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1，举出三种民间美术范畴的民俗文化

窗、杨柳青年画、彩塑
1清官文化、2抗战文化3港口文化

举出三种民间美术范畴的民俗文化

2，幼儿园春节传统文化体验美术教案

　　在教学工作者开展教学活动前，编写教案是必不可少的，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案要怎么写呢？下面是我为大家整理的幼儿园春节传统文化体验美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　幼儿园春节传统文化体验美术教案1 　　活动名称： 　　《滚珠画——烟花》 　　设计思路： 　　春节是一个红彤彤的年，是一个五彩绚丽的年，也是让孩子们欢呼雀跃的年。春节虽然过去了，但孩子们还是沉浸在那节日的祥和气氛中。在茶话会上、在同伴的自由交谈中，许多孩子还流露出了对春节的眷恋，特别是对放烟花留下了深刻的印象。为了帮助孩子回味那璀璨的烟花，重温春节的欢乐时光，特开展滚珠画——烟花的教学活动，一方面让幼儿进一步感受烟花的漂亮和美丽，体验节日的喜庆；另一方面，以这种特殊的作画方式，激发幼儿的作画兴趣。此外，通过教学活动，让孩子们初步懂得一些放烟花的安全事项，帮助孩子树立安全意识。 　　活动目标： 　　1、初步尝试用滚珠的方法作画，体验多种作画方式的乐趣； 　　2、知道放烟花的安全事项，提高安全意识。 　　活动准备： 　　弹珠、颜料、小筐、画纸等 　　活动过程： 　　一、谈话，引出主题 　　——请幼儿说说春节中最快乐开心的事； 　　——老师小结幼儿的发言：许多孩子对春节中放烟花最开心，因为烟花非常漂亮，又能增添节日的喜庆。有些小朋友也想自己放烟花（有的已经放过小烟花了）， 　　那么放烟花时应注意是什么呢？ 　　——幼儿相互讨论，老师对孩子进行这方面的安全教育。 　　——我们很多小朋友都想尝试一下自己放烟花，今天，我们就一起来放一次安全烟花，好吗？ 　　二、介绍工具，激发兴趣 　　——出示弹珠：这时什么？它可以用来做什么？ 　　——今天老师要用弹珠来放烟花，而且放出得烟花非常漂亮，你们看三、老师示范，幼儿观赏 　　——先把弹珠放在颜料里滚一滚，然后放进铺有白纸的筐内，随意晃动筐，使弹珠在白纸上形成轨迹，再换色进行同样操作。 　　——你们看，像不像放出的.烟花？是否很美丽？ 　　四、幼儿动手操作 　　——你们也来试试好吗？ 　　——鼓励幼儿大胆尝试，使用多种颜色作画。 　　五、展示幼儿作品 　　——相互交流作画的乐趣，观赏同伴的作品。 　　活动反思： 　　滚珠画以其作画形式的有趣性和作画方式的简单化，深受小班孩子的喜欢。它改变了常规的作画工具，运用圆形的弹珠，晃动小筐，使弹珠在筐内随意来回滚动，通过滚动，描绘出了一幅幅美丽的图画。 　　此次教学活动，不仅激发了孩子们学习绘画的兴趣，也调动了他们的学习积极性；而且，简单有趣的作画方法，使孩子们增强了自信，体验了作品成功的快乐。另外，通过活动，孩子们也懂得了应该怎样安全地燃放烟花，掌握了一些粗浅的安全知识，从而增强了安全意识。 　　幼儿园春节传统文化体验美术教案2 　　活动目标 　　1.感受朋友间互赠新年祝福的快乐。 　　2.了解贺卡，知道贺卡是表示祝福或问候的一种卡片。 　　3.尝试制作贺卡。 　　活动准备 　　课件准备：“贺卡”组图；《祝你新年快乐》故事音频及图片；背景音乐。 　　材料准备：装饰好的贺卡一张；空白贺卡人手一张、油画棒。 　　活动过程： 　　一、教师出示材料及组图引导幼儿了解贺卡 　　——今天早上，老师收到了一份神秘人送来的礼物，礼物现在就在老师的手上，小朋友猜一猜是什么？ 　　——这份礼物叫贺卡，你们知道贺卡吗？ 　　二、播放音频及图片感受朋友间互赠新年祝福快乐 　　——河马壮壮画了好多贺卡要送给他的好朋友们，你们想知道壮壮的贺卡都送给了谁吗？我们一起听故事，去故事里找一找答案吧。 　　——壮壮为什么要送贺卡给好朋友们？ 　　三、播放背音乐发放材料鼓励幼儿动手制作贺卡 　　1.讨论如何制作贺卡。 　　2.播放背景音乐，发放材料，幼儿动手制作贺卡。 　　四、交流展示贺卡引导幼儿介绍自己的贺卡 　　——你在贺卡上画了什么？ 　　——你想将这张贺卡送给谁？

幼儿园春节传统文化体验美术教案

3，关于美术的研究性课题

研究研究视知觉吧，找些安海姆的书看看，估计能从中找到值得研究的点
这个就得自己去抄抄写写了~~不难的~~~你百度一下你感兴趣的专业，按研究性学习课题的要求找资料，删减一下，就是调研报告了~~~~

关于美术的研究性课题

4，高一美术16课中国民间美术教案

　　教材分析　　中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。　　教学目标　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。　　2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。　　教学重点　　1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。　　教学难点　　第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。　　教学准备　　1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。　　2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件） 3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。　　4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。　　教学方法　　讲授法，让学生直观理解基本理论知识。 演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。　　实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。　　教学内容　　1、激发兴趣、导入新课2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作　　教学过程：　　一、激发兴趣，导入新课　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。　　二、学生讲解，对比欣赏　　1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。　　2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。　　3、教师同时投影展示图片。　　4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书） ①实用简洁，因材施艺 ②质朴率真，随意大方 ③热烈夸张，象征寓意　　在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。　　年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。 　　杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。　　桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。　　风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。　　民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。　　传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。　　刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。　　编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。　　精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。　　剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。　　三、欣赏拓展，实践操作 1、教师投影剪纸过程 2、学生自创剪纸作品　　3、评价学生们的解说、协作和创作能力 四、本课小结　　民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。　　五、布置课后思考题　　想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

5，画画的传统文化

任务占坑
我来说说我知道的，看看能不能帮上你啊：如果是说中国画的传统文化，为分为很多种画风，这其中就包括山水、花鸟、人物、色彩、工笔画（要求的是细腻，勾勒之美）等等，具体的画法不拘一格，就拿山水画中的山的画法来说，分为“皴擦点染”四步骤，这样可以更好地描绘出山的苍劲和古朴。

6，高中美术研究性学习有什么课题

21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。　高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。　　依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”　　网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。　　以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用　　网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。　　1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。　　2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。　　3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位　　研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。　　四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系　　网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：　（略）　　　　　　现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。　　网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

7，实施中华传统文化课题名称怎么写

中国，泱泱大国，一个有着五千年历史的文明古国，作为一个炎黄子孙，了解中国历史文化是理所当然的。在理解中国历史的过程中，《中华上下五千年》成为了我的良师益友。《中华上下五千年》讲的是五千年来中国——这个大国的改革和变迁，生动有趣地...
中华传统文化就是上下五千年中华文明演化而汇集成的，一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史各种思想文化、观念形态的总体表征。...

8，美术学科课题类型有哪些

主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。美术以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。扩展资料美术不仅仅为赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。美术学为人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。参考资料来源：搜狗百科-美术学参考资料来源：搜狗百科-美术
高中学生美术素养培养的方法研究 高中美术特长生专业教学方面的研究 或高中美术鉴赏课的教学方法
纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。四、其他类 书法、篆刻这些。基本上美院会分的细一点，一般的大学有艺术学院的，会分的比较笼统，专业也不是很多，比如工设艺设摄影动画这类，比较偏的专业只有美院会有。

9，幼儿特色教育美术的科研课题有哪些

关于这方面的课题包括中小学美术课应解决的问题、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力、如何正确对待儿童美术素质教育、浅谈中小学美术绘画技能的训练、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质等等。1、中小学美术课应解决的问题该课题视角新颖，体现基础课程改革的精神，关注幼儿的家乡文化意识、艺术兴趣和动手能力，幼儿园教师很有创新精神，重视实践研究，课题研究与园本教研有机结合，以吴文化为内核的幼儿园美术教育正在形成新的品牌。2、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力课题对核心概念理解到位，对于幼儿美术教育的理论认识非常到位，目标明确，思路清晰，有序推进，方法选择正确，特色活动与环保相结合，促进多领域目标的达成。地方文化资源、美术课程、幼儿创作实践活动这三个概念各有侧重，教育价值取向各不相同，协调发展。3、如何正确对待儿童美术素质教育人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，同时拥有伟大的想象力，儿童在作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。4、浅谈中小学美术绘画技能的训练近二十年来，我国中小学美术教育经历了以技能训练为重点转到以学科为中心的教学模式，随着对审美教育的重视和DBAE美术教育体系传入我国，又出现了轻视技能训练的作用，重视学生创造、理解和欣赏美术作品的教学倾向。目前,全面培养学生的素质和培养学生的能力已成为教育的目标。当人们思考面向二十一世纪基础教育的美术学科的时候,也要围绕这样的教育目标来确定自己的教学计划,其中美术绘画技能训练是不可忽视的一个环节。5、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质正在教育改革的浪潮下，核心素养教育已经成为教学改革的核心，如何在学科教育当中培养学生良好的学科素养成了教师开展教学活动的重点。美术教学是培养学生美术素养的重要学科，而学生美术素养的提高应该从主动参与绘画创作入手，只有这样才能够不断提高绘画能力和创新能力，更加深层次地把握美术内涵，既锻炼了绘画技能与技巧，又促进了美术素养的形成和发展。
关于这方面的课题可以从：中小学美术课应解决的问题;从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力;如何正确对待儿童美术素质教育; 浅谈中小学美术绘画技能的训练;让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质;提高中小学美术教学塑造完美人格; 如何才能当一名合格的美术教师;中学美术欣赏课学习方法研究等等这些方面进行课题的研究。对于课题的研究你可以来亿百出版网看看。

10，中国画一般分为哪三类

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类： 一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。 二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。 三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。 按照艺术的手法来分类: 中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
http://wenwen.sogou.com/z/q661083774.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q793005326.htm?si=1http://wenwen.sogou.com/z/q708835420.htm?si=1中国画按题材分可分为山水、人物、花鸟等三大类。按表现形式分可分为工笔、写意两种。

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