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1,美术教育对人的发展有什么作用

我想其目的最简单的就是提高人的审美情趣、能力与艺术修养。在人的发展中,对于其从事的任何事业都具有一定的积极作用。也能丰富人的精神与物质生活。
美得美感

美术教育对人的发展有什么作用

2,什么是美术教育 美术教育的重要性

美术教育可以提高学生的审美观,提高学生的美术素质
小孩的教育不管美术也好钢琴也好,重要的是要培养小孩的兴趣,小孩喜欢了,学的快也有效科学我家小孩就送去很多美术兴趣班,每次回家都和妈妈说,妈妈,可不可以不要去,每天都在学,都不好玩,问他为啥不好玩,他说自己很笨不想学,听了心里难受着呢。这问老师,小孩学的怎么样了,怎么别的小孩都学会很多了,我家的小孩就还是只会1+1,别的美术啊音乐啊都没学会,老师都说无形中就得到锻炼了,心里还是有点疙瘩,暑期带他去参加“摩乐宝艺术设计兴趣班”,去了几天,回来都很开心,还做了很多很漂亮了的作品,这不就对比出来了,小孩回家都会和我说“玩的是立体美术,学的是传统文化”,问他什么是立体美术呀,他指指墙上的壁纸和桌上的碗,说这就是对比,听的都很惊讶呢!!!还常常和妈妈的衣服这样穿不好看,色彩要怎么搭配呀,要怎么装饰呀,去学校问了老师只会,才知道都是兴趣班教的,老师说小孩的模仿性是很强的,也许他会背很长的大人都没办法背下来诗歌,但是艺术设计不一样,没有东西可以背,小孩都喜欢玩,一味的给小孩灌输知识是很难让小孩学到知识的,只有让小孩自己去感受,去体验,科学地引导教学方法,才能让小孩玩的开心,有效地学习。妈妈辛苦,这样的老师更辛苦,也更难得。

什么是美术教育 美术教育的重要性

3,美术的作用和意义是什么

有位名人曾经说过:“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此,通过这种教育活动,可升华人的感情,净化人的灵魂,培养人的审美能力以及陶冶人的性情,美化人的生活。” 众所周知,美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示,而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来,日观赏印度的佛教美术作品,其欣赏的过程就是神圣与净化的过程,又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化,是主观审美对客观对象的理想,在欣赏中,由于审美的介入,人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动,从感情的角度反映了对幸福生活的向往。 中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说,哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”,“愿今后之哲学美术家,毋忘其天职,而失其独立之位置”。 我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中,“不仅是单纯的美术技法,而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”?? 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习内容能使人赏心悦目,心旷神怡。还能进化我们的生活。如:学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本,从学习服装设计地没自己装扮衣服,从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。 人们掌握美术这一交流手段,在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动,便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境,便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说:“只有在艺术中,人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律,从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。
美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性,提高自身的素质,陶冶情操,可以改变一个人的性格,热爱大自然,向往和平友爱!艺术对一个人的熏陶是潜移默化的,不是一朝一夕的,所以一个人学习艺术,长期的艺术熏陶,使得他的气质会与众不同,包括言谈举止,穿着打扮。会更加懂得生活,对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面,他的生活也会更加多姿多彩。因为美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美,无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美,是一种自然流露的纯真质朴之美。

美术的作用和意义是什么

4,学习美术对孩子有什么意义

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能,将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子,长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是,许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的,为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 美术活动除了可发展幼儿创造性思维外,还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习,促进孩子的全面发展。因此,不管孩子是否有美术天才,也不管孩子长大后当不当画家,鼓励幼儿参加美术活动,通过活动发展幼儿的智力和能力,无论对孩子的今天还是明天都有好处。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发,通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动,培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里;有造型美、色彩美;有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感,提高他们审美能力,陶冶他们的性情。 儿童美术教育有利于儿童心智的发展,因为它是“视觉艺术”,能使得儿童脑、眼、手并用,因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展,利于发挥儿童的潜能与个性,培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育,不单纯是绘画技能的训练,而是旨在育人;它不单纯是为培养艺术家,更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人.
成功没有捷径如果你认为“我又不想让他(她)将来当画家,美术就是一个兴趣学着玩儿的,没必要太认真。”那么你错了。美术教育家研究发现:儿童在10岁前都有潜在的绘画能力,像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性,每一个经过引导的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。所以家长千万不要犯以下的错误而一步步抹杀了孩子的兴趣:甲:今天雨太大了,算了,不去画画了乙:宝贝,妈妈带你去参加聚会,画画课少上一次没关系,下次补上丙:又给孩子报了文化课,和兴趣班有冲突,画画想改时间丁:我们出去旅游啦,这段时间就不来上课了............诸如此类,这些理由听起来都那么正当,让老师无法拒绝?而结果呢?当我们以种种理由取消孩子的课程时我们是否有这样的问过自己,下雨、劳累、感冒、工作等等,这些是不是好比我们生活中的障碍,我们为什么选择的不是克服,而选择妥协,可能很多妈妈们会说,我心疼孩子,舍不得。其实妈妈们,你错了,这不是爱,是“害”。可怜天下父母心,没有不疼爱孩子的父母,可是对于孩子的成长,我们一定要学会如何表达爱的方式。?家长在少儿绘画中应发生的作用我很赞同一位妈妈的观点,她觉得:对孩子的教养要有始有终,不能因为小小的问题的出现而动摇。身体力行,帮助孩子树立一个良好的习惯。这样孩子才能更坚强、健康的成长!家长们看待学习绘画的态度多半就是孩子的态度,家长认真,孩子积极;家长们不重视,孩子自然不当回事。还是那句话,多年以后,孩子一定会感激此时刻苦学习绘画的自己和时刻鞭策自己的父母,好习惯的养成比天赋更重要!

5,美术教育在一个人成长中应该发挥什么样的作用

美术教育学生整体素质全面发展过程中的组成部分,究其范围而言,它是包容性的,与美术并非是一个完全重合的概念。在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。诚然美术教育这个术语包括许多意识、有目的的活动,诉诸于人眼睛、思维和手的训练,培养和促进观察、思维、表现三种能力的协调同步发展,具有相当的同一性,这就构成了美术教育的价值取向、潜能和素质。英国美术教育家赫伯特-里德认为,教育包括这两个矛盾:一个人应接受教育以实现本来的他,另一个应接受教育以成为非本来的他。这两个他我们可以理解为一是通过受教育尽可能使先天的与身俱来的潜能得以发展;另一个是人必须通过受教育适应社会的后天形成的知识和本领。因此,作为美术教育必须在社会要求和个体潜能的双重基础上全面实施才是合理。1、寻找生活的源泉,培养和提高学生审美能力在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?生活处处有美,艺术是善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获,掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。2、寻找在生活中的美,培养学生的观察能力观察能力的培养在美术教学中显得很重要,任何一件东西没有经过仔细的观察是画不成的。观察能力不只是美术科的要求,在其他科目中也同样重要。一些伟大的发明是离不开科学家对事物和日常生活的细致观察,但在各个学科中,美术对观察能力的培养就更为直接一些。当然,观察能力的形成是长期的,每一节课都不能忽略,应坚持不懈的引导,让学生逐步形成这种习惯。观察是孩子认识周围的主要途径,没有观察就不会有思维、想象与创造。因为创造不是凭空产生的,而是人脑对于客观世界认识与理解的重新加工与组合。生活虽然是我们每天都要经历的,但要真正反映表现生活时,有些学生就会感到茫然,无从下手、不知所措,以至于他们的作品表现形式过于单一,产生局限性。这正是因为他们还得留在无意识状态中,观察能力有待于和提高。我在平日具体的教学中,有意识地引导学生的观察,并放手让孩子们用自己的眼睛去看世界,看大自然中的一切事物,不设立固定的标准和不可改变的模式,不把成人的眼光压在他们身上,鼓励学生运用横向思维,推崇标新立异,要求他们通过观察生活表现自己眼中的世界。在讲一年级《画自己》一课时,我没有详细讲解人物的比例关系,而是教给学生观察分析事物的方法,让孩子们在课下观察自己的同学,注意找出同学最大的特点,并把观察到的在课堂上讲给同学们听,经彼此间的讨论、交流,把观察到的画下来。作业完成开始展示作品时,我惊奇地发现孩子们的创造力是那样丰富。他们笔下的同学形象生动、有趣,看上去真是太像了,每个部分虽然不是很准确,但是神态抓的比较好,我让他们猜猜看可都会一下子认出来。我深深体会到,只要引导得法,就会取得意想不到的效果。试想,如若再以"依葫芦画瓢"的方法必定会阻碍学生观察能力的培养,扼杀了他们的创造性思维。3、融入生活角色,培养小学生丰富的想象力爱因斯坦有句名言:想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品,就是一个小小世界的探索。其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩不受约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。生活中各种各样的角色令学生好奇,他们融入生活的意识很强,让学生在学中体验不同的生活角色,对活跃气氛,提高学习和创新的兴趣特别有效。美术课上我经常发现,学生的创作各有其独具魅力的地方,尽管有些创作上比较欠缺,但是,当你换一种角度去欣赏的时候,会发现,它也是很完美的。例如在教《各式各样的鞋》一课时,在教学生制作鞋时,让学生扮演设计员和生产者,比比谁的鞋做得好,鞋制作好后,让学生把鞋拿到市场中,充当买家和卖家,推销自己的鞋,或者去选够自己满意的产品,买卖十分红火;也可以用拍卖竞标的形式,拍出最好的鞋。学生适应生活角色的积极性很高,买卖中体会到成功的喜悦,能有效地促进学习和想象。因此美术课在教育中所占的比重,地位是十分重要的。我们应努力摆正美术课在教育中的位置,绝不能可有可无,绝不能可上可不上。

6,怎样理解学前儿童美术教育的含义

学前儿童美术教育的意义  现今社会对人才的需求是全方位的,既要智力又要能力,临阵磨枪当然不能适应现在社会的发展,涉及到的这些基本能力最主要的是从幼儿抓起。因为学龄前是塑造将来能力、智力发展的最佳时期,所以现在只要是涉及到未来的都提倡从娃娃抓起。学龄前教育分为很多种,语言、科学、艺术、健康和社会样样不能少,今天我只就艺术教学中的美术教育对学龄前儿童的发展和培养做一些浅解。   美术教育作为学龄前儿童发展和培养以后各种能力的重要途径,以被人们普遍认识和重视。那么,学龄前儿童美术教育在素质教育中是如何体现的呢?美术教育对学龄前儿童的发展具有那些意义呢?   首先,我们要初步了解一下幼儿美术的含义:幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,用其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识,并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。   目前的学龄前教育,对幼儿的要求的是全面发展,幼儿教育是一个全面的、系统的教育。我们应该让幼儿在语言、科学、艺术、健康和社会各方面都得到发展,美术教育也是幼儿全面发展的重要组成部分,孩子在学龄前进行美术教育是很有必要的。   学龄前是人的艺术才能开始表现的重要时段,这个时期对孩子进行艺术教育有明显效果,其中美术教育又是艺术教育的主要内容。现今许多艺术类学校主考的也是美术专业。学龄前儿童审美能力的提高,对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使孩子们不仅对连续图案和对比色彩有了认识,而且还懂得了我国有许许多多的少数民族,他们的服饰是多姿多彩的。这种举一反三的效果是有目共睹的,也是我们所期望的。   美术教育是陶冶情操的教育。一件美术作品,既能表现幼儿天真的心灵,又能反映他们不同的个性。从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情而敏感,有的则呆板、懦弱、缺乏独立性。因此教师可以通过观察孩子们的美术作品去影响幼儿个性的形成和发展。美术教育还可以开发幼儿智力。据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字,这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激,启发和诱导孩子们去感知事物的外形、结构,这要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育。   美术教育还可以发展孩子的观察力、想象力和操作能力。因为观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合,创造出新形象的过程;操作是表现手段,也是再认过程。孩子在绘画时,能灵活地运用三者。美术活动是一种视觉艺术活动。幼儿画画或做手工之前,首先要通过视觉观察所要表现的对象,如,形态、结构、色彩、比例、空间位置等,使之在头脑中留下清晰的印象,然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察能力的培养,对幼儿美术,乃至一个人的一生发展是十分重要的。如大班画“春天”,可以先做“春天在哪里”的游戏,教师启发孩子用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找春已来到人间,孩子们也朗诵关于春天的诗歌,一边用画笔画出自己的所见、所知和所想的事物,这样他们在创造过程中会表现得想象力充分、情感丰富、思维积极性高,操作能力强。   美术教学活动还是培养孩子创造力的很好的形式,而且我认为在美术教学活动中强调培养孩子们的创造力也是很有必要的。幼儿创造力的发展,取决强烈的好奇心,浓厚的兴趣、丰富的想象力、灵活的思维能力和顽强的毅力等多种智力与非智力因素同时获得良好发展的结果。美术教育活动恰恰能够为幼儿提供在愉快的情绪中发现和创造的最好机会,提供培养毅力等有利条件。幼儿美术教育的根本意义在于通过孩子们创造性的美术活动促进孩子们良好个性品质的形成,为他们的全面发展奠定良好的基础   在美术教育领域中学龄前儿童的心理发展水平决定了他们是借助想象来创造的,孩子们借助于美术、制作艺术和游戏活动,用自己独特的方式把想象和现实生活结合起来,发自内心的表现感受、体会、求同和求异的思维,我们称之为童趣。童趣在美术作品中的表现也就是学龄前教育研究的最终目标。   我们要摒弃偏见的狭隘的看法,这不仅仅是教师,更是家长们要做到的,不能认为美术仅仅是技能上的,要深刻认识到美术教育的重要意义。从心理的角度分析,美术有助于发展人的逻辑思维和形象思维,特别有助于启迪幼儿的心智,是训练右脑功能和创造力的最有效的手段之一。对幼儿自身而言,他们更擅长于用绘画的形式来表达和抒发自己的思维和情感。我们的祖先也是从象形文字开始我们的文明的,因此,幼儿美术教育是可以发掘幼儿的创造潜能,激发与培养幼儿的创造力。为此,我们要采用新方法,新模式,从模仿学习中走出来,有意识地培养锻炼幼儿的创造力。   由此可见,美术教育对于幼儿来说是不可忽视的。其他学科教育也都有各自的作用,那种认为教孩子画画、唱歌、跳舞是无用的,不如多教些读、写、算的观点是错误的。能够让孩子在欢乐的童年里,健康、全面的发展,这是我们教师、家长所希望的并应该努力做到的。所以说让学龄前儿童进行美术教学活动是很有其必要性的。   幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系,彼此互相促进,相得益彰。例如,常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础,而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。这样就强化了对所学知识的理解和技能的掌握。   总之,从小培养学龄前儿童对画画的兴趣,让他们掌握简单的美术知识和技能,对将来的学习和工作都大有益处。   (作者单位:长岭县第一幼儿园)

7,美术对幼儿成长的意义

可以提高幼儿的动手能力、想象能力、和色彩描绘、搭配欣赏美的能力等。
孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要,更是时代发展的需要!然而,优秀的人格品质并不是天生拥有的,是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。 而美术教育在素质教育中起着重要的作用,它为儿童提供丰富多样的教学活动,从而使他们的人格得以成长。因此,通过教学活动,增进其人格健全及和谐发展,使孩子的潜能和思绪得以表现,是儿童美术教育的最终目的。 一、幼儿从事美术活动对孩子进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明,人格是一个人整个精神面貌的表现,包括心理特征和个性倾向两个方面,著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格,这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展,最早被追求的是其品格教育的功能:着重人的性格的自然完美性,重视精神的熏陶,并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点,儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善,现代的美育已不单纯是技能技巧的训练,更注重孩子的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以,在美术活动中重视早期的人格培养,对孩子的成长是非常重要的! 二、幼儿从事美术活动培养和健全孩子的人格 1、德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说:“艺术教育不是为了训练儿童的服从性,而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围,令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自我完善,变得更有智慧,更有爱心,最后既能成就自己也能帮助他人。 在《形的随意想象》这一课中,我让幼儿玩一个找朋友的游戏,先随意在纸上乱画一条很长的,没有断裂的线条,相互交错形成一组大小不同的线条,然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下,兴高采烈地投入到创作中,由于每个人的思维感觉各有不同,随着丰富的想象,加上点、线、面的巧妙安排,使画面出现意想不到的效果,人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中,小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情,因而积极主动地去学习。讲授泥工课时,我又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品,看谁的作品最能吸引人,孩子们兴致勃勃地参与到活动中去,在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。在这种情境下学习,孩子会觉得生活是美好的,多姿多彩的,从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。 2、在众多的学科中,无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此,很多时候孩子会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感,这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的孩子,我则通过一系列的美术学习,帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性,它没有唯一固定评价对与错的标准,允许具有不同风格,鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以孩子可以在一张白纸上任意使用各种工具材料,尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时,我让幼儿尝试多调色,选择自己喜爱的颜色后用大笔把画纸填满,最后我发现画面效果是如此惊人的美妙。孩子在创作的过程中,充分体现到大胆表现的喜悦,随着成功感的产生,自信心也相应地增强了。对自己有信心的孩子对知识的接纳度便越好,并越能学习,在各方面都会得到均衡的发展,素质也将会更高。 3、有利于孩子责任心的建立。在美育中对孩子进行责任感的培养,让孩子从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。幼儿在参与学习活动中,首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料,都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐,创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上,工作完成后自己把东西收拾干净,公用工具放回原处。关于这一点我很坚持。因为这是让孩子学习到如何去担负起自己职责的机会。当孩子完满地尽到自己的责任后,他会产生自豪、满意的情感,下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对孩子灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。 幼儿美术学习有一个长过程,不可能一蹴而就。然而却有些孩子常常画到一半就丢开想去玩,遇到这情况,我不会强迫他继续画,因为这会令他觉得厌烦,但我又不可以孰视无睹这种不负责任,半途而废的态度。所以我采取启发式的手法去帮助他们。我会和他们讲讲故事和提一些问题如:医生给病人做手术,做到一半突然不想做下去了,你们猜结局会怎样?消防员去救火,到达目的地才发现工具带不齐,没法救人了,你们认为这种是负责任的行为吗?……。孩子们听后都意识到不负责任,不尽义务的结果有多严重。明白了这一点,他们都会不好意思地重新执起了画笔。 =从收拾用具,整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中,孩子开始体验到形成责任心的必要性。随着年龄的增长和活动范围的扩大,这种意识会逐渐强化为对学习和工作的认真负责,为以后健全人格打下良好基础。 幼儿从事美术活动能陶冶人的感性,培养合作精神,减少自私自利的现象。 现在的孩子都是独生子女,家庭的过分关爱造成他们依赖的性格,让孩子多参与群体活动,有利于培养其竞争向上、不甘落后、互相互爱的精神。在美术教学中,我常会有意识地安排一些集体创作活动,如小组成员合作完成一件大的作品,小组进行手工制作等。 在《可爱的家园》纸工课中,我让幼儿按自己的特长在小组里进行分工,画、剪、粘、修改完善的,每一道工序都有小劳手把关。由于是比赛形式进行,孩子们都很重视作品的效果,同时也很清楚假若其中一位成员不尽职尽责,可能会造成最后的成果不如理想。于是,一种“荣辱与共”的集体意识自然而然在心底迅速建立起来,制作过程中,互相配合,群策群力。合作活动让孩子在快乐的交往中,把个人的聪明才智溶入到共同学习,共同创造中,体现到自己作为集体一员的价值与作用,体会到通力协作的乐趣,同时也学会了怎样正确处理人际关系,发展友谊,为了实现一个共同的目标,把一已的愿望置于团体目标之下,使自己的行为与朋友、同学协调一致。 (三)综合能力的培养 能力是直接影响活动效率,使活动顺利完成的个性心理特征,据研究表明,要顺利地完成某种复杂的活动,只具备一种能力是不够的,需要多种能力的完备结合。美术教育不是单纯为了培养一名艺术家,着眼的是通过这一教育过程培养人各方面的能力,这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展,并且落实到生活中,还可以帮助解决碰到各种问题。具有综合才能的孩子将来长大后才可更好地为国家、社会作贡献。孩子从事美术活动中表现出来的能力,是在过程中逐渐形成和发展。如剪纸课,可以陶冶对装饰艺术的审美情趣,培养专注、细致的品格,提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力,色彩训练课培养个人的感觉和观察力,让其养成细心观察,感受事物的习惯,陶艺课则从了解接触泥性,熟练运用材料和工具中,培养立体造型能力和空间思维能力。 “十年树木,百年树人”,因此儿童品格教育的过程尤其重要。美术教育毕竟不是把孩子训练成为一个小画匠或比赛得奖高手。只有当孩子在接受美术教育的过程中,真正充实了精神世界,丰富了生活积累,提高了文化水平和审美修养,完善其品性人格,这才是施行美术教育的目的。孩子长大后,即使不从事有关美术方面的工作,但只要他具备高尚的人格品质,身心健康,那他一定会成为一个有用之人,这也是我们所期望的。 儿童美术教育最成功之处是以尊重孩子的个性为前提,通过具体的活动,使孩子达到精神与人格在每一特定阶段的完整性。从孩子的健康成长中,我们看到充满希望的未来! 幼儿从事美术活动还可以开发孩子很多非智力的因素。

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