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1，美术课的高效教学是以什么为准则的

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美术课的高效教学是以什么为准则的

2，学前儿童美术教学原则是什么

（1）审美性原则。在教学中，应以学前儿童审美心理结构的建构为主，应有潜在的审美价值，应注意审美环境的创设，审美特征的感知，理解和创造，审美情感的陶冶等。（2）创造性原则。在教学中，应发挥学前儿童的创造性，以其创造意识，创造力和创造个性为主要目标。（3）实践性原则。在教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

学前儿童美术教学原则是什么

3，信息技术在美术教学中使用的原则有哪些

信息技术在美术教学中使用的原则有：1、美术课堂教学三维目标紧密结合2、为解决教学重点和难点服务3、激励学生的参与与互动。

信息技术在美术教学中使用的原则有哪些

4，美术教学原则包括那几条如何理解

美术教学的几个原则1.启发儿童自愿学习 美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门,不能有任何强迫性.首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以我很重视每节 美术课教学画前的准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。当孩子还在小班时就带儿童到龙潭湖公园枫树林中去捡树叶观察秋天；让幼儿在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天让孩子自己种花、种草，看中教网是怎样长出小芽的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，蝴蝶长着几个美丽的、有花纹的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著（《西游记》、《伊索寓言》）、说儿歌、看展览、看录像、自制 活动玩具、活动人、拼图…… 总之，我的美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始画时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上作画的唰唰声。2.鼓励儿童自我发现，自我创造地学习美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学程。 我利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时，我边讲故事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜，孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮，把猪八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画得轻松自如，高兴得不得了，也想试试。他们口说儿歌，头上戴着孙悟空、猪八戒的面具，一边表演一边想怎样把这个故事画好，画得更有趣，一点也不觉得紧张对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏（不能用成人的眼光去求全责备），老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。

5，学前儿童美术教育活动的实施原则与其他领域教育活动的实施原则有

在幼儿园，学前儿童美术教育活动与其他领域教育活动实施的原则都必须，符合该年龄段幼儿的特点，不能教小朋友们，他们不懂的或者知识内容过于简单的，还有就是以幼儿为中心，幼儿园的教育都是幼儿为中心，所有的教育活动都应当遵循以幼儿为主的原则

6，实施学前儿童美术教育的原则有哪些

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。　　一、学前儿童美术学习特征　　学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。　　1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。　　2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。　　3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。　　儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。　　根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。　　二、美术欣赏学习要发展的能力　　1．发展美感知觉形式的能力　　美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。　　①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。　　②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。　　③象征的层次：对作品图像意味的了解。　　④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。　　⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。　　⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。　　在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。　　2．适当地叙述视觉形式的能力　　对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。　　①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。　　②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。　　③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。　　三、本课程的类型和结构　　本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。　　1．课程目标　　①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。　　②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。　　③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。　　④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。　　2．课程的内容和结构　　学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。　　为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。　　根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。　　由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。　　上述内容可以通过下列四个层次进行教学。　　①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。　　②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。　　③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。　　④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。　　四、本课程实施指导的基本方法──对话法　　l．对话法的提出　　对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。　　在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。　　在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。　　2．对话法的特征　　对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

7，美术教育在课程体系的设置上有哪些基本原则

美术教育在课程体系的设置上的基本原则有，客观性原则，教育性原则等。
线上的美术教育机构在课程体系上有哪些创新之处？由于人工智能的发展，在ai技术的帮助下，现在很多的线上培训机构都推出了网课。网课的最大优点是一个课件可以重复利用，虽然每次的单价比较低，但是由于参与人数众多，可以反复利用，不会耗费太多师资，这样成本反而是最优的。网课的一个特点，就是一般录取老师教学的在线视频，然后在线播放。 再看看别人怎么说的。
这个美术的作用，它是体系，在我们这才是生物的生命。
这些大的原则方面基本上都是大同小异的一个，就是写实血虚，还有就是被投影三维立体等等方面

8，学前儿童美术教学原则是什么电大

你好，学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的，是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。主要有：（1）审美性原则、（2）创造性原则、（3）实践性原则。我们学校也有电大的考试，呵呵。祝你好运
（1）审美性原则。在教学中，应以学前儿童审美心理结构的建构为主，应有潜在的审美价值，应注意审美环境的创设，审美特征的感知，理解和创造，审美情感的陶冶等。（2）创造性原则。在教学中，应发挥学前儿童的创造性，以其创造意识，创造力和创造个性为主要目标。（3）实践性原则。在教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

9，教师在美术教学中应遵循哪些原则

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。 （2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。 （3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。 （4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 （5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。 （6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。 （7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 （8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、臸作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
强化目标意识，明确美术教育、教学目标直观性与形象性原则激发学习兴趣原则启发创造性原则

10，您认为幼儿园美术包括哪几方面又该如何教学呢

培养兴趣，幼儿园就是培养兴趣和开发智慧的起使班，你只要用简单的线条画些花花草草的、英文字母…让他们瞎画些怪兽什么的～要不厌其烦的鼓励。不要做些很对不起孩子…幼儿园的孩子以经可以做到对一个印象很深事记一辈子了
幼儿园美术教学方法　　幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。　　一、启发幼儿自愿接受学习　　二、鼓励幼儿自我发现、自我创造　　三、教学内容、方法要具有科学性和系统性　　四、客观、公平、合理评价幼儿作品　　幼儿美术教学法教学大纲　　一、教学对象和目的　　本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生　　在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼　　儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美　　术教学的方法。　　第四章 幼儿园美术教学的任务、原则和方法　　1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣；②　　发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能；③发展幼儿的智力；④培养幼儿　　良好的品德。　　2、幼儿园美术教学的原则和方法；　　原则：①积极性原则；②直观性原则；③顺序性原则；④因材施教原则。　　方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。　　第五章 幼儿园绘画教学　　l、幼儿园绘画教学的内容与要求；　　①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。　　②绘画的内容、造型和构图。　　③颜色的运用。　　④装饰画　　2、幼儿园绘画教学的种类和指导　　物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学　　3、幼儿园美术课的组织　　课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。　　幼儿美术教学法课程教学大纲　　第一部分大纲说明　　一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求　　1、课程的性质、教学目的　　“幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。　　2、教学任务：　　学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。　　具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力；运用自制教具进行教学的能力；制定美术教学计划和编写教学的能力；组织领导幼儿上好美术课的能力；组织领导幼儿开展课外美术活动的能力；分析和评价幼儿美术作品的能力。　　3、教学要求：　　幼儿美术教学法是在幼儿园美术教育的实践中逐渐形成的一门学科，教学中要注意随时总结当前教育实践中的经验，重视吸取现代美术教育的新思想和新方法。按照幼师专业的培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握，达到培养目标所规定的要求。　　第一节 幼儿园美术教育的意义　　1、可以发展幼儿园对美的感受力，表现力。　　2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。　　3、能形成幼儿良好的个性心理品质。　　4、能提高幼儿学习其他学科的效果。　　第二节 幼儿园美术教育的任务　　(一)培养幼儿的审美能力　　(二)培养幼儿对美术活动的兴趣　　培养幼儿对美术活动的兴趣应注意以下几点：　　1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。　　2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。　　3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。　　4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。　　(三)发展幼儿的智力和创造才能　　(四)教会幼儿掌握简单的美术知识和技能　　教会幼儿掌握粗浅的美术知识和技能是幼儿美术教育任务之一。这些粗浅的美术知识和技能主要是：1)认识和学会使用绘画、手工的工具材料；2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色；3)表现出物体的基本结构和主要特征；4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法，较完整地安排画面。　　第二章 幼儿园美术教学的内容和美术课的类型　　第一节 幼儿园美术教学的内容和表现形式　　幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分　　(一)、绘画　　1、命题画　　2、意愿画　　3、装饰画　　从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为：　　1)折纸添画　　2)棉签画　　3)印章画　　4)指点画　　5)按物体的轮廓描画涂色　　6)蜡笔水彩画　　7)水墨画　　(二)手工　　1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等　　2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。　　3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。　　(三)美术欣赏　　美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。　　第二节 幼儿园美术课的类型　　(一)、命题课　　(二)、意愿课　　第三章 幼儿园美术教学的原则和方法　　第一节 教学原则　　(一)兴趣原则　　(二)直观性原则　　(三)审美性原则　　(四)系统原则　　(五)发展性原则　　(六)灵活性原则　　第二节 教学方法　　(一)观察分析法　　(二)讲解演示法。包括：结合实物讲解和结合范例讲解。　　运用范例时要注意：　　1)运用范例要恰到好处。 2)运用范例与进行讲解要有机结合。 3)运用范例与进行演示要有机配合。　　演示画法有如下三种：　　1)归类法 2)分解法 3)添加法　　(三)游戏练习法　　1、添画游戏 2、涂色游戏 3、构图游戏 4、智力游戏　　(四)形象比喻法　　(五)情境激励法　　(六)丰富联想法　　第四章 幼儿园各年龄班美术教学的内容，要求与组织领导　　第一节小班美术教学的内容、要求与组织领导　　(一)小班幼儿学习美术的心理特征　　(二)小班幼儿美术教学的内容和要求　　1、绘画方面的内容与要求　　2、手工方面的内容与要求　　(三)小班美术教学的组织领导　　1、绘画教学　　培养幼儿绘画的兴趣：　　1)运用看看、做做玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。2)运用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣。训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。　　1)线、形、体的训练 2)色彩训练　　进行必要的常规教育：　　1)教会幼儿正确的画画姿势 2)教会幼儿认识利用绘画工具、材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。　　2、泥工教学　　1)教会幼儿认识工具、材料，懂得其名称和使用方法　　2)教会幼儿简单的泥工技能、搓条、团圆、压扁、粘合等。　　3)培养幼儿良好的卫生习惯　　第二节 中班美术教学的内容、要求与组织领导　　(一)中班幼儿学习美术的心理特征　　(二)中班幼儿美术教学的内容和要求　　1、绘画方面的内容与要求　　2、手工方面的内容与要求 1)泥工 2)纸工　　3、欣赏方面的内容与要求　　(三)中班美术教学的组织领导　　1、绘画教学　　1)开扩幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容。　　2)培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。　　3)发展幼儿连贯地表现情节的技能，培养幼儿的想象力。　　4)教幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀。　　5)教给幼儿装饰画的初步技能。　　6)培养幼儿运用多种材料作画的能力：水墨画、纸版漏印、喷洒印画　　2、手工教学　　1)泥工教学　　2)纸工教学　　a、粘帖：几何形粘贴；图形粘贴；自然物粘贴　　b、撕贴　　c、剪贴　　d、折纸　　e、染纸 工具材料：纸、色、碟和浆糊。制做方法：折叠→染色→打开→粘贴欣赏的内容与要求　　内容：美术作品、图片、儿童画册、工艺美术品、玩具、节日装饰及环境布置等。　　要求：符合幼儿的年龄特点；思想性和艺术性的统一；形式新颖，内容丰富多彩。　　2)中班美术欣赏教学的组织领导：　　选择适量的欣赏作品，课前做好充分准备→组织形式多种多样、欣赏过程有顺序→积极启发引导、欣赏秩序渐进。　　第三节 大班美术教学的内容、要求与组织领导　　(一)大班幼儿学习美术的心理特征　　(二)大班幼儿美术教学的内容与要求　　1、绘画方面的内容与要求　　2、手工方面的内容与要求：泥工、纸工、自制玩具　　3、欣赏方面的内容与要求　　(三)大班美术教学的组织领导　　1、绘画教学　　1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围　　2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能　　3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做　　4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能　　5)传授给幼儿图案装饰的技能　　6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感　　2、手工教学　　1)泥工教学　　2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具　　3、美术欣赏　　第五章幼儿园日常美术活动　　第一节 日常美术活动的特点、内容与要求　　(一)、日常美术活动的特点：1、具有浓厚的游戏性。2、时间安排灵活、内容多种多样。3内容自己选定，编组自由组合。　　(二)日常美术活动的内容与要求　　1、欣赏自然景物　　2、环境美化和节日装饰：鼓励幼儿大胆地设想美；启发幼儿尽情地表现美；引导幼儿精心地照管美　　3、参观美术作品展览和讲评美术作品　　4、进行课外的绘画和手工活动　　第二节 日常美术活动的组织领导　　(一)制订计划、加强领导　　(二)创设条件、改善设备　　(三)认真负责、全面指导　　(四)启发诱导、培养创造性：同一作品、多种感觉；同一对象、多种角度；同一命题、多种表现；同一内容、多种手段。　　(五)注意纵横联系、考虑教育效果　　ⅲ、教学建议：　　本章的教学重点为日常美术活动的组织领导。　　随着素质教育的推进、幼儿园日常美术活动较之以前有了很大的发展。教学中，应注意吸收“美工区的创设”等相关的新信息，有条件的组织学生到幼儿园参观，加强学生的感性认识。　　第六章 幼儿园美术教学计划的制定与效果分析　　第一节 美术教学计划的制定　　(一)、学期计划的制定　　1、认真学习《纲要》规定的美术教育的内容与要求　　2、深入钻研幼儿园美术教材：注意教材的目的性、趣味性、可接受性和季节性。　　3、全面了解本班幼儿的情况　　4、学期美术教学计划制定的方法：本班幼儿的基本情况；学期美术教学的目的要求；教学准备；提高教学质量的具体措施；教学进度安排。　　(二)课时计划的制定　　1、钻研教材、确定目的、设计教学过程　　2、课前教具、材料物质准备　　3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。　　教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结　　第三节 美术作业处理与教学效果分析　　(一)、美术作业的处理：　　1、平面作业存放在每个人一份的作业袋中。　　2、立体作业可作为幼儿游戏中的玩具，或在放学回家时由家长带回，以便使家长了解幼儿的学习情况。　　3、教师每次上完课后，可抽出部分较好的、一般的、较差的作业，做为研究资料，或将较好的作业放在作业栏中，定期展览。　　4、装饰性的作业，可用来布置活动室，或放在作业柜和玩具柜中。　　5、泥工作业如不需要保存，可以同幼儿商量。　　在取得幼儿的同意后，重新合成泥待用。　　(二)教学效果分析　　1、观察法 2、作品分析　　评价一堂幼儿美术课的标准：　　1)教学目的要求是否明确，教学重点是否突出，教学难点是否突出。2)一堂课的结构是否自然连贯，课堂组织是否严密，年龄班的特点是否突出，时间分配是否合理恰当。3)教学内容是否符合幼儿的实际水平，是否注意到发展性。4)运用教学方法是否有利于唤起幼儿的兴趣，是否有利于幼儿智力的发展。5)教师是否发挥应有的指导作用，语言举止是否亲切自然，是否建立了良好的课堂秩序。　　第三部分多媒体教材一体化总体设计　　教学媒体的使用说明　　1、教学媒体的界定：　　本课程有三种媒体，即：文字教科书、录像教材、学习指导书。　　2、各教学媒体的特点及相互关系。　　三种媒体中，必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，便于自学和教师教学。　　录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节，以及不易用文字、口头说明的知识点和问题，力求配合文字教材和学习指导书。　　学习指导书要突出指导性，引导学生自学。解决练习中的具体问题。　　三者相补相辅，缺一不可。
画画：可以通过画画的形式叫他们学习知识，例如26个英语字母都可以用不同的图案表达！折纸：这也是有一项有趣的事，相信小朋友都喜欢！

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