣的情境,形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可 以激发学生的联想思维,激发学生学习的兴趣与好奇心, 美术教 师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放 作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品 内容相关的音乐,不仅活跃了课堂气氛,而且有助于学生对美术 作品的理解。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古 典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之 外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物 馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习 的氛围会更加浓厚。 总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸 引学生由被动学习转为主动学习, 才能培养激发学生学习的兴 趣。 2 感受情境,自主探索,妙趣横生 在教学过程中,教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、 印象派、后印象派等流派作品时,可具体地分析其作品对当时的 贡献和后世的影响,也可对作品的时代背景,所表述的故事情节 以及对画家的轶事,生活史作映衬、渲染,以求得到诙谐或催人奋 进的震颤。教师在分析作品时如果仅从构图、色彩、线条等形式美 因素去分析,显然学生是不太愿听的,应从作品的“情节”入手。心 理学研究认为这是人的一种求知需要, 因为故事中有情节性、猜 想性、神秘感,十分容易吸引人的注意力,如在讲关于梵高的画 时,不妨带一些关于这位大画家的逸事,让学生亲自去体味画家 的生活背景,心理状态。还有达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的微笑及 本画在卢浮宫丢失的故事。 所以,采取这种方法欣赏使学生兴趣浓厚,精神集中,思路开 阔,如临其境,不知不觉会受到作品的感染,为教学平添色彩。 3 生活体验,小组活动,志趣盎然 “教学中要让学生“动”起来,要多参与教学活动,使学生由静 静的听变为学生自己亲身体会作品。课堂交流是课堂情境中教师 与学生之间的教学信息传递与反馈的行为过程。” 这样可以调动 学生的主观感受,以真情实感体会、理解作品,真实表露自己的艺 术情感。如在欣赏西班牙画家毕加索的作品《格尔尼》时,引导学 生首先从作品的内容和形式去观察,观其色彩造型。让学生以小 组合作的形式从中找出“人、牛、马”的形象图形,学生在讨论中一 边讨论一边思考,充分发挥想象力,“一千个读者有一千个哈姆雷 特”,每一个同学面对画面的感受都是不一样的。教师指导学生在 个人自主探索的基础上进行小组协商、交流、讨论即活动学习,进 一步完善和深化对作品的意义内涵, 并通过不同观点的交锋,补 充、修正、加深每个学生对当前问题的理解。 4 集体展评,活动延伸,涉笔成趣 “评”是要让学生畅所欲言。变“课本教学生”为“学生问课 本”,要让学生敢于谈出个人与众不同的真情实感。长此以往,使 学生形成了“凡是课本上的都是正确的,不可更改”的思想,这种 思想不利于学生创造思维的培养, 也不利于发表自己的个人见 解。要培养学生良好的艺术思维与想象,这必须扭转学生的这种 观念,美术欣赏是一种特殊的意识活动,对同一件作品有不同的 看法和感受是完全正常的,要敢于否定才能敢于肯定。只有这样 才能活跃学生的思维,使他们各抒己见。 “教学是一种旨在引起学校的师生之间互感互动的系统活 动。”教学中,一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到 的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引 起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴 趣长久保持则必须有一个长久而系统的计划。认真分析和研究学 生的年龄特征、认知习惯和个性心理,采用能使学生快乐,符合学 生认知习惯,有利于学生身心健康发展,富有时代气息的教学形 式、教学内容、教学方法,通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可 能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久保持下去。

9,如何在初中美术欣赏课教学中培养学生的审美能力

美术欣赏是人类审美活动的一种方式,是一种视觉心理活动,其以对作品的直观感受通过知觉等变为情感及意识的过程。美术作品欣赏可以陶冶情操、开阔眼界,同时还可以扩大知识量以及提升人的精神境界;是提升人的艺术素养及审美能力的重要途径之一。初中美术教学相较于对学生绘画技巧的传授,教师更应该培养学生日常生活学习过程中发现美感知美的能力,因为只有提升了欣赏能力才能推动其树立正确的人生观、价值观、世界观。一、中学美术欣赏教学对审美能力培养的意义美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分,通过过美术欣赏教学帮助学生直观的感知美的意义,通过美术作品的欣赏进而感染学生树立对美好事物的追求、培养健康的审美情趣、积极乐观的生活态度、以及良好品德意志的形成。中学美术不能拘泥于美术技能的培养,其注重的是以美术文化对学生进行艺术的陶冶、润泽,进而培养出综合素质高的全面发展型人才。新课标倾向于美术欣赏教学中通过对美术作品的感受、欣赏进而内化知识,在这一过程中获得审美享受、理解美术作品及美术现象。美术学科的教育是素质的重要内容之一,是促进素质教育目标达成的有效途径。美术教学中对学生审美能力的培养能够促进学生正确形成及认识世界观,进而形成健全的人格。同时可以促进其个性的形成,提高想象力及创造力,为学生未来的长远发展奠定基础。同时在美术教学中培养学生的审美能力可以促进其发现美、辨别美的能力,使学生生活中得到更多美的享受,从而培养其积极乐观的生活态度。二、美术欣赏课中培养学生审美能力策略1、运用多媒体技术丰富鉴赏内容。初中生处于思维发展时期,其已经具备了基础的鉴赏能力,对于美已经有了初步的认识。此外初中学生生活在不断发展变化的现代社会,其思维模式及欣赏眼光都收现代气息的影响。而美术鉴赏内容大多是历史中保留下来的优秀作品,这些作品的创作年代社会背景距今比较久远,学生对那样的社会背景并不了解,无法感受作品的深意,因此无法共情。单纯的靠教师语言讲解或展示几张图的形式学生根本无法理解那样特定历史条件下的艺术作品,而此时如果利用多媒体进行情境再现,让学生置身于特定的历史环境下,切身体会及感受当时的情境,从而构成情感的共鸣,所有的问题便迎刃而解。还可以利用幻灯片投影仪等现代教学媒体将静态的画面进行展示。例如:以投影方式进行展示《蒙娜丽莎的微笑》这样的方式可以灵活的从多角度多画面的对作品进行诠释,作品的艺术性及创作手法更加清楚的展现在学生面前,同时作品的精华部分也可以得到更全面的展示,使学生在观赏的过程中提升审美能力。2、适时利用评价启发培养审美能力。美术赏析教学中经典作品的分析、评价是赏析的重点教学内容。教师应引导学生深入挖掘作品的内涵,在赏析过程中吸收作品中蕴含的人文精神从而实现学生的文化素养及审美能力的有效提升。教师的启发不应该仅仅停留于表面的视觉角度上,应从多角度全方位的进行作品的鉴赏分析感受体验。就如同文章的表达,不能够平铺直叙,而是要以多种表达方式及修辞手法进行表述,这实际是那个也是全方位的感受过程。学生在美术赏析课上对作品的赏析其实就是对艺术的认知理解过程,最初这一过程是由学生个人角度开始。他们对作品好坏的界定最初可能只是单纯的以“像与不像”来衡量,画的“像”就是美,而“不像”就不美,就不喜欢看,然而这些觉得没有办法进行欣赏的作品却被老师誉为珍品进行介绍。有了这些明显的反差学生才会慢慢的进行思考,艺术的美到底如何界定如何衡量?教师不应该从理论层面空洞的介绍艺术,而是应该以不同的角度不同层面的将作品中所蕴含的文学观念介绍给学生。美术学科不同于其他科目的学习,其是没有标准答案的,美术只能是“仁者见仁,智者见之”。因此美术欣赏课是一次教师与学生建立在平等基础上的审美互动过程。教师对学生上交的作业、以及针对欣赏作品的发言都应该仔细分析总结。鼓励学生多思考发表不同见解,开发学生求异思维即发散思维的能力,对作品鉴赏提出自己不同的意见及评论,主动的对作品中蕴含的情感及艺术形象进行感知,从而达到提高审美能力的目的。3、重视锻炼。美术欣赏课注重师生之间的沟通交流以及生生之间的互动合作,教师首要注重的应该是学生的语言以及形象思维的表达能力得到锻炼。应该以学生为主体锻炼学生独立学习思考的能力,教师给予评价,使学生都能够参加到学习活动中来。教学设计中注重知识领域的拓展,进而丰富课堂内容。鼓励学生课后进行相关资料的搜索,进行自己的课件制作,将自身的看法及思想大胆的表述,并在课堂上讲给其他同学,这种方式可以很好的锻炼学生运用美术元素的表达能力以及语言表达的能力。锻炼学生自主学习独立思考的能力基础上激发学生学习兴趣。结语:培养学生审美能力,是美术教学的重要目标。美术欣赏课对培养学生的审美能力有着积极的促进作用。重视初中学生审美能力的培养,让学生意识到美术学习与生活是息息相关的,培养学生发现美、创造美的能力,从而树立正确的人生观、价值观。
审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点;另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构,提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力,并使之相互协调,最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。 那么,如何在美术教学中培养学生的审美能力呢? 首先,要激发学生的好奇心和想象力。实践证明,学生学习兴趣愈浓,审美教育的效果也愈好。因此,教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点,并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段,电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受,提高其审美的能力。 第二,要让学生从小接触大量提高水平的美术作品,丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏,也可以是通过绘画、工艺、设计等课业,进行随堂欣赏。同时,也可以举办美术作品陈列展,经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆,甚至访问画家,参观画家的画室或工作坊。 第三,要培养学生学会欣赏自然,学会欣赏生活,在自然与生活中寻找美、发现美。 第四,在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考鉴别、判断,努力提高他们的审美趣味。

10,如何写初中美术的课堂评语

近几年来,随着课程改革不断深入,对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节,《美术课程标准》的评价建议中也提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体,每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。一、尊重个性差异,注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求,从多个角度,以发展的眼光来评价学生,充分肯定他们所取得的点滴进步,激发他们的自信心,使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过:“每一个儿童来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感,让学生感知教师的期望和评价,从而去充满热情地学习呢?我在执教《我们的双手会表演》一课时,先带领大家玩了手形游戏,用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时,一位男孩子举手说道:“手指不仅可以做游戏,还可以传递信息,如一至十的数字、OK等手势,中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着,他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机,表扬了这位学生,并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师,兴奋的坐下,眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体,承载人的情与意,是学生、教师二者感情碰撞的空间,是一个丰富多彩的情感世界。二、关注个体差异,注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件,只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中,学生的思维才会变得活跃。教学中,教师关注个体差异,用鼓励性的语言,赞扬学生的每一次成功,及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法,给予赞扬,让学生产生成功的体验,激励学生不断追求成功,使学生的创造性思维得以发展,让学生从内心体验成功,产生学习的动力。《美术课程标准》中提到:评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中,注重评价结果的激励性,调动学生的学习积极性,让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时,我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的,画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的,都能获得一件老师准备的秋天的礼物:一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想,既激发了他们表达与交流的欲望,又给他们一种艺术的享受,还再一次突现秋天景物的特点,可谓生动有效,拉近了评价者和被评价者之间的距离。三、关注学习过程,注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果,还要关注学生求知、探究和努力的过程,注重鼓励引导学生积极主动参与评价,开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识,自我教育,促进学生主动、全面的发展,体现教师评价的目的是为了改进,而不是为了甄别,体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好,肯定孩子的方法、能力等等,所以一定要有肯定性。不能模棱两可,否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性,因此使用时一定要委婉,因此尽量多鼓励,少批评。当然不是说不批评,必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点,让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价:教师以满腔的热情、饱满的精神,对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价,简便、直接、有效,对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧,满足学生求新求异的心理,为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会,发挥了评价的促进功能,有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时,首先营造了很宽松的作画氛围,孩子们兴趣很浓,表现得无拘无束,有的学生创作出扎小辫的太阳,有的带帽子,有的瞪着大大的眼睛,有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受,我们可能会看不懂,不理解,甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上,然后提问,一是:“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽?”这个问题是让学生自己做老师,从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品,发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释,也是一次口头的二度创作,既能提高学生的审美情趣,发展审美能力,又能锻炼学生的语言组织、表达能力,并且提高他们对美的鉴赏能力,使绘画者发现崭新的角度。二是:“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生,让他进行自我评价,说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说,教师知道他们的所思所想,以便教师能够了解他们绘画时的心理过程,以引导其心理向健康的方面发展,使作品的客观评价阐发出深刻的内涵,为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与,从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业,先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估,并找出对方作业中的优、缺点,教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时,提高学习美术的兴趣,加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价:在作业评价的环节中,用我的面部表情“”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A,B,C”的等级评价方式,并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式,在教学活动中深受学生们的欢迎,大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方,每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价:通过建立“成长记录袋”的方式,收集起记录学生成长与进步的一件件实物,一幅幅作品,最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等,让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩,反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价,它涵盖了教学的整个过程,囊括教学前的扎实准备,即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待,多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价,多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价,就能使学生充满自信投入学习,使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时,更能有效地提高美术课堂教学效率,提升学生的艺术素养,把美术课堂教学带入一个崭新的天地

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