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1，记忆与梦想绘画作品

我觉得可以画你想象中的梦想实现的画面。

记忆与梦想绘画作品

2，有哪些适合马克笔临摹的美图

源图：《名侦探柯南》漫画单行版01卷BGM：Cellchrome - Everything OK!! (TV Size)动画OP46 00:00 / 01:5870% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

有哪些适合马克笔临摹的美图

3，推荐几幅ComicStudioEX的绘画作品

http://comic.zongheng.com/series/2273.html

推荐几幅ComicStudioEX的绘画作品

4，3D绘画作品

去中原图书大厦吧 哈哈哈哈哈
http://www.3dfrom.com/ 全是免费的素材，自己下载

5，美术作品名称

色彩艺术。
淡淡浮华
温柔乡
多彩生活

6，奥古斯特罗丹 的绘画作品

下面这些可以吗？ Belgian-Landscape Charybe Danseuse Etudes-Pour-la-Ronde minerva Nu-Feminin-En-Robe-Noire Lenfant-Prodigue Danseuse-Cambodgienne Jeune-Homme-Au-Serpent-etude-Pour-La-Porte-De-Lenfer
他是雕塑家，有画画吗？

7，想学马克笔绘画店里都是一只一只卖的有点贵想尽量买的少一点

你主要创作哪一类作品？不同类型的作品颜色类型也不一样。1. 建筑、景观类：常用30色色号：ROO1，ROO7，RO25，Y036，Y037，GY042，G043， G046，GY049，BG051，G053，G056，BG058，G059，BG068，PB074，R092，YR097，YR102，Y104，CG1，CG3，CG5，CG7，GG1，GG3，GG5，GG7，GG9，120。 木色：92，96，97，101，104 植物：43，47，48，59，51 玻璃、水：67，682. 漫画类：大约70色，这个比较多，漫画颜色丰富。红点标出的就是。
PS里滤镜马赛克就行了。色块大小自己也能调。

8，一幅好的美术作品

构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握： 第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。 第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。 生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。 当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是考虑把对象放在画面的什么地方?这就叫构图。 构图时,画面安排要合理、适当。空间留的过小,所画的对象占据画面面积太大，就使画面太堵、太挤,也容易使观者觉得与对象没有距离,没有空间感。相反,图像在画面上所占据的面积过小,又使画面感觉太空旷。所以画面的上、下、左、右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡，有空间感。----《基础素描教程》
我是一名学习设计的大学生，对于绘画和设计的评论分析，并不敢说很擅长，只是平时很喜欢总结和分析美术作品，因此简单的谈谈我的观点吧。因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。

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