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1,小学美术教学法有哪些

美术教学除了讲授、示范外,还有评价教学:学生与学生之间互相评价作品进行学习;教师对学生作品进行评价鼓励。还有很多让学生自身实践的方法:1、临摹,2、临摹+想象,3、独立想象创作。
教法很多啊,谈话法、引导法、观察演示法、游戏法,还有学法:小组合作法、自主探究法、交流展示法...... 呵呵,教无定法啊,以学定教呗。

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2,美术教学方法有哪些

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒 动手能力少 要适当的启发 激发他们的兴趣来教学 《高中美术新课程》总目标第一句就提出:“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”,就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境,从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习,我们在课上就应该先提出问题,引发学生自主探究,再加上教师与学生之间的呼应,学生与学生之间的合作学习,提高学生学习的参与合作精神。

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3,怎样上好一节美术课

上好一门课程最好上课之前做好预习,上课的时候积极发问,这样可以带来很深的影响
原发布者:暴风雨激发学习兴趣拓展学习空间一.培养学生学习美术的兴趣。教师的专业知识,兴趣爱好,都会对学生产生直接或间接的影响,优秀的教师不仅需要有扎实的美术知识修养,而且还要保持自己对美术的浓厚兴趣,在思维方法,行为规范和美术教学上都要得到提高。在美术课中,往往是知识,图案,资料等融为一体,只有根据学生的心理特点和认知规律,教师努力创设;趣、玩、乐、美、思的教学情景,把美术课上得生动、有趣、新颖,研究课堂教学艺术,让学生产生强烈的好奇心和注意力,给学生以美的感受和体验,并在此氛围中实现愉快教学。这样,就能把学生的注意力都集中到教师有意创设的情景中,充分调动了学生思维的积极性,使学生弄清问题的本质所在,在无形中培养了学生的美术兴趣。兴趣是最好的老师,这一点人人都知道。我们的教师要利用一切可以利用的手段,使教学生动有趣,如音乐、游戏、故事、范画、录像等方式,引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,以此来激发学生学习美术的兴趣。例如:在学习《我和妈妈》一课时,先用《世上只有妈妈好》的歌曲做背景,让学生自由的欣赏本课作品,在欣赏中找一找喜欢那幅作品,并对作品进行评述。然后进一步理解作品,回忆生活中妈妈给与我们的爱,最后,进行实践,用美术的方式表达你对母亲的爱。这种教学模式,有利于低年级学生对欣赏活动的兴趣激发,使学生感受二、三、
要看是哪一个阶段的了,以下这是一点资料可供你参考,希望能帮到你一、充分地学习,掌握与教材相关的知识。 教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。二、备教材和备学生①教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。③其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。”因此,教师在上课前如果教学需要可以准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。④在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。三、注重课堂教学的师生互动①课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。②在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。③教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。四、重视评价和课后小结的作用①生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。②课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。五、个性教育需要教学机智 学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。
要有准备的上啊,知道哪一部分薄弱,现在应该补充哪里

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4,如何实现美术课堂的有效教学

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

5,如何提高美术教学课堂有效性

原发布者:鑫淼数据如何提高美术课堂教学的有效性课堂教学是一种有计划、有目的,讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外,在新课程理念下,更强调教学活动的有效性。在新课程理念下,更是强调美术教学活动的针对性、实效性。提高课堂教学的有效性。那么如何提高美术课堂教学的有效性呢?现就个人的实践经验,谈谈自己的几点感受和做法。一、做好教学准备做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学,就是要在单位时间内,以师生必要的精力消耗,让尽可能多的学生,得到尽可能多的实际效益。课堂教学的实际教学时间是固定的,因此,提高课堂教学效率的比率,就是增加有效的教学时间。美术课是实践性很强的一门学科,无论从“造型表现”、”设计应用”还是“欣赏评述”、和“综合实践”,每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。探索。在实践活动中得到体验。在宝贵的45分钟里,教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟,这样才能确保教与学的有效时间,松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素。做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。思想上有了时间的概念,备课既有了时间上的约束,备课要精简,说课要精讲。课前的教案设计、教具准备,对学生学习情况的了解,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备,在整个的教学活动起初,由于教师的精心准备,胸有
如何提高课堂教学效率,让每个学生在每堂课上都学有兴趣、学有所得、学得快乐、学出意义,是新课程改革中值得我们深入研究的课题。 离开“学”,就无所谓“教”,因此,教师必须从新的视角来重新发现学生,尊重学生的发展,以学生为本的开展课堂教学。深入了解学生实际,为学生找准真实的学习起点,从学生实际出发组织备课。将静态的知识动态化。教材是《课程标准》有具体体现,是老师进行教学的依据。教材上的知识是静态的,它只是为知识的传递提供了可能,一般的教材限于篇幅,不可能把所有的教学内容都讲得十分详尽,学生看到的往往是思维的结果,而不是知识的形成过程和思维活动的过程。《比赛跑》这一课,课本上有学生画的作品,但是它没有具体的作画步骤,作为成人,有的也大都临摹有偏差,更何况一年级的孩子。所以在教学设计应用中,多媒体的运用大大的改善了这一点。通过步骤分开演示,直观的弱化难点。学生自己能学会的,就让学生自主学习。在本课的PPT中,人物动态的线段我是分解的,当问题引导学生走进教学设计的预期效果中。凡是学生自己能够探索得出的,教师决不代替。教师良好的课堂教学组织能力,是保证课堂教学工作顺利进行的基本条件,在实际的教学过程中,课前教师准备非常充分,制作精美的课件,准备了实物,可是课堂教学效果却很不理想,有不少学生游离在课堂之外,教师不得不在授课的过程中停下来,三番五次地维持课堂纪律,因此总觉得苦恼。为什么会这样呢?我也遇到过类似的问题,后来查阅了一些书籍,原来问题主要由于老师课堂教学组织能力欠缺引起的。课堂教学组织能力强的老师,一进课堂就有大将风度,充满信心,面对复杂、多变的课堂,能驾轻就熟、游刃有余地指挥调度。能牢牢地吸引住学生的注意力,充分地调动学生的学习积极性,出色的完成教学任务。可以说,老师课堂教学组织能力的高低是课堂教学成功的关键。而掌控好课堂教学环节更是关键中的关键。1、组织好一堂课的开端一个良好的开端是一堂课成功的一半。老师要采用恰当的开课技巧,他设良好的情境,使全班学生很快进入积极的学习状态。组织好教学情境。上课准备铃响,要用眼神暗示学生做好上课的准备工作。同时以自己饱满的精神状态进入教学情境中。创设良好的教学情感氛围。使学生在情感上与教师产生共鸣。良好情境的创设可以使学生积极主动地、充满自信地投身到学习之中,使学生的认知活动与情感活动有机地结合起来,从而有利于学生非智力因素的发展和健康人格的形成,学生的参与性是新课程教学的基本要求,教学情境必须让学生参与进来,从而让学生较快地进入到建构性学习活动中来,并且要具有趣味性、开放性、思考性。根据不同教学内容采用不同的开课技巧。2、抓好课堂秩序的管理。小学生的自我约束能力有限,课堂上难免会分心。如果教师在课堂上管理不当,会导致课堂一团糟。如果学生有困意、走神、说闲话、搞小动作或继续讨论时,可突然提高说话音量,甚至可以稍作停顿,就可以达到让他们的思绪收回来的效果。通过兴趣启发实现教学方式的多元化,提倡启发式教学启发的关键在于激发学生思维,进行“思维点拨”。教学中只有做到对学生进行有效的启发,才能提高课堂教学质量,进而实现高效的课堂效率。。要求教师根据教学目标,从学生的年龄心特征、知识基础,认知结构等实际出发,采用各种生动活泼的方法以,引导学生积极思维,使他们主动地获取知识、发展智能。在教学中,遵循学生的认识规律,把握学生现有的知识水平。多媒体网络教育教学资源的整合,是实现教育信息化的重要保证,在多媒体教学和校园网络建设逐步完善的今天,“书本”+粉笔“的传统课堂教学模式已经引不起学生情感上的共鸣,网络信息资源的整合中,给课堂带来勃勃生机。不仅可以改变传统的教学模式,还能使各种抽象教材理论得以具体化,让复杂的知识简单化,让枯燥的知识生动化,明确“以学为中心”情境下进行学习,可以激发学生的联想思维,使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验,去同化和索引当前学习到的新知识,从而在新旧知识之间建立起联系,并赋予新知的某种意义。很多时侯,老师上课认为课堂死气沉沉,问下去的问题,没有人回答。但在教学实践中有的课,从表面上看,学生是动起来了,小组合作学习也开展了,课堂气氛也很活跃,但观察便会发现,这些课只停留在形式上的热热闹闹,没有真正激发学生深层次的思维。课堂上,学生一会儿忙这,一会儿忙那,教室里乱糟糟、闹哄哄,为活动而活分理处。如果不能及时捕捉到学生发言中有价值的东西,引导学生深入讨论,只满足于课堂此起彼伏的热烈场面,那么,这样的活跃气氛又有多少意义。美术欣赏教学中的重要组成部分,它是提高学生文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。然而,现在的很多欣赏课,老师就是一幅接一幅地从作品的来历 讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。一节课下来教师口干舌燥,学生却神色漠然。于是许多教师感叹:欣赏课难上啊!有人说:“有一千个读者,就会有一千个哈姆雷特。”教师怎能用教学参考书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?美术《课程标准》也建议;老师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。其实,欣赏课完全可以让学生先说,老师后说。
兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

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