美术课堂改进措施，浅谈如何提高美术课堂教学质量

本文目录一览

1，浅谈如何提高美术课堂教学质量
2，如何打造美术有效课堂
3，如何提高美术课堂效率
4，美术中如何提高高效课堂
5，如何提高美术课堂教学质量
6，如何提高美术课堂有效性
7，如何提高美术教学课堂有效性

1，浅谈如何提高美术课堂教学质量

从事非专业美术教学，说容易也容易，说难也难。如果我们应付了事的话，似乎也不是一件难事，因为美术是非升学学科，毋庸讳言，作为学生来讲，升学是第一要务，如果将来不从事美术这个专业，美术课也就显得无关紧要。学生愿意上美术课，很大程度上是为了“放松”一下，借此缓释“主科” 所带来的升学压力，所以如果应付了事的话，或许正是学生所求之不得的。学生没能意识到，美术将是他们综合知识与能力的建构中不可或缺的一部分。从大的方面来看——美术凝聚着浓厚的人文精神，在不同的历史、不同民族的美术作品中，体现出其特有的人文特征，在现代社会中，随着电子信息技术的发展，人类已进入视觉文化时代，美术在世界文化传播和交流过程已经成为最重要的载体之一。学生也没能意识到，在他们走向社会以后，知识就不再有所谓的“主科”、“副科”之分了。

美术课堂教学本身是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美.在美术课堂教学中,蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处,如果教师能细心寻求,深入钻研,精心设计,使学生在美术课堂中感受到美的环境,实现美的创造,那么提高美术教学质量将是必然的结果.本文就将围绕"如何提高美术课堂教学质量"浅谈我的一些看法.

浅谈如何提高美术课堂教学质量

2，如何打造美术有效课堂

理论知识必然教之，配以生动的自己画作，或以幻灯片的形式教授效果会更好！

新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育理念指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，对于低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方法获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是否均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试根据油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，不断丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

如何打造美术有效课堂

3，如何提高美术课堂效率

摘要:高中美术的教学体系是一种实践活动。只有考虑评价对象,评价目标,评价内容,评价方法等多方面的因素,才能够提高美术课堂效率。　　关键词:课堂效率走进生活?摇思维动向善待宽容　　　　多年的教学,我对高中美术的教学体系的理解是,它作为一种实践活动,是一个包括确定目标、搜集信息、分析信息、结果反馈等多个环节的完整教学过程。只有考虑评价对象、评价目标、评价内容、评价方法等多方面的因素,才能够使我们的美术课堂更加活跃,效率才能够有所提高。那么如何才能提高我们的美术课堂效率?我提如下几点建议:　　一、走进生活,激发学生的学习热情　　就高中美术模块教学而言,我认为它的过程很重要,比如教学管理,教学保证,教学过程,教学效果。因为只有这些过程做好了,才会有好的结果,所以我认为过程更重要。但要想实现这些过程就必须先培养他们的兴趣,因为美术学习的兴趣,是直接推动这些过程的基础,学生一旦有了兴趣就会努力地去追求他心中理想的艺术,这是进行美术学习的一种内部动力和心理反应。教学中我常发现高一年级的学生特别喜欢上美术课,他们把美术课当作一种消遣活动,纯粹将美术课当作是解压课,娱乐课,而忽视了美术课与文化课之间必然的联系,比如说画画能开发人的右脑,这对你右脑的开发有很大的帮助,可以加强文字和图像的记忆。但随着年龄的增长,学习任务加重了,认知能力与表达能力之间差距越来越大,美术课也变成了一种学习负担,大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退,甚至完全没有了兴趣。这时需要老师针对学生的学习兴趣、引导学生自己学习,不要给他们太大的压力,要让他们自主的开发潜力,给他们想象的空间,让他们感觉在学校中除了文化课,还有一些令他们愉悦的事情可做,要做到精讲、引申、多思、多练、多体会。比如将课本中的一些图画进行夸张变形,让他们感觉很有趣。这就会使他们的美术课上得很有趣,课堂气氛很浓厚。　　二、密切注视学生的思维动向,不断提高学生的观察及表现能力　　学生对美术的初步认识是一种简单的思维方式,也可以说是最初的感性认识。这种认识体现了学生的观察能力,以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现,而忽视培养学生的内在的观察能力,不注意引导他们的思维,不给他们空间去想象,造成教学效果很差,美术课很乏味。　　从社会大众的审美实践来看,美学已经得到大家的认可,要想确立自己应该具有的学术地位,就应该积极地介入到现实生活中去,从现实生活中获得自身发展所需要的养分,要不断提高学生的观察能力,促进他们的思维活动,增强他们的感知能力。如在《思》一课中,我首先让学生们观察这个雕塑有什么特点,他是用什么材料做成的。它的作者是谁?这样可以使学生很好地去思考、去注意观察生活中的事物。它可和其他雕塑进行比较,还可以事先用泥土做好一个与它相仿的一个进行比较,比较他们之间质感的不同、面部表情的不同,然后每人发一块泥土让他们亲自去做,去体验、感受人物的表情特征。说明材料的不同会直接影响效果的不同,并鼓励学生大胆的去想象、去思维,在观察和实践中体会成功的快乐。　　三、要善待学生,宽容学生,感染学生　　美学要发展,要取得突破,要有所创新,就必须要面向多个角度,面向大众,美术课堂就是其中一个能够实现这个目的的大舞台,教师要了解学生的心里,善解学生的心意,尊重他们的做法,要用宽大的胸怀去对待学生的失败和挫折,不要学生稍有错误就加以指责,因为那样会打击学生的积极性,因为有些学生天生领悟快,老师一说就明白,但有的学生领悟差,反应有些慢,面对这样的学生我们不能生气,更不能用过激的语言去嘲讽,而是要注意观察他的面部表情,要给他一些意想不到的鼓励,不要让他伤心,给他自信和勇气。这在某种程度上也显示了自己的人格魅力,对学生多一份关心和爱护,使自己成为学生心目中的偶像,这样就能够感染学生,鼓舞学生。

如何提高美术课堂效率

4，美术中如何提高高效课堂

提高听课效率是最重要的学习方法　　　　在我们的学习过程中，除了读书，还有一件大家几乎每天都要做，花的时间一样、内容也都一样的事情，那就是听课。它看起来十分平常，但当我们中的很多人花费时间和精力去探求各种“学习技巧”的时候，却往往忘记了：我们一天中的大部分时间都是用来听课的，提高听课的效率，比任何学习方法都重要。　　　　相信大家都有过DIY(Doityourself)课堂的经历，我也不例外。高一的时候，我觉得老师讲的东西课本上都有，就在书上印着，我又不是不识字，干嘛还劳神费力地去听别人给我唠叨？一上课，老师叫拿出教材，说我们今天要讲某章某节，我就把教材翻到那一部分，自己把那一节看完。那时候，老师布置的作业比较固定，一般是讲完一节就指定做《学习指导》上相应的部分。所以我花十分钟看完书，就把《学习指导》拿出来自己做。做完后，发现才过了20分钟，然后再看点别的书，或者做一些参考资料之类的。我觉得自己这样是正确的、有效率的——学习同样的东西，我只用了别的同学一半的时间。　　　　但现实是残酷的：刚进高中时的物理摸底考试，我拿了全年级第二名。历经近一年的课程DIY，在高一下学期的期中考试时，我却已经连及格线都够不着了！直到高三开始，深感危机的我才开始认认真真地听起课来。这一听不要紧，发现里边真的很有门道。只用了不到一个学期的时间，我的成绩迅速从年级25名上升到了前十名。　　　　“课堂漫步”谨遵“五到”法则　　　　为什么经过周密部署、争分夺秒的课堂DIY会比不上按部就班的“课堂漫步”呢？那是因为，我们平时看书做题其实用的都是逻辑记忆，而最有效率的却是基本被我们“闲置”了的形象记忆。听老师讲课很大程度上就具有形象记忆的功效，既有声音又有动作，还有场景，可以全方位地刺激你的神经，在课堂上理解到的知识，比看书得来的要记得牢固。举个例子，比如你很烦妈妈老是唠叨你的成绩。有一段时间她出差了，但仍然不忘打电话来给你“上课”，即使时间长一些，也可以忍受。只因电话一挂，也就忘得差不多了。等她回到家里，不仅有语言，还配上恨铁不成钢的表情和相关技术动作(如翻你的试卷和作业本等等)，想必印象会深刻得多。这就是“全方位的刺激你的神经”的结果。　　　　既然听课高效率的根源在于“全方位的刺激你的神经”，那么，我们在听课的时候，就不能光带耳朵，还需要其他能刺激神经的感官，我们的眼睛、嘴巴、手都要带入课堂中去，以促进大脑的思维。我总结为高效听课的“五到”法则：眼到、耳到、口到、手到、心到。　　　　有的同学上课上得有点困了，就想趴在桌子闭着眼睛听一会儿，这下倒好，老师的讲课就跟催眠曲一样，不一会儿就睡着了。所以要“眼到”，就是眼睛要看着黑板、看着老师，不能埋着头听课。　　　　“耳到”就比较容易理解了，听课当然要用耳朵。“口到”，不是让你上课跟同桌讲话，而是要及时回答老师的问题。老师讲题的时候，总是喜欢把题目念完，然后问：“这道题该选什么啊？”然后大家就七嘴八舌答道：“A”“C”……老师这才公布正确答案。遇到这种情况，你也应该跟着喊，有人想：“大家都在喊，有我不多，无我不少，我只管听着不就行了。”其实你跟着喊一喊，有助于集中注意力，也有助于加强对题目正确答案的印象。如果总是闷着头听，就很容易走神。　　　　所谓“手到”，是指在书上、在卷子上勾勾画画，把老师讲的东西及时记录下来。笔记绝不是越多越好。记得太多，反而会让我们的思维混乱，抓不住重点，影响听课。应该只记重点和最有启发的部分，尽量简略，没必要像考试作文一样字迹工整、卷面整洁——笔记是自己复习用的，不是给别人欣赏的。　　　　当我们把所有的感官都投入到课堂中去的时候，我们的全部注意力随之投入其中，也就是“心到”了。这个时候，我们的大脑才会以最高的效率工作，才能从听课中收获更多。这个时候的感觉，就好像用凸透镜聚集阳光一样，我们把原本四处发散的大脑能量都聚集到一点。原本温和的阳光可以点燃火柴，原本无聊的听课也就可以让我们的成绩发生质的飞跃。

5，如何提高美术课堂教学质量

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展时期。由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：一、情境导入阶段要不断变革1、范画、示范作品导入即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。例如我在上《我的学校》这一课，首先出示范画，学生看后说：“哇，太漂亮了。”我便因势利导对他们说：“我相信同学们如果平常留心观察，今天认真去画，一定会画得比老师还好，你们有没有信心超过老师？”同学们异口同声地说：“有。”我说：“好，这节课我们就来学习我的学校。”2、故事导入我在上《小房子》一课时是这样导入的。我说：“谁听过三个小猪盖房故事，哪个同学愿意跟大家讲讲？”这时会有几个同学举手，我指名让一个学生讲，讲完后其他学生补充，我总结：“同学们讲得不错，今天我们就来设计制作几幢房子，让小猪选择它们喜欢的房子，好不好？”同学们说：“好。”我说：“这节课我们就来学习小房子。” 3、表演导入我在上《好看的童装》一课时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱　的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”4、音乐导入我在上《海底世界》一课时，是这样导入的：首先放一段关于海的音乐，然后我问：“在刚才的音乐中你听到了什么？”学生回答：“海浪的声音，海鸥的叫声等等。”我说：“那你们知道海底是怎样的吗？这节课让我们共同走进海底世界，去发现它的奥秘吧！”二、范启智阶段要灵活作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。　三、多媒体教学要有变化随着新课程改革的不断深入，多媒体教学应用越来越广泛。多媒体的使用能使绘画内容由笼统变为具体、变抽象为形象、变模糊为清楚、变难为易。例如在讲解透视知识时，考虑它的抽象和复杂性，仅靠语言表达是很难理解的，利用演示道具、再结合投影教学，不仅让学生发现规律，而且使美术课程摆脱理论知识教学中的枯燥说教。教学中可以利用现代化的视听手段。如电影、电视、电子计算机等媒体教学，要根据不同内容选择不同的视听手段。这对于拓展学生视野，发展抽象思维，更好地掌握概念和理论，不断提高教学质量，具有重要意义。四、教师巡视指导要广泛教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节。巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一般的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。教师还应注意拓宽辅导面，这就要求教师对学生有深入的了解，将学习中有共性问题的学生进行归类，做到点、面结合，在辅导个别学生时带动有共性问题的其他学生，使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。

6，如何提高美术课堂有效性

首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

7，如何提高美术教学课堂有效性

原发布者:鑫淼数据如何提高美术课堂教学的有效性课堂教学是一种有计划、有目的，讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外，在新课程理念下，更强调教学活动的有效性。在新课程理念下，更是强调美术教学活动的针对性、实效性。提高课堂教学的有效性。那么如何提高美术课堂教学的有效性呢？现就个人的实践经验，谈谈自己的几点感受和做法。一、做好教学准备做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学，就是要在单位时间内，以师生必要的精力消耗，让尽可能多的学生，得到尽可能多的实际效益。课堂教学的实际教学时间是固定的，因此，提高课堂教学效率的比率，就是增加有效的教学时间。美术课是实践性很强的一门学科，无论从“造型表现”、”设计应用”还是“欣赏评述”、和“综合实践”，每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。探索。在实践活动中得到体验。在宝贵的45分钟里，教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟，这样才能确保教与学的有效时间，松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素。做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。思想上有了时间的概念，备课既有了时间上的约束，备课要精简，说课要精讲。课前的教案设计、教具准备，对学生学习情况的了解，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备，在整个的教学活动起初，由于教师的精心准备，胸有

如何提高课堂教学效率，让每个学生在每堂课上都学有兴趣、学有所得、学得快乐、学出意义，是新课程改革中值得我们深入研究的课题。离开“学”，就无所谓“教”，因此，教师必须从新的视角来重新发现学生，尊重学生的发展，以学生为本的开展课堂教学。深入了解学生实际，为学生找准真实的学习起点，从学生实际出发组织备课。将静态的知识动态化。教材是《课程标准》有具体体现，是老师进行教学的依据。教材上的知识是静态的，它只是为知识的传递提供了可能，一般的教材限于篇幅，不可能把所有的教学内容都讲得十分详尽，学生看到的往往是思维的结果，而不是知识的形成过程和思维活动的过程。《比赛跑》这一课，课本上有学生画的作品，但是它没有具体的作画步骤，作为成人，有的也大都临摹有偏差，更何况一年级的孩子。所以在教学设计应用中，多媒体的运用大大的改善了这一点。通过步骤分开演示，直观的弱化难点。学生自己能学会的，就让学生自主学习。在本课的PPT中，人物动态的线段我是分解的，当问题引导学生走进教学设计的预期效果中。凡是学生自己能够探索得出的，教师决不代替。教师良好的课堂教学组织能力，是保证课堂教学工作顺利进行的基本条件，在实际的教学过程中，课前教师准备非常充分，制作精美的课件，准备了实物，可是课堂教学效果却很不理想，有不少学生游离在课堂之外，教师不得不在授课的过程中停下来，三番五次地维持课堂纪律，因此总觉得苦恼。为什么会这样呢？我也遇到过类似的问题，后来查阅了一些书籍，原来问题主要由于老师课堂教学组织能力欠缺引起的。课堂教学组织能力强的老师，一进课堂就有大将风度，充满信心，面对复杂、多变的课堂，能驾轻就熟、游刃有余地指挥调度。能牢牢地吸引住学生的注意力，充分地调动学生的学习积极性，出色的完成教学任务。可以说，老师课堂教学组织能力的高低是课堂教学成功的关键。而掌控好课堂教学环节更是关键中的关键。1、组织好一堂课的开端一个良好的开端是一堂课成功的一半。老师要采用恰当的开课技巧，他设良好的情境，使全班学生很快进入积极的学习状态。组织好教学情境。上课准备铃响，要用眼神暗示学生做好上课的准备工作。同时以自己饱满的精神状态进入教学情境中。创设良好的教学情感氛围。使学生在情感上与教师产生共鸣。良好情境的创设可以使学生积极主动地、充满自信地投身到学习之中，使学生的认知活动与情感活动有机地结合起来，从而有利于学生非智力因素的发展和健康人格的形成，学生的参与性是新课程教学的基本要求，教学情境必须让学生参与进来，从而让学生较快地进入到建构性学习活动中来，并且要具有趣味性、开放性、思考性。根据不同教学内容采用不同的开课技巧。2、抓好课堂秩序的管理。小学生的自我约束能力有限，课堂上难免会分心。如果教师在课堂上管理不当，会导致课堂一团糟。如果学生有困意、走神、说闲话、搞小动作或继续讨论时，可突然提高说话音量，甚至可以稍作停顿，就可以达到让他们的思绪收回来的效果。通过兴趣启发实现教学方式的多元化，提倡启发式教学启发的关键在于激发学生思维，进行“思维点拨”。教学中只有做到对学生进行有效的启发，才能提高课堂教学质量，进而实现高效的课堂效率。。要求教师根据教学目标，从学生的年龄心特征、知识基础，认知结构等实际出发，采用各种生动活泼的方法以，引导学生积极思维，使他们主动地获取知识、发展智能。在教学中，遵循学生的认识规律，把握学生现有的知识水平。多媒体网络教育教学资源的整合，是实现教育信息化的重要保证，在多媒体教学和校园网络建设逐步完善的今天，“书本”+粉笔“的传统课堂教学模式已经引不起学生情感上的共鸣，网络信息资源的整合中，给课堂带来勃勃生机。不仅可以改变传统的教学模式，还能使各种抽象教材理论得以具体化，让复杂的知识简单化，让枯燥的知识生动化，明确“以学为中心”情境下进行学习，可以激发学生的联想思维，使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋予新知的某种意义。很多时侯，老师上课认为课堂死气沉沉，问下去的问题，没有人回答。但在教学实践中有的课，从表面上看，学生是动起来了，小组合作学习也开展了，课堂气氛也很活跃，但观察便会发现，这些课只停留在形式上的热热闹闹，没有真正激发学生深层次的思维。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，为活动而活分理处。如果不能及时捕捉到学生发言中有价值的东西，引导学生深入讨论，只满足于课堂此起彼伏的热烈场面，那么，这样的活跃气氛又有多少意义。美术欣赏教学中的重要组成部分，它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅地从作品的来历　讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来教师口干舌燥，学生却神色漠然。于是许多教师感叹：欣赏课难上啊！有人说：“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”教师怎能用教学参考书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课程标准》也建议；老师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。其实，欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。

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