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1，有什么新颖的关于美术教育的论文题目

中学美术与手工制作

有什么新颖的关于美术教育的论文题目

2，小学美术教研课题有哪些

01、我区中小学美术教育现状的调查02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索03、美术教育与人的全面发展的关系的研究04、中小学美术教育相互衔接的研究05、构建中小学美术 创新教育模式的的思考和实践06、在中小学美术教育中，培养学生创新意识（持久的兴趣、想象力、形象思能力、培养个性）的研究07、在美术教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索08、任何培养和提高学生的美术涵养的研究09、在欣赏教学中加强学生情感体验的研究10、目前学校美术教育中普遍存在的问题及其对策

小学美术教研课题有哪些

3，初中美术教学论文的题目都有哪些

我们写过论画的冲击力，色差明度，再者就是艺境和影响
初中美术 类论文可以用百度搜索知益先锋论文软件，自动下载修改检测论文

初中美术教学论文的题目都有哪些

4，美术论文的标题有那些

美术论文选题一：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究　　16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究　　17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响　　18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策　　19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究　　20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究　　21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作　　22、油画的笔触和肌理研究　　23、承传东西造境油画　　24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究　　25、都市语境下的中国当代油画　　26、比较视域下中国油画审美形态研究　　27、中国意象风景油画研究　　28、“马克西莫夫油画训练班”的教学　　29、油画笔触研究　　30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究　　31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）　　32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究　　33、新疆油画研究　　34、从审美角度看油画材质表现之韵　　35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析　　36、论中国当代风景油画创作的表现意识　　37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读　　38、中国油画对中国画元素借鉴的演变　　39、写实油画在中国的发展现状及分析　　40、论中国写实油画的表现性　　41、陈抱一绘画与美术教育研究　　42、文革前多元、开放式的美术个案探索　　43、“苏州美术画赛会”的源流　　44、试析陈师曾的美术教育思想　　45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现　　46、关中民间工艺美术文化生态研究　　47、临夏民间工艺美术现状与保护研究　　48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养　　49、抗战宣传画对民间美术的借鉴　　50、佛山民间美术与现代设计运用研究　　51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义　　52、民间美术对水墨人物画的影响　　53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究　　54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究

5，小学美术竟教选什么课题好

选绘画或手工类比较好。绘画选想象画来做，手工可选橡皮泥塑、剪纸、折纸等。这类课题学生参与感比较好，学起来也有情趣乐趣在。
小学美术老师通常排课在15-18节，要是学校小的话全校一个人上也是正常的。课堂要是出现吵闹的话，个人觉得问题还是出现在老师身上，一堂课要是吸引人的话，估计学生也没时间吵闹了

6，美术教学论文题目大全

　　在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 　　美术教学论文题目(一) 　　1. 中 国画 贵在创作 　　2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 　　3. 谈徐渭的杂花图卷 　　4. 如何对待西方现代派美术 　　5. 线描艺术的魅力 　　6. 传统水墨与都市水墨 　　7. 浅论 山水画 写石 方法 　　8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 　　9. 浅谈中国画空间的创新 　　10. 论白描仕女画 　　11. 谈中国画的现状和出路 　　12. 浅谈国画百年之变迁 　　13. 浅谈色彩与人的心理 　　14. 论白描 　　15. 笔精墨妙与意趣心契 　　16. 浅谈__对米勒的影响 　　17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 　　18. 论写生与创作的关系 　　19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 　　20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 　　美术教学论文题目(二) 　　1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 　　2.试谈对古典建筑艺术的认识 　　3.数字媒介与艺术融合 　　4.室内景物的光与色处理 　　5.论装饰性书法 　　6.论居室设计空间分割 　　7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 　　8.平面构成教学中的情智培养 　　9.浅谈现代中国城市雕塑 　　10.雕塑时空 　　11.浅论标志设计特征和表现方法 　　12. 现代装饰艺术——装饰画 　　13. 浅谈绿色包装设计 　　14. 浅谈图案的创作与应用 　　15. 艺术与环境 　　16. 浅谈色彩与室内设计的关系 　　17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 　　18. 小户型住宅装修设计方案探讨 　　19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 　　20. 影视动画后期特效制作分析 　　美术教学论文题目(三) 　　1. 虚拟城市开发技术的探讨 　　2. 浅析影视动画后期特效制作 　　3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 　　4. 浅谈文字在平面设计中的应用 　　5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 　　6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 　　7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 　　8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 　　9. 视觉传达在网页设计中的表现 　　10. 商业插画的市场发展 　　11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 　　12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 　　13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 　　14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 　　15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 　　16. 面向美术教育中的学习困难生 　　17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 　　18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 　　19. 黄庭坚题画诗研究 　　20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 　　21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目

7，美术学科课题类型有哪些

主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。美术以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。扩展资料美术不仅仅为赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。美术学为人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。参考资料来源：搜狗百科-美术学参考资料来源：搜狗百科-美术
高中学生美术素养培养的方法研究 高中美术特长生专业教学方面的研究 或高中美术鉴赏课的教学方法
纯美术类 油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。设计类 服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。传媒类 广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。四、其他类 书法、篆刻这些。基本上美院会分的细一点，一般的大学有艺术学院的，会分的比较笼统，专业也不是很多，比如工设艺设摄影动画这类，比较偏的专业只有美院会有。

8，以人物为题写一篇美术教案大班

那位伯伯的皮肤黝黑黝黑的，一看就知道是长年在外风吹日晒的结果；在他那国字形的脸上，有一双不大却炯炯有神的眼睛。我们楼洞有三家订户，两家在五楼，一家在六楼。六楼那家订户也就是我们家。六层楼，这上上下下一趟，不拿东西就已经把人累得够呛了，不要说送奶工还拿着那么多的牛奶瓶了。何况那牛奶瓶又圆又滑，一不小心就要摔坏几瓶，一般的人一看这情况，就直接放在楼下。这位伯伯可不这样，每天下午六点他总是准时将牛奶送到订户家门口，再敲敲门，喊一声“牛奶来了！”冬天来了，天越来越冷，不管刮风还是下雪，每天下午六点，楼道里总会响起那熟悉的脚步声和洪亮的叫门声“牛奶来了！”在一个寒风呼啸的傍晚，这位伯伯又来送奶，我接过牛奶瓶时，发现他的手都已经被无情的风给吹裂了，皮肤好象老松树的皮，皱皱巴巴的。我很奇怪，为什么不带上手套呢？是没有钱买手套还是太忙没时间买手套？要不然我送给他一双好了。第二天，他又来送牛奶时，我终于忍不住问了他，他亲切地说“你看，这瓶子外有一层水珠，戴上手套，瓶子就容易滑掉的。”哦，是这样啊！我心里感叹道：这位送牛奶的伯伯为了不摔坏奶瓶，竟然在大冬天里赤裸着双手，真是让人敬佩呀！妈妈说这是一种敬业精神，值得我们每个人学习。
幼儿园大班美术活动：小火车 一、教学目标： 1、在掌握火车外形特征的基础上，能画出有火车头（车灯、窗、驾驶员）、一节节车厢和许多轮子的火车。 2、能在车厢里添加人、动物或各种货物。 二、活动准备： 实物火车，幼儿绘画用纸、笔。 三、教学过程： 一、游戏：开火车，引出课题。 老师带着幼儿边念…… 一、教学目标： 1、在掌握火车外形特征的基础上，能画出有火车头（车灯、窗、驾驶员）、一节节车厢和许多轮子的火车。 2、能在车厢里添加人、动物或各种货物。 二、活动准备： 实物火车，幼儿绘画用纸、笔。 三、教学过程： 一、游戏：开火车，引出课题。 老师带着幼儿边念儿歌边做开火车的游戏。 出示实物火车，观察火车。使幼儿知道每一列火车都是长长的，都有火车头、车厢、轮子等。 二、讲解示范。 1、教师在黑板上画出一个个连接着的长方形，然后在第一节长方形上画出车窗、车灯、驾驶员等，使其变成火车头，并告诉幼儿，后面的一节节长方形画上轮子就是一列货车，若再画上一排排窗门，画上人，就是装满旅客的火车了。 2、引导幼儿讨论：火车有什么用？ 三、幼儿练习。 1、鼓励幼儿大胆地用线条画出火车的外形，细心描绘车头和轮子。 2、启发幼儿在车厢里画上许多自己喜欢的东西，如小朋友、鲜花、玩具等，并大胆添加有关内容，如铁轨、田野等。 3、及时表扬在绘画过程中认真细致的幼儿。 四、讲评。 请先画好的幼儿互相参观，自由谈论自己画的火车，评议别人画的火车。 教学反思： 从小班开始，火车就一直是幼儿们谈论的焦点，只要一说到火车的话题，幼儿们就滔滔不绝，很开心的谈论起来，而自己画一辆火车，更加成为了许多孩子的愿望，所以在活动中，幼儿们大多很认真，能跟着老师的节奏进行，并掌握好尺寸，在进行装饰时，能根据自己的兴趣和爱好，添画上个中不同的东西。不仅 掌握了画火车的技法，还能为主体进行装饰，进行大胆创新的绘画创作。

9，关于美术教育的论文题目

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

10，求关于艺术美术的题目

[编辑本段]美术的定义 　　美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定 　　空间和审美价值的视觉形象的艺术。 [编辑本段]美术的起源 　　社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术” [编辑本段]美术的主要表现形式 　　美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 　　美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 　　美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 　　从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 　　实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。 　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 　　艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

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