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1，美术课后的心得体会

美术课的心得，写下对美的定义，对美的理解，再加些生活中的例子，其实很好写的，或许单纯的评价一些画，但是主要还是要有自己的想法，这是最重要的

美术课后的心得体会

2，在美术课中我学到

可以提高人观察力，和艺术修养啊，和自己的想像个性，还有心里素质的培养！和应便能力！
好玩！好多人！好多人不会

在美术课中我学到

3，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

4，如何当好人民美术教师心得体会

作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。 美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。 在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。 对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。 在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。 本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。

5，我是一名小学美术老师我想知道怎样才能上好美术课我想得到大家

记得以前小学的时候有学美术,简单的当时叫画画,特意请了老师来教.一对一教学的时候还行,但是到了学校大家一起上美术课的时候就有问题了,大家并不是都对美术有兴趣,而且美术课在升学考试中并不十分重要,不听美术课也就很正常了.当时大家并不是都用很严肃很认真的态度去学美术课,但是老师又逼着我们必须交作业上去,感觉就越厌恶上美术课,有时候还不交作业,同学甚至说,不就美术嘛,我不学也没什么,照样考重点.所以建议您上课的时候,把书上的例图说一下,主要是画内容的故事和背后的故事以及作者的故事等等.比如说我们当时老师说到达·芬奇的《丽达与鹅》的时候就提到了画里人丽达与宙斯的故事，同时也说到了达·芬奇与威罗乔先生与这幅画之间的故事，还简单的介绍了达·芬奇。大家兴趣一下就被调动起来了，就开始很安静的认真的听老师说了。您不妨试试看。然后就是小孩子画的东西，尤其是没有专业学习过的小学生，不能太强求，画得不好是很有可能的，也有很多人慢慢的在听故事的过程中培养出兴趣的，主要就是备课可能会麻烦些。说了一些关于小时候学上美术课的感受，和后来教小孩子东西的感觉，希望能对你有所帮助。
我是名中学美术老师·但是也在交小学的美术课，感受就是小学的孩子他基本听不懂你说的东西，要用吸引他们的东西来完成你讲授的内容，只要是有兴趣的内容孩子就会喜欢，尽量做一些游戏环节与学生互动，书本上的东西他们根本听不明白，学生本来在小学阶段的美术课学不到实质的东西，只能让他们提高动手能力和想象力~~~故事性的内容虽然吸引人，但是不实用，让他们动手能力和思维上拓展了，到初中不至于啥也不会了，上中学也就好教一些，小学的美术课不容忽视啊，现在还是多数地方小学美术课就是对付上的··希望你认真上好每节课~
你要了解小朋友在想什么哈，这个最关键。多去了解他们的世界。人家说，做聪明人，“用上帝的方法思考，要笨蛋的语言表达。”我说呢，做小学老师，“用大人的逻辑思考，用迎合小朋友的想法的方式去表达。”毕竟教小孩，不是中学生，小孩思想不成熟，他们只关心他们感兴趣的东西，不去管这个东西的价值。也不会听人讲道理，与其和他们硬坳讲理，还不如投其所好。

6，小学生美术心得

　　小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。 　　一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 　　小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。 　　二、 增加练习的趣味性。 　　这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。 　　这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。教学反思《小学美术教学的点滴心得》

7，浅谈幼儿美术教育教学的几点看法

浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。要想对幼儿进行美术教育需要以下几点：一、培养幼儿学习美术和参与活动的兴趣，激发幼儿创造的欲望。兴趣是最好的老师。为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的氛围。二、保护幼儿个性的发展，挖掘幼儿创造的潜力，开发创造潜能。儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；童自己能够想的，应该让他自己想。自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。三、重视幼儿生活经验的积累，丰富幼儿的感性认识,感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/youer/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
浅谈幼儿美术教育教学的几点看法：1、通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。2、在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就不一样。绘画对幼儿智力的发展：幼儿绘画的目的不仅仅在于学技术，更重要的是发展幼儿的智力。幼儿的智力，是指幼儿对客观事物的认识能力和理解能力，具体地理解，包括观察力，想像力和创造力。日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”
一、在幼儿美术教育活动中努力培养幼儿的观察能力，注意观察能力对智力发展的重要性1.幼儿的天性中，对一切新奇的东西都有着极大的兴趣，周围的世界能引起他们的注意。但是，幼儿往往不能自觉地进行有目的的观察。这就要求幼儿教师对幼儿进行有目的的指导，并积极引导他们正确地观察。教师在引导幼儿观察前要做好充分的准备工作，结合教学内容确定观察的对象，在此基础上拟订出观察步骤，为幼儿创设必要的条件。①通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。观察与感觉直接影响着孩子们的学习效果。美术活动的教学内容比较广泛，从小到大，从生物到事物，都可以通过画笔描绘出来。而这些单凭教师的讲解、示范，孩子是很难掌握的。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。要多带幼儿到大自然中去，观察秀丽的山川、雄伟的建筑、深秋的红叶、节日的焰火等，使幼儿视野开阔、思维活跃。再次，要提供机会让幼儿欣赏各种各样的美术作品，如绘画、剪纸、雕塑及各种工艺品等，从作品的构图、鲜艳而和谐的色彩、流畅的线条中感受到美的存在，从而培养幼儿初步的感受美和表现美的能力。②在观察中发展幼儿美术的想象力和创造力。幼儿在绘画时，往往是看到什么就简单地描绘出来。如果是先让幼儿观察，然后教师再加以引导，引导孩子展开思路、充分想象，效果就大不一样了。如：孩子在观察两条鱼缠绕在一起时，就会想象成是鱼妈妈和鱼宝宝，在教师指导下，幼儿画出了鱼妈妈和鱼宝宝相亲相爱的画，创作出《鱼宝宝找妈妈》，而不再是单单描绘一两条金鱼的简单形态。在户外写生时，观察天上的白云后，孩子们会想象成某只小动物、一辆车、一朵蘑菇等等，从而画出了一幅幅充满童心的幻想画。2.引导幼儿掌握观察的方法，在观察中由浅及深、由表及里地把握事物的特征。指导幼儿观察的方法可由远及近，也可以由上而下，可先整体后局部等，让幼儿养成有条不紊地观察事物的良好习惯，从而让他们能够学会有意识、有目的、有计划、有次序地观察，使幼儿的观察能力进一步得到提高。二、在幼儿美术教育活动中，注意培养幼儿丰富的想象力1.绘画易诱发孩子的想象力。不论是主题画还是意愿画，孩子都能表现出他所想象的那个事物的形象。尽管画得不可能与生活原形一样的“像”，但孩子们仍是认真地满怀激情地去表现物象在他们头脑中的“真实”反映。也正是那所谓的不“像”中，融合了孩子那惊人的非凡的想象力。孩子在绘画中的大胆想象，是智力发展的基础。技能技巧的提高可在长大后进行系统的训练，而这种创造性的表现，这非凡的想象力的培养，却是幼儿期一个主要的任务，对以后的发展意义深远。所以，幼儿期是培养想象力的最好时机，应鼓励他们展开想象的翅膀。过分地灌输成人式的技巧，既不符合幼儿身心发展的特点，又会限制幼儿想象力的发展。2.可开展丰富多彩的美术小制作活动，让幼儿多动手。幼儿对动手实践、亲自尝试的需求总是那么强烈。教师正可利用这一特点，因势利导，促进发展。如彩塑小动物，制作贺卡，既可让幼儿在动手制作过程中学到美术活动的一般规律，又可使他们在这立体形态的构成中促进手、眼、脑的协调发展，从而使空间思维、想象能力得到较好的培养和提高。在大力提倡素质教育、创新教育的今天，幼儿美术教育活动越来越显示出不可缺少或不可替代的作用。幼儿美术教育者应当在教育教学活动中提高思想认识，端正态度，努力挖掘幼儿美术教育活动的独特功能，使幼儿的智力得以全面发展，让幼儿在以后的生活、学习中受益无穷。
根据辅导班的资历不一样吧 良莠不齐 应该加强宏观管理建立相关制度，保证教学质量呗

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