1,简答题10分 美术课堂辅导环节包括哪些

分为1、导入,可用故事、游戏、开门见山等方法; 2、授新课,把握好本门课程的课程标准、重点与难点,讲的内容都都要围绕这些。不要多余的。多互动,多用不同的鼓励,表扬语言。 3、学生画画 4、简评画,3-4张,多鼓励
思维,训练,表现,创作,评价
你好!思维,训练,表现,创作,评价打字不易,采纳哦!

简答题10分 美术课堂辅导环节包括哪些

2,小学美术课堂教学的基本是什么过程

教学方法就是完成教学任务的一种手段,是课堂教学中师生沟通的一种形式,多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种:情境激趣法,知识讲授法,过程演示法,讨论探究法,游戏活动法,实践感受法,观察发现法。教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法,而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果,达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。一、创设情境,激发美术学习兴趣。我们都知道兴趣是学习的动力,所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来,在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前,可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。 二、获知感悟,掌握美术知识与技能。讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段,我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域,每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能,这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”,通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。 三、实践体验,感受快乐。学以致用,学到的知识和技能只有通过自身的实践,通过自己动手操作加深印象,从而消化理解,终身不忘,这个过程也是学生感受快乐的过程,通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境,通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤,材料的选择与使用,通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作,培养了他们的团结协作的精神,感受到了参与实践给每个学生带来的快乐,陶冶了谈们的情操。四、展评作品,收获成功。美是创造出来的,学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映,更需要老师和其他学生的肯定。教学中,采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解,让每个学生的素能都有提高,大大提高了美术学习的兴趣,培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。总之,教学方法是为教学服务的,也不是一成不变的,这就要求我们要从学生的心理特点出发,根据不同的教学内容,课标的要求,结合先进的科技手段,为他们创设宽松,和谐,自由的氛围,鼓励学生自我发挥,激发学生学习的内在动力,利用一切机会,调动学生的兴趣,使学生以主体形象,贯穿整个学习过程,而不断改变教学方法。
激发学生学习兴趣,是学生学习美术的始动力

小学美术课堂教学的基本是什么过程

3,如何有效实施美术课堂教学

些先进的教学方法和教学理念,要引入到我们的美术课堂教学中。旧的教学方法中好的部分要继续发扬,不好的要放弃,新旧观念相互融合,为提高美术的教学质量而服务。旧的教学方法中好的部分要继续发扬,不好的要放弃,新旧观念相互融合,为提高美术的教学质量而服务。教师要运用新的教学模式,让每一节美术课都精彩万分,让学生情不自禁的爱上美术课,因为在美术课堂里面他们可以感受到无尽的快乐本文就如何有效实施美术课堂教学进行了简单的介绍。
1 合理的目标定位是导向 美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系,也没有他们紧密的上课密度,我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用,因而在上课中把握不好“度”,于是,知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配,结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材,联系到学生的实际,确定了这样的教学目标:①掌握纸条的基本制作方法、技能,能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点:在掌握编织一提一压的基本技法上,通过观察与分析,了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法,从而制作出更多更美的作品。 2 充分的课前准备是前提 仔细想想,我们平时的教学遗憾,无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际,我设计了比较科学的教学环节:①激趣导入,揭示学习目标;②学习基本的制作方法;③作品欣赏;④学生作品创作;⑤作品展评;⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域,需要的材料较多:色卡纸每组(两人为一组)三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶,除色卡纸外,其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品,另外根据教学环节的设计,准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节,充分的课前准备,课也就成功了一半。 3 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作,欣赏激趣。在看过精致的作品时,孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们:你们知道这些作品是怎样制作出来的吗?他们说:“不知道!”我告诉他们是用纸条编织出来的,不仅让他们初步感受了制作的材料,而且也激发了他们的学习的欲望:啊,原来用纸条还能编出这么美丽的作品,这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。 本节课是学生第一次接触到用纸条编东西,加之本节课的教学容量较大,所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中,我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤:①对折剪经条;②剪纬条;③按一提一压的基本方法编织;④整理完成。这四个基本步骤并不难,可等到学生真正来创作作品时,却是千篇一律,跟课件中演示的作品没有什么两样,不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变,这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变:由教师亲自示范,并在每一步的示范中,强调我们一般剪的经条形状是直线状,也可以改变经条的形状,把它变成折线状、斜线状、弧形状,这时再不失时机地展示比较典型的作品,让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压,也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

如何有效实施美术课堂教学

4,如何实现美术课堂的有效教学

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

5,美术课堂教学的生成有哪些意义

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有:  一、简化教师教学教具的制作环节,提高教师教学效率。  传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段,教师用在画和制作过程的时间花费相对减少,从而使教师更好地研究教材、教法,更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学,教师可以把每个示范技巧过程制成光碟,在课堂上播放,再加上随堂讲解,这样不仅减少了一些不必要的时间浪费,也能让每位学生清晰掌握要领,从而取得较好的课堂效果。  二、激发学生学习兴趣,提高学生学习效率。  实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.5%来自触觉,1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件,引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用,将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来,使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合,创设一种情景交融艺术氛围,让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣,在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受,达到最佳效果。  三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性,提供互动、活泼课堂氛围。  多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。  四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。  随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。  由此可见,多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。
美术课的教学设计一般有以下四个步骤: 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据,只有明确目标,教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当,突出学科特点,符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料,也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构,是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性,知识脉络清楚,要针对学生心理活动和知识特点,设计相应的分析、引导学生学习过程,突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能,也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容,教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时,要找准教学中的重点和难点,并提出突破重点和难点的措施,措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合,使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构,使他们在教学中发挥整体效益,为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题,如何根据教学内容、教学对象的实际情况,以及教学条件,设计教学过程的最佳方案,使师生积极互动,共同发展,收到最佳的效果。是教师创造性劳动,也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计:教师要根据课型特点,设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲,进入最佳学习状态。 (1)教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式,引导学生参与学习,揭示课题,激发学生的学习兴趣。 (2)学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计:这是教学过程中最重要的程序,其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 (1)教师在教学中讲究教学艺术,灵活地运用各种方法,启发学生联想、想象、感受、认知、领悟,主动地富有个性的学习,发展智能。 (2)学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养,使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计:目的在于使学生对课堂上学习的知识,理解、掌握并动手实践,在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 (1)教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中,找出导向性、启发性的直观形象,通过构思—艺术加工—构图的实践学习中,对学生进行直观地创作启迪,鼓励学生想象创造,突破教学难点。 (2)学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏,感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 (1)教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达,以丰富的情感影响学生,感染学生,以情育人。 (2)学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中,驱动情感、净化心灵,提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程,在实际应用中,教师要根据具体情况作具体分析和处理,保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧,及时对教学设计方案加以调整,以增强适应性,获取最佳的教学效果

文章TAG:美术课堂教学的基本环节美术  美术课  课堂  
下一篇