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1，绘画 明暗

你是说的素描还是色彩 ？ 素描的话就是亮、灰、暗、反光、投影了。。画面就好像是各种矛盾的统一体，要会抓主要矛盾，中心矛盾，即画面的主要问题，主要问题一解决，其余的问题就好解决了。。或者说其余的问题就比较容易显现，也就比较容易解决了。。。 打蛇打七寸，要抓住要害！！！

绘画 明暗

2，怎么评价一幅美术作品要用专业术语求例文急需

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怎么评价一幅美术作品要用专业术语求例文急需

3，明暗法则 是什么呀 美术的

三大面：亮面、灰面、暗面；五大调：从亮到暗分别是高光（最亮的地方）→灰调子→反光调→暗调→明暗交界线（最暗的地方）
简单说就是三大面五调子，也就是光在物体表面形成的复杂微妙的深浅变化
形体，形体里包括了：点，线，面，体。 明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。 色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响 空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。 材质：物质材料。 肌理：表面纹理，也强调触觉感 材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。

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4，美术点评专业术语有哪些

美术点评专业术语有如下：1、 你的作品线条流畅、造型饱满，真不错。2、 这幅线描画的装饰效果很不错，看来你学会了线描画的表现手法。3、 这幅画的颜色涂得很均匀（丰富），老师为你点赞。4、 从你的作品看得出来，你已经掌握了老师教的绘画技能（涂色技法），老师为你感到骄傲。5、 这幅画的渐变色用的真好，画面真美啊。6、 你的画面构图合理，看着真让人舒服。7、这幅画的立意很好，小画家很聪明，想法新颖，线条勾勒的很不错，就是色彩上还可以再进一步哦，有点不够细心。

5，明暗绘画术语指的是什么

明暗素描画法是写实性绘画的基础，是描绘物体在光照下亮面与安面结合的一种画法。明暗现象的产生是光线作用的结果，在训练过程中要注意表现形体的结构、明暗、空间关系和物体质感等。物体由不同方向的面组成，在单一光源的照射下，这些不同方向的面接受光线的角度和距离光源的远近以及表面材质对光线的折射率不同，形成了丰富的明暗变化。因此说，物体的明暗变化，起源于物体的变化，懂得了这些原理，就能理解明暗素描表现物体的亮面和暗面是为了更写实地表现形体结构。在素描写生中，初学者要想真实地表现物体的形体结构、质感和立体空间关系，必须理解和掌握明暗变化的基本规律，这是画好素描的基础。明暗变化归纳起来在排列上有一定的秩序，即亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。其中亮面、灰面属于物体的受光部分（在光滑物体表面还会产生“高光”又叫“辉点”），明暗交界线、反光和投影属于物体的背光部分、它们构成了明暗两大系统。亮面--受到光线直射的地方包括在光滑物体表面上所产生的“高光”。灰面--受到光线侧射的地方，也是明暗变化最丰富的地方。明暗交界线--受不到光源照射也受不到反射光影响的地方。是形体大转折的部位，明暗交界线是一个区域，有大小、宽窄、虚实、深浅的变化，正确表现明暗交界线的位置对表现形体结构和塑造立体感具有重要作用。反光--是背光部分受到周围受光物体影响的地方。由于物体形状的转折，以及受到周围环境反射光强弱程度的作用，其相对的亮度各自不同，反光是自身不面向光源，却受到周围物体反光间接影响的部分，因此，准确适度的表现会增强画面的空间感。一般来讲，反光的亮度不会超过灰面。在初学者的画面上，常出现反光亮度超过灰面是造成画面整体关系错误的主要原因。投影---光被物体遮挡后，投在它物的影子，通常比暗部深。奇天（成立于2006年）为您解答。

6，怎么用专业术语评价油画

评价油画的专业术语：“这幅画的平衡感很不错”、“对色彩的掌控程度是非常好的”、“画面很有空间感，画的有前有后”等等。评论油画，从下面几点入手：第一，看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。第二，看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。第三，看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。

7，关于美术上明暗的问题

铅笔有硬铅和软铅之分，HB是介于硬铅和软铅　　像H、2H什么的，H前面的数字越大，笔的硬度就越强，笔芯也逐渐变细；反之B就代表软的，前面的系数越大，笔芯就越软越粗了，画出的颜色较深，对纸张的伤害性也小些。具体，你各种型号的笔，你亲自试下就知道了 。　　用纸笔，一般是画画到差不到好的时候，用纸笔修正一下，来拉开明暗，远近的关系。纸笔一般是用来过度的，比如调子一下子卡的太死了，就可以用它在边缘擦一擦过度一下，有渐变的意思。不一定要用纸笔，一般我用手或者纸巾。一般画面一用纸笔或手擦过就会模糊。所以你千万不能每处到擦，不然画面就会变灰。主次不分明的了。一般用来擦背景。一般我是摸完后，再用硬铅排一遍线，这样画面会好些。其实该排线还要排线 ，前实后虚。　　画素描的基本步骤。先用软的，后用硬的。因为软铅笔的墨粉比较多，画出来比较黑，硬铅笔墨粉少，粘土成份比较多，画出来比较浅　　先用软铅画，墨粉很容易粘附在素描纸上，容易擦除，且再用硬铅在上面画，不会破坏底层墨粉。　　如果先用硬铅画，铅笔质地比较硬，就把画面涂得比较光滑，再用软铅往一画，墨粉就粘不上去，看起来很黑黑死板，但用手一拍，墨粉就掉下来了。又变灰了，注意排线。暗部用软的容易上色。亮部用较硬的，显出质感.....还有很多，具体可以实践中知道的。
你这个问题 说起来很复杂这个我建议你首先从体块去理解它 把不规则鼓起来的地方分割成球体方体 在思考下光的来源 再想想自己画的几何体 你会懂得 凡事先理解 不要一味的 用别人得到的方法 去画 颜色真正能黑下去的地方 不多 只有黑在点子上 你去画下球 就懂了
一根中华蓝色8b搞定，以后你就会懂了。8b能画出2b、hb的效果，2b、hb能画出8b的效果么?那还为啥要换来换去的搞得那么麻烦? 上调子在于控制手上的力度与笔锋的变化，一根8b，笔立起来中锋用线刻画细节，侧起来侧锋排线塑造大关系， 炭笔为啥就没有几b之分?炭笔与铅笔的区别只是反光性与修改度不同。下面这位用的就是炭笔。

8，美术专业术语解释

虚实（近实远虚）近处的刻画深入写，远点的可以虚一些处理，如用纸擦等，或者画的时候放松些。松紧，顾名思义就是刻画的程度了，和虚实差不多可将你想要表现的特殊的地方处理的紧一些~希望你能很好的运用这些~这也是绘画的技巧~几乎所有的画都是靠这些表现的。
轮廓造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。构图　　造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。色相色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色度指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性色彩的属性，色彩的冷暖关系。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。同时，色性是在对比中产生的。如绿色，和红、黄等对比，属于冷色；但和蓝、紫等对比，就是相对的暖色了。笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
你可去新动态国际英语看看
那个、我想说上面的回答是有错的。高光不是反光、高光是一个物体的受光部最亮的那个点。明暗、指的是物体的三大面、五大调。好像是这样的。
额、、我想想、、组线（一般用来定型铺色等）明暗（就是一个物体的受光面和别光）高光（又称反光）投影（又称物体的影子）转折（有很多种，不如说：物体棱与棱的分析，台布···）····

9，急需一篇对学生美术作品作业的评语

用心去学,只要你对艺术感兴趣,那么你学起来就不会有困难了,我也是刚毕业的艺术生,我体会过很多东西,只要怎么用心去思考,相信你一定会成功的朋友,祝你愉快! 真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。 2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。 3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。 4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。 5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。 6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。 7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。 8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。 9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。 10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。 11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！ 12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。 13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。 14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。 15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！ 16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。 17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。 18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。 19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。 20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。 21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

10，什么是明暗素描 明暗素描的造型手段

其实是多方面的。1.形。以头像素描为例，形准不准直接决定你整张素描的成败。很简单，因为即使不懂画画的外行人，也能一眼看出来你画的像不像。2.型。光有单薄的线性形体还不够，你还得塑造立体的“型”，当然线描类速写除外。我们画画始终要保持一种“平民的心态”。就是说你的作品你先以大众的眼光去评价它，以外行人的身份评价自己的作品。真正的艺术并不是高高在上的。“型”好的作品通常有这些特征:1.画的很像，也就是型要准。2.质感很好。黑白灰到位。3。很舒服，很生动。技巧熟练，该紧的紧，该松的松。3.你的个性，你的品位。包括你的个人习惯。如构图，可以不必拘于传统，大胆个性的角度会让你的作品很突出。你的品位指你画的是什么东西，比如还是头像为例，你挑哪些模特当模特，模特穿什么衣服，怎样的动态，这些都以你的品位来决定的。还有你的个人习惯，比如你喜欢的工具，喜欢画什么题材的人……
1楼明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。 初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。 结构素描 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

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