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1,如何有效地进行美术课堂教学

兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图

如何有效地进行美术课堂教学

2,美术教学方法策略有哪些

  美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣,通过老师引导,通过课堂体验,让孩子了解简单的美术知识性,激发他们内心世界,给他们更大的想象空间,进而培养孩子们的艺术综合能力。那么下面由我带来美术常用的教学方法,希望对大家有帮助!   美术常用的教学方法   (一)以语言传递信息为主的教学方法   1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。   2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。   3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。   4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。   (二)以直接感知为主的教学方法   1、演示法 2、参观法 3比较法   直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。   (三)以实践为主的教学方法   实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。   (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法   观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。   (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法   引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。   教育观念与教学行为要鲜活   教师应该在理解现代教育观念的基础上,从学生的实际需要出发,多考虑学生的需要,灵活地设置一些教学目标,多给学生创造一些机会,使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。   (一)多给学生一些提升学习兴趣的机会   学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此,教师应从学生立场出发,与生活实际、自身经验、科技发展相结合,设置趣味性课程主题及其教学内容,激发学生的美术学习活动参与欲。另外,教师要因地制宜开发课程资源,充分利用自然景物、石膏静物等实物,实现趣味性教学。   (二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会   书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源,可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中,如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识,不仅能提高学生对作品的感悟能力,还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流,提高审美品位和审美判断能力。   (三)多给学生一些探究技能创新的机会   美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境,不仅能使初中生思维超越定势的羁绊,还能呈现灵活、主动、发散的状态,刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然,观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想,这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动,让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展,最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。   (四)多给学生一些升华精神人格的机会   树人立德,是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合,通过美术学习活动,帮助学生养成观察生活的习惯和能力,在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美,通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯,才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求,成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

美术教学方法策略有哪些

3,如何更好的开展中学美术课课堂教学

一、中学教学体系开展美术教学的重要性中学美术教学对整个美育教育至关重要,它能够启迪学生智慧,陶冶学生情操,促进学生全面发展。美术教学以教学主导为核心,以学生的智力与培养的才能为主线,能促进学生素质、品德修养等全面发展,使学生提高社会、自然的审美能力,增强艺术的感受,能提高整个民族的科学文化水平,对推动社会主义现代化建设起着不可估量的作用。二、中学美术教学现状第一,美术课程设置不合理。经过实际调查,随着年级数的增长,中学美术课程设置数量逐级减少,美术教学时间较短,美术学科的地位有所下降,学校对美术教育重视程度有待提高。第二,缺少专职的美术教师。美术教师的教学素养与专业知识对美术教学效果有着直接的影响,但目前中学中往往缺少专职的美术教师,担任美术教学的教师同时还要承担其他课程的教学,教学负担重,专业美术知识有所欠缺,无法较好的为学生提供专业的美术创作指导,无法有效满足教学的需要。第三,教学设备落后,教学资源稀缺。中学美术教育中,资金投入较少,美术工具和材料供应不足,美术教学设备落后,美术教学质量低下。三、提高中学美术课堂教学有效性的举措1.营造良好的课堂氛围课堂不仅仅是一个老师传道授业的地方,更是培养学生学习热情、激发学生创新力的地方,所以课堂氛围对教师和学生来说都是极为重要的。一个活跃的课堂氛围可以激发学生的学习欲望,敞开自己的心扉,让教师与学生交流沟通的机会增多,方便教师进一步了解自己的学生,从而做到因材施教。教师与学生积极互动,以学生为主导自由发挥,教师起到一个辅导指引的作用,让学生感受到自己的课堂价值,共同完成教学任务。每个教师都有自己的上课风格,有的教师上课较为严谨,不苟言笑,而有的则幽默风趣,和蔼可亲。这里就要说到教师所采用的课堂语言,这是一门值得探讨的学问。一成不变的照本宣科只会让学生觉得索然无味。情感饱满,用幽默的语言进行教学会营造出一个轻松活跃的课堂气氛,让学生对你抱有兴趣,喜欢上你这个人,继而,激发学生的学习兴趣喜欢上你所教学的这门课,而兴趣是最好的老师。2.开展因材施教由于每个学生的生活环境、美学基础不同,美术成绩也有所不同。因此,在教学过程中老师应有针对性地开展因材施教,根据学生的发展需求给予不同的学生不同的教学方法,促进学生的共同成长。老师可根据学生的美术基础、兴趣爱好等进行侧重教学。对于美术理论扎实的学生给予创作技巧指导,指导学生对绘画线条、颜色等的处理方式并在在平时提交美术作业时指出学生作品中存在的技巧性问题,并为学生提出解决的方法。对于操作能力较佳但是理论知识较差的学生则在平时上课时多向其提问理论问题,刺激学生加强理论学习,促进学生理论与操作能力的同步提高。3.开展诱导教学老师可开展诱导教学,刺激学生进行思考,逐渐培养学生的创新能力。如老师可提出“在平面上如何将虚物变得更为真实”等问题,老师要求学生在图画本上画出“立体”的作品,但是并不指导学生如何画。可通过几张带有阴影的样图给予学生适当的启发,让学生自己观察,发现阴影的奇妙处理带来的效果。观察周围的课桌、文具盒等物体,结合自己对立体感的理解,创造出立体感较强的作品。在距离的处理中,如何显示物体之间的距离,老师也可采用诱导的方式。让学生从观察、探究中自己总结出“近高远矮”、“近大远小”的成像原理。在学生的探索中,有利于学生培养自身的创新能力,奠定良好的美术基础。4.开展美术活动老师可收集学生平时的美术作品,选取优秀的作品开展书法展、绘画展,将优秀作品贴在教室墙壁上,鼓励学生对优秀作品观摩、学习。在鼓励作品上榜的学生更加努力的同时也刺激美术水平较差的学生加强理论、创作技巧的学习。开展校级的板报比赛,鼓励班内学生充分发挥各身的绘画、书写特长参与比赛为班级增光。此外,老师还可将优秀作品投到杂志、报刊等参与投稿活动,鼓励学生发挥美术特长。通过上述方式,可提高学生参与美术创作的积极性,在创作中不断提高自身的创作能力。5.创新评价机制,提高美术重视程度教师在评价过程中,要全面考虑学生美术作品的创新性、真实性、观赏性、独特性,防止评价标准的单一,要多使用鼓励性的语言,增强学生学习信心和积极性;教师要根据学生能力、特点的不同采取不同的评价标准,为学生制定符合自身实际的发展方案,为学生的创作活动提供更多积极有益的指导;教师应组织学生在课堂上进行美术作品的展示,采取教师评价、学生评价、自我评价三者相结合的方式,使学生收获创作成果,获得鼓励与表扬,从而激发学生的创新意识,培养学生创新思维。同时,教师建立科学评价体制的根本目的是提升学生的学习效果。在中学美术教育中,培养学生自主学习的创新意识是提高教学效果的前提,美术教学活动的开展应以激发学生兴趣、开发学生思维、引导学生创作为基本原则。美术教师要创造有利于学生自由发挥的空间,引导学生独立思考、积极创作,提高学生的鉴赏能力及创造能力;加强对学生发现能力、观察能力的训练,注重增强学生的形象思维能力;培养学生全面观察事物的思维习惯,加强绘画技巧的训练,丰富绘画风格;深入实际生活,组织创造性的教学活动,充分释放学生的创造天性,激发学生创新意识。四、结语总之,当前中学美术课堂教学仍存在较多的问题,需要美术老师采取有效的措施提高课堂教学有效性。为提高课堂质量,老师可通过营造学习环境、因材施教、有道教学、开展美术活动、创新评价机制等策略开展美术课堂教学,逐步提高学生的审美水平、创作水平,促进学生的健康成长。

如何更好的开展中学美术课课堂教学


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